试论动漫设计中传统民族元素的应用

【摘要】 在现代艺术领域，动漫设计以其独有的表现形式，衍生出了不同的文化形态。随着经济全球化的飞速发展，民族元素在动漫设计中的融合愈加密切，外来文化和本土文化的相互交融，以其独特的艺术因素，衍生出新的发展趋势。本文围绕动漫设计中传统民族元素的应用价值、存在特点以及发展规律展开探究。

【关键词】 动漫设计;传统文化;民族元素;风格

【中图分类号】J218          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）44-0089-02

动漫，是“动画”和“漫画”的合称，它介乎两者之间，通过一种独特的艺术形式，形成了具备鲜明特色的艺术文化。随着中国动漫产业的发展，我国动漫艺术的发展范畴呈现综合化的趋势，它结合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术优势，文化艺术的表现形式包罗万象。而随着经济全球化的发展，日韩、欧美动画大规模流行，外来文化的流入使中国本土的动画市场面临着强烈的冲击，“国漫”产业的发展成为推动文化建设的热门话题。

一、动漫设计中传统民族元素的应用价值

我国拥有着悠久的历史，所积淀的社会文明十分丰厚。传统民族元素因其深厚的文化涵养，在动漫艺术上具备深刻的文化寓意和应用价值。

（一）丰富文化意境，提供创作灵感

在动漫视觉美学中，深厚的民族文化内涵是动漫设计的核心内容。将民族传统文化融入动画制作，不但能够丰富动画作品的文化韵味，而且还能够深刻反映出中华民族的精气神，使动画产业能够呈现独树一帜的中国特色，为动画产业的发展奠定文化基础。

近些年来，我国动漫设计市场涌现出了不少优秀的作品，例如《大鱼海棠》《白蛇：緣起》《魔道祖师》《哪吒闹海》《斗破苍穹》等。这些备受关注的优秀动漫作品，充分借鉴了中国传统文化，实现对传统民族元素的二次发展和创新，在展现中国优秀传统文化的同时，满足广大观众的审美习惯和观赏需求。

中华民族文化的底蕴十分深厚，它包含着皮影戏、壁画、剪纸和水墨等，这些独有的传统文化元素，能够促进动漫设计的艺术质感，在表现形式和文化元素上，为当代动漫设计提供更多灵感，在丰富设计素材的同时，将很多具备民族特色的传统文化因素纳入动画作品之中，进一步增强动画作品选材的丰富性。

（二）发扬创作个性，传承民间艺术

动漫设计中，传统民族元素的应用体现在故事、文字、音乐等各个方面。动漫产业要想创作出优秀的作品，必须要设计出符合消费者需求的原创作品。通过积极挖掘传统民族元素，能够提升动漫艺术的表现形式，使中国传统文化中的民间艺术，如剪纸、竹编、年画、刺绣等转化成为新的表现形式。尤其是借助于对民间艺术的二次创新，使水墨动画具备独特的形式之美和意境之美，不论是在画风、叙事手法还是背景音乐之上，都能够使动漫产业的发展水平获得提升。

例如：在《哪吒之魔童降世》中，最吸引人眼球的莫过于“山河社稷图”的场景，这部作品之中，包含着充满奇幻色彩东方韵味，无论是在神奇的神话故事还是在靓丽飘逸的颜色上，都能够为动画作品带来一种浪漫、奇幻的形式之美，使动画片具备东方意蕴，在将“哪吒闹海”这一神话故事进行加工创作的同时，展示出独特的文化韵味。

（三）尝试设计风格，开辟动漫形象

在众多国产动画作品中，对于动漫人物的形象设计十分重要。民族元素的应用在丰富新型文化产业的同时，能够使动漫人物的设计和当代社会背景相互融合，在动漫设计的人物造型上达到相互完善和统一。例如：在《哪吒闹海之魔童降世》的人物造型设计中，设计者在动漫人物的设计上，结合了“哪吒”神话人物形态，同时还结合现代人的审美进行了变形和夸张。在动漫作品人物设计之中，加入了“中国风”的色彩搭配，继而丰富动漫角色的发展内涵，为动漫设计行业创新不同的风格，达到民族元素和动漫产业的有机协调，促进民族文化的继承和发扬。

二、动漫设计中传统民族元素应用存在的问题

一直以来，美国、日本作为动漫产业的强者，其发展质量遥遥领先。在动漫设计中，中国传统民族元素无论是在制作技术还是制作手段上，都具备极强的优势特征。然而，受社会背景、发展理念、人才队伍等主客观因素的影响，我国动漫产业的发展依然存在一系列的问题，具体分析如下：

（一）动漫设计产业缺乏特色

我国视觉传达设计的兴起和发展要比西方国家滞缓，在动漫设计产业的发展上，存在单一性、滞后性。在动漫作品的设计上，传统民族元素和动漫设计的融合较为困难，设计师缺乏对传统文化的全面了解，传统民族元素和动漫艺术的融合面临发展困境。

（二）传统民族元素品牌价值较低

不同于日本动漫艺术的蓬勃发展，在现有的动漫作品中，无论是动漫影视作品还是绘画作品，其艺术效果的呈现都不够先进和现代。另一方面，动漫产业的人才基础不够，受其他国家动漫产业的冲击，我国现有的动漫角色设计缺乏灵活性，难以具备突出的动漫形象，对传统民族元素的“二次创作”存在制约。

