戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现探讨

【摘要】 钢琴被称为西方的乐器之王，传入中国后的百余年里得到了较大发展。其中地域化发展的特点最为明显，具体体现在钢琴音乐与戏曲音乐元素的有机融合方面。我国的很多作曲家在钢琴音乐创作中会有意识地运用戏曲的音调、结构以及板式节奏等元素。然而我国的戏曲艺术有着300多个剧种，在中国钢琴音乐中呈现的仅为其中的一小部分。因此，在中国钢琴音乐中运用戏曲元素，体现其艺术价值，还有很大的发展创新空间。本文结合具体中国钢琴作品，详细分析了戏曲音乐音调、戏曲音乐结构以及戏曲音乐的板式节奏在中国钢琴音乐中的体现以及运用，并阐释了戏曲音乐元素与中国钢琴音乐相结合而体现出的艺术价值。

【关键词】 戏曲音乐元素;中国钢琴音乐;体现

【中图分类号】J624          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）29-0042-02

中国戏曲艺术有着综合的艺术形式，具体表现在将唱、念、做、舞等多门艺术融于一体，极具表现张力。中国戏曲艺术是我国传统民族音乐文化的较为重要的瑰宝，其艺术地位极高，内容非常丰富。戏曲音乐中的音调、结构以及板式节奏是其重要构成元素。中国的戏曲艺术能够为创作家提供较为丰富的音乐素材，并且还能使他们在聆听欣赏中有效激发自身创作灵感，从而创作出大量优秀的艺术作品。我国作曲家在钢琴音乐创作中将这些戏曲音乐元素不同程度地融合进去，使得戏曲音乐的艺术价值在钢琴音乐作品得以体现出来，还能使中国钢琴作品的风格特征变得丰富起来，对推动钢琴音乐民族化有很大程度的积极作用。

一、戏曲音调在中国钢琴音乐中的体现

从大量的钢琴音乐作品中可以看出，戏曲中的京剧、昆曲、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、吕剧、沪剧、越剧以及评剧、闽剧、湖南花鼓戏等在钢琴音乐中都有着一定程度的运用，有效推动了钢琴音乐的在本地区的传播，还使得传统戏剧音乐得以有效传承与发展。以下详细介绍了京剧、昆曲、豫剧、粤剧以及湖南花鼓戏的音调在中国钢琴音乐中的体现。

（一）京剧音调的体现

京剧的音乐唱腔主要由西皮与二黄这两种基本声腔为主，伴奏乐器主要以胡琴为主。其中西皮腔有着比较紧凑的节奏，较为高亢明亮的音调，韵律也有明显的高低起伏，给人以婉转流畅的听觉感受。二黄腔则有较为暗淡的色彩，会给人较为沉重悲凉的感受。西皮腔和二黄腔的有机结合使京剧有丰富、优美且较强表现力的曲调，并且唱腔较为多变灵活。因此，很多作曲家都喜欢将京剧音调运用到创作中。例如江文也的《断章小品十六首》中的午后胡琴就运用了京剧《二黄》的唱腔，其中D.A两音的重复和二胡的内外空弦音相似，而其中的变化音则和二胡的滑音相似。又如朱世瑞的《夜深沉——创意曲》选取了京剧中《击鼓骂曹》其中一段时间的京胡伴奏，使作品的音调情绪非常激昂慷慨。

（二）昆曲音调的体现

昆曲艺术在很大程度上影响着整个戏曲的发展，并且在两百多年的反复锤炼中还结合了南戏声腔中的北曲以及弋阳腔等的优点。昆曲音乐演唱有着较为严格规范的字声节奏以及行腔，演奏理论比较完整。昆曲的音乐伴奏是以笛、笙、箫以及三弦等为主要乐器，所展现出的音乐魅力极为独特。昆曲是曲牌连套体音乐，有1000多支曲牌，并且流传下来400多出折子戏。丁善德的《序曲三首》钢琴曲中的《降G大调序曲》主题就选材于昆曲《玉簪記》中的《琴桃》这一折中的生旦轮唱音调，其曲调极为优美。春龙的《幸福的童年》这一钢琴小曲的其中一段就是将昆曲的旋律特点展开并重复的四个乐句，将昆曲音调元素加以巧妙利用。

（三）豫剧音调的体现

豫剧的发源地在我国戏曲大省河南，又称河南梆子，因为早期本嗓演唱在起腔和收腔时都会用假声翻高尾音带讴，又可以叫河南讴。豫剧属于梆子声腔系统，在我国的河南、陕西以及山西一带较为流行。豫剧有奔放阳刚的风格，能够将大气的磅礴的场面展现出来。豫剧浓郁质朴的地方特色，与日常生活非常贴近，并且有着极为鲜明强烈的节奏。很多作曲家的钢琴音乐作品中都继承和发扬了豫剧曲调元素。例如王建中的《百鸟朝凤》就是将豫剧中的唢呐曲进行了改编和加工，有着短促有力的句法，并将音调重音的特点很好地突显出来，还有热烈欢快的节奏。郭祖荣的《小奏鸣曲》就运用了豫剧《西厢记》中《拷红》这一唱段素材，有着豪爽奔放的曲调。

