试论动漫设计中传统民族元素的应用
2020-09-10高婧
【摘要】 在现代艺术领域,动漫设计以其独有的表现形式,衍生出了不同的文化形态。随着经济全球化的飞速发展,民族元素在动漫设计中的融合愈加密切,外来文化和本土文化的相互交融,以其独特的艺术因素,衍生出新的发展趋势。本文围绕动漫设计中传统民族元素的应用价值、存在特点以及发展规律展开探究。
【关键词】 动漫设计;传统文化;民族元素;风格
【中图分类号】J218 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264(2020)44-0089-02
动漫,是“动画”和“漫画”的合称,它介乎两者之间,通过一种独特的艺术形式,形成了具备鲜明特色的艺术文化。随着中国动漫产业的发展,我国动漫艺术的发展范畴呈现综合化的趋势,它结合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐等众多艺术优势,文化艺术的表现形式包罗万象。而随着经济全球化的发展,日韩、欧美动画大规模流行,外来文化的流入使中国本土的动画市场面临着强烈的冲击,“国漫”产业的发展成为推动文化建设的热门话题。
一、动漫设计中传统民族元素的应用价值
我国拥有着悠久的历史,所积淀的社会文明十分丰厚。传统民族元素因其深厚的文化涵养,在动漫艺术上具备深刻的文化寓意和应用价值。
(一)丰富文化意境,提供创作灵感
在动漫视觉美学中,深厚的民族文化内涵是动漫设计的核心内容。将民族传统文化融入动画制作,不但能够丰富动画作品的文化韵味,而且还能够深刻反映出中华民族的精气神,使动画产业能够呈现独树一帜的中国特色,为动画产业的发展奠定文化基础。
近些年来,我国动漫设计市场涌现出了不少优秀的作品,例如《大鱼海棠》《白蛇:緣起》《魔道祖师》《哪吒闹海》《斗破苍穹》等。这些备受关注的优秀动漫作品,充分借鉴了中国传统文化,实现对传统民族元素的二次发展和创新,在展现中国优秀传统文化的同时,满足广大观众的审美习惯和观赏需求。
中华民族文化的底蕴十分深厚,它包含着皮影戏、壁画、剪纸和水墨等,这些独有的传统文化元素,能够促进动漫设计的艺术质感,在表现形式和文化元素上,为当代动漫设计提供更多灵感,在丰富设计素材的同时,将很多具备民族特色的传统文化因素纳入动画作品之中,进一步增强动画作品选材的丰富性。
(二)发扬创作个性,传承民间艺术
动漫设计中,传统民族元素的应用体现在故事、文字、音乐等各个方面。动漫产业要想创作出优秀的作品,必须要设计出符合消费者需求的原创作品。通过积极挖掘传统民族元素,能够提升动漫艺术的表现形式,使中国传统文化中的民间艺术,如剪纸、竹编、年画、刺绣等转化成为新的表现形式。尤其是借助于对民间艺术的二次创新,使水墨动画具备独特的形式之美和意境之美,不论是在画风、叙事手法还是背景音乐之上,都能够使动漫产业的发展水平获得提升。
例如:在《哪吒之魔童降世》中,最吸引人眼球的莫过于“山河社稷图”的场景,这部作品之中,包含着充满奇幻色彩东方韵味,无论是在神奇的神话故事还是在靓丽飘逸的颜色上,都能够为动画作品带来一种浪漫、奇幻的形式之美,使动画片具备东方意蕴,在将“哪吒闹海”这一神话故事进行加工创作的同时,展示出独特的文化韵味。
(三)尝试设计风格,开辟动漫形象
在众多国产动画作品中,对于动漫人物的形象设计十分重要。民族元素的应用在丰富新型文化产业的同时,能够使动漫人物的设计和当代社会背景相互融合,在动漫设计的人物造型上达到相互完善和统一。例如:在《哪吒闹海之魔童降世》的人物造型设计中,设计者在动漫人物的设计上,结合了“哪吒”神话人物形态,同时还结合现代人的审美进行了变形和夸张。在动漫作品人物设计之中,加入了“中国风”的色彩搭配,继而丰富动漫角色的发展内涵,为动漫设计行业创新不同的风格,达到民族元素和动漫产业的有机协调,促进民族文化的继承和发扬。