（三）传统和现代的融合度不够

对于动漫设计者来说，在传统民族元素和现代艺术元素的融合下，需要满足市场发展的经济需求。但是，在融合传统和现代设计的实际应用上，设计师缺乏对市场需求的深刻理解，难以抓住受众审美，对于动漫设计中的思想和理念较为滞后，导致优秀的传统文化无法融合动漫因素，缺乏创新性和优势性。

三、动漫设计中传统民族元素的应用

动漫设计中传统民族元素的应用要从造型、颜色、文化等传统民族元素推进，从多个方面进行塑造。

（一）在动漫设计中融入传统韵味

中华民族传统文化精神是国家尊严和民族利益的形象，体现为一种鲜明的符号和风俗习惯。我国作为一个少数民族聚集的国家，在传统韵味的呈现上，凝结不同的文化符号和文化韵味。为此，设计师应该在动漫设计中，融入一种独特的“文化意境”，将东方之美中含蓄、内敛的文化意境营造出来，达到思想意识、道德观念、价值观念、生活习惯的统一，才能提升动漫设计中的绘画特色。例如：在《大鱼海棠》的动漫作品中，设计师将极具中国特色的颜色、风格纳入画面之中。融合古风元素，将端庄精巧的建筑、质朴清新的色彩、多彩绚丽的服饰、悦耳动听的音乐融入唯美的画面之中，使动漫设计能够综合古典因素，构建出和谐的文化价值。同时注重对画面细节的设计，深化动漫设计中的传统韵味，进一步宣扬中国传统艺术文化。再如《白蛇：缘起》中，画面的色彩清新雅致，洋溢着浓郁的“中国风”，通过选取“水漫金山”这一脍炙人口的神话故事，融入优美的传统文化意境，使作品得到了升华。打破了人们的传统认知，使孕育着优秀历史文化的动漫素材为设计师提供更多的创作灵感。

（二）在历史题材中凝聚人物主线

在动漫作品的设计中，不同的故事和历史典故成为设计师的灵感源泉，这些作品中包含了众多的动漫因素，能够实现对国内漫画行业的挖掘、加工以及创造。以《秦时明月》为例，设计师在作品之中，凝聚着古侠的风味特色，通过挖掘优秀典故，对国内动漫产业进行深度的挖掘、加工，并且实现对人物的二次创作。因此《秦时明月》之中融合了传统文化中“江湖儿女”的武侠特色，树立了优异的口碑，赋予了江湖儿女侠肝义胆的热潮，继而使故事中凝结鲜明的古风特点，更好地体现出中国文化中的“武侠文化”。同时，通过挖掘故事中的画风构造和细节处理，以丰富的江湖情节，达到更加鲜明的构景构图，使人物主线具备深刻的文化价值，突出故事素材中的文化内涵，达到对传统文化、情节、装饰的全面融合，使动漫作品体现出独特的艺术特点。

（三）在漫画作品中凝练中华元素

我国优秀的传统文化元素范围宽泛、种类众多，为此设计师需要秉承着“去其糟粕取其精华”的价值导向，选取适当的作品元素，达到对动漫元素的中和。尤其是通过完善的人物构造，在民族色彩、吉祥元素、书法图案上，进行适当的提炼和融合，增进漫画作品中各项元素的相互融合。

与西方美学色彩独特的审美情趣不同，民族元素具有浓郁的东方色彩，传统色彩审美导向鲜明。喜庆热烈的红色、高贵耀眼的黄色、内敛含蓄的灰色，这些颜色通过湿度的搭配，能够使动漫作品锦上添花。尤其是通过挖掘情感色彩中的深刻共鳴，遵循传统美学的适用原则，使作品突出传统形式下的美学法则，达到深度的情感共鸣，实现色彩搭配、明暗对比的相互统一，使观赏者具备独特的视觉感受。

再如在吉祥元素的应用上，通过组合云纹、龙凤纹、祥云纹等方式，增加艺术表现力，继而加速对民族吉祥元素的积极意义。除此之外，在书法、剪纸、刺绣等文化元素上，都能够体现出我国优秀文化的内涵，使书法的笔法顿挫让人们体会到深刻的艺术魅力。例如：《山水情》的设计者在创作中，设计师巧妙利用国画元素，色彩的搭配以黑白灰色熏染的水墨画为主，展示了传统山水画风景和道家的无争思想，画面洋溢着超然和洒脱。在动漫作品《花木兰》中，设计师在动漫场景的搭建中，结合了古典壁画的传统元素，结合作品的主题思想，组合红、蓝、绿搭配中国传统颜色，使作品洋溢着浓浓的东方风情，全面提高动漫作品的艺术学和思想性。

综上所述，要想塑造具备独特文化底蕴的动漫作品，设计师在实施动漫文化设计的过程中，要进一步开拓进取、发展创新。使无数的中华元素为动漫创作带来灵感，挖掘中国动漫产业特色，使动漫设计的艺术内涵和优秀传统文化思想结合，呈现出较强的文化内涵。继而使动漫作品在美术作品上呈现出深远的意境，确保动漫作品能够具备较强的文化内涵。

参考文献：

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作者简介：

高婧，女，硕士，助教，研究方向：动漫设计及美术教育。