（四）粤剧音调的体现

粤剧主要流行于讲粤语的广东以及广西等地区和远在东南亚等粤籍华侨聚居地。从清朝中叶到现在已有一百多年历史，并在此期间吸收了秦腔以及昆腔等多种腔调，还与广东民间音乐巧妙地融合，有较多的题材选取了当地的传说，形成了自身的独特风格。陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》就运用了广东小曲《双飞蝴蝶》和粤剧小曲的《水仙花》的曲调进行创作发展的，有非常鲜明的地方特色以及戏剧冲突，富有感染力。此外，陈培勋的另一作品《卖杂货》就运用了粤剧小曲《梳妆台》的中段旋律，并将结构进行了扩展，使得曲子生动且富有情趣。此外，陈培勋的《思春》钢琴曲中也体现了粤剧的音调。

二、戏曲结构在中国钢琴音乐中的运用

（一）戏曲的板式——变奏体结构

板式——变速体结构的基础是一个曲牌，在利用添眼加花、花苦变化等不同的手法进行变速和变形，形成一系列的板别，然后有规律地连缀板别，构成了成套唱腔等变奏手法。板式——变速体结构有散板—— 慢板—— 中板—— 快板—— 散板的渐变型的格局。我国作曲家黎英海的《夕阳箫鼓》的布局以及主题旋律都遵循着板式——变奏体结构原则，再利用变奏手法对原琵琶古曲《夕阳箫鼓》进行改编而成的，并且更加简洁。储望华的《春江舟影》同样也是采用这种方法。此外，林品晶的《春晓》和赵晓生的《无极》这两首钢琴曲也继承和发展了板式——变速结构。

（二）戏曲的曲牌联缀体结构

曲牌联缀体也可称为曲牌体，是我国戏曲中较为常用的结构，其构成的成分为一个或者多个有特点的曲调，并且杂言唱词运用频率较高。戏剧人物的塑造以及戏剧情节的表现是通过一两支曲牌循环往复的方式或由几支曲牌组合成套的方式来表现的。陈培勋的《卖杂货》和《思春》这两首钢琴曲就是采用了曲牌联缀体结构，其中《思春》是采用何柳堂的小调《玉女思春》以及越剧小曲《寄生草》这两首素材进行改编和糅合，使得这首钢琴曲极富新意，生动感人。而江文也的《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》基本上采取了琵琶古曲《浔阳月夜》的曲牌联缀体结构，并进行一定的改编而成。

三、戏曲板式以及节奏在中国钢琴音乐中的运用

（一）戏曲板式的运用

戏曲音乐中节拍以及节奏形式就是板式。以下将对戏曲板式中三种主要板式的运用进行详细介绍：一是急板无眼的运用。陈铭志的钢琴曲《序曲与赋格》是采用了十二指音技术，吸取有板无眼和板内有板的戏曲音乐写法进行节奏处理，从而使单纯节拍化的旧规明显减少。二是摇板的运用。摇板属于散板，可称为紧拉慢唱。其王阿毛的《生旦净末丑》钢琴曲的旦这部分就采用了京剧的紧拉慢唱的形式，虽紧拉和慢唱的调性存在差异，但别有趣味，充分展现了女旦的柔美。三是豫剧慢二八板的运用。豫剧的二八板的表现张力强于慢板、流水板以及散板这三种板类。李其芳的《河南曲牌》以反复的发展手法，并采用了慢二八板，非常幽默风趣。

（二）戏曲节奏的模仿

戏剧中的节奏是戏曲的重要组成部分，很有特色。在戏里以剧情发展以及各个部分连接等需求为依据形成特有的戏剧节奏。郭荣光的《小奏鸣曲—— “五月歌”》就是其中一个小节的左手倚音就是模仿豫剧中的坠胡演奏滑音时的音响而形成的。

（三）戏曲音乐元素与中国钢琴音乐结合的艺术价值

戏曲音乐元素与中国钢琴音乐结合的艺术价值主要体现在三方面：一是使中国钢琴音乐的语境变得更为丰富多彩。不同戏曲声腔音调为作曲家提供了丰富的素材以及灵感，在钢琴音乐作品创作过程中运用能够丰富其语境。在此基础上，作曲家还会将自己的音乐观念融入其中，使得戏曲音乐元素在钢琴音乐中表现出极具特点的魅力。二是使得中国钢琴向民族化发展。戏曲作为极富代表性的中国传统文化，戏曲音乐元素与钢琴音乐的结合能够将中国民族文化特色充分展示出来。这对于推动中国钢琴向民族化发展起到较大程度的积极作用。三是使中国传统戏曲有了更大的发展空间和舞台。作曲家用全新的视角以及音乐理念重新认识和挖掘了戏曲音乐，并将其巧妙运用在钢琴音乐作品创作中，使得钢琴作品的表现力以及感染力都有了明显提高。通过这种方式能让中国传统戏曲音乐的文化美得以传承和发展，不仅能够带给听众全新的听觉体验，还能使更多的戏曲音乐登上更大的舞台。

四、总结

综上，在中国钢琴发展的过程中不断吸取和融合戏曲音乐元素这一民族传统文化，使得在钢琴演奏中也能充分展现戏曲音乐的魅力。戏曲中音调、结构、板式以及节奏等音乐元素在中国钢琴音乐中的运用，不仅有利于進一步传承与发展中国传统文化艺术，有效推动了钢琴音乐的地区化发展，还使得中国钢琴音乐作品有独特之处，与其他国家的钢琴音乐作品区别开来，对中国钢琴音乐在国际舞台上的发展有极为重要的积极作用。

参考文献：

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作者简介：

万红，女，汉族，河南南阳人，毕业于华中师范大学钢琴艺术专业，硕士研究生学历，研究方向：钢琴艺术。