二、动漫设计中传统民族元素应用存在的问题
一直以来,美国、日本作为动漫产业的强者,其发展质量遥遥领先。在动漫设计中,中国传统民族元素无论是在制作技术还是制作手段上,都具备极强的优势特征。然而,受社会背景、发展理念、人才队伍等主客观因素的影响,我国动漫产业的发展依然存在一系列的问题,具体分析如下:
(一)动漫设计产业缺乏特色
我国视觉传达设计的兴起和发展要比西方国家滞缓,在动漫设计产业的发展上,存在单一性、滞后性。在动漫作品的设计上,传统民族元素和动漫设计的融合较为困难,设计师缺乏对传统文化的全面了解,传统民族元素和动漫艺术的融合面临发展困境。
(二)传统民族元素品牌价值较低
不同于日本动漫艺术的蓬勃发展,在现有的动漫作品中,无论是动漫影视作品还是绘画作品,其艺术效果的呈现都不够先进和现代。另一方面,动漫产业的人才基础不够,受其他国家动漫产业的冲击,我国现有的动漫角色设计缺乏灵活性,难以具备突出的动漫形象,对传统民族元素的“二次创作”存在制约。
(三)传统和现代的融合度不够
对于动漫设计者来说,在传统民族元素和现代艺术元素的融合下,需要满足市场发展的经济需求。但是,在融合传统和现代设计的实际应用上,设计师缺乏对市场需求的深刻理解,难以抓住受众审美,对于动漫设计中的思想和理念较为滞后,导致优秀的传统文化无法融合动漫因素,缺乏创新性和优势性。
三、动漫设计中传统民族元素的应用
动漫设计中传统民族元素的应用要从造型、颜色、文化等传统民族元素推进,从多个方面进行塑造。
(一)在动漫设计中融入传统韵味
中华民族传统文化精神是国家尊严和民族利益的形象,体现为一种鲜明的符号和风俗习惯。我国作为一个少数民族聚集的国家,在传统韵味的呈现上,凝结不同的文化符号和文化韵味。为此,设计师应该在动漫设计中,融入一种独特的“文化意境”,将东方之美中含蓄、内敛的文化意境营造出来,达到思想意识、道德观念、价值观念、生活习惯的统一,才能提升动漫设计中的绘画特色。例如:在《大鱼海棠》的动漫作品中,设计师将极具中国特色的颜色、风格纳入画面之中。融合古风元素,将端庄精巧的建筑、质朴清新的色彩、多彩绚丽的服饰、悦耳动听的音乐融入唯美的画面之中,使动漫设计能够综合古典因素,构建出和谐的文化价值。同时注重对画面细节的设计,深化动漫设计中的传统韵味,进一步宣扬中国传统艺术文化。再如《白蛇:缘起》中,画面的色彩清新雅致,洋溢着浓郁的“中国风”,通过选取“水漫金山”这一脍炙人口的神话故事,融入优美的传统文化意境,使作品得到了升华。打破了人们的传统认知,使孕育着优秀历史文化的动漫素材为设计师提供更多的创作灵感。
(二)在历史题材中凝聚人物主线
在动漫作品的设计中,不同的故事和历史典故成为设计师的灵感源泉,这些作品中包含了众多的动漫因素,能够实现对国内漫画行业的挖掘、加工以及创造。以《秦时明月》为例,设计师在作品之中,凝聚着古侠的风味特色,通过挖掘优秀典故,对国内动漫产业进行深度的挖掘、加工,并且实现对人物的二次创作。因此《秦时明月》之中融合了传统文化中“江湖儿女”的武侠特色,树立了优异的口碑,赋予了江湖儿女侠肝义胆的热潮,继而使故事中凝结鲜明的古风特点,更好地体现出中国文化中的“武侠文化”。同时,通过挖掘故事中的画风构造和细节处理,以丰富的江湖情节,达到更加鲜明的构景构图,使人物主线具备深刻的文化价值,突出故事素材中的文化内涵,达到对传统文化、情节、装饰的全面融合,使动漫作品体现出独特的艺术特点。
(三)在漫画作品中凝练中华元素
我国优秀的传统文化元素范围宽泛、种类众多,为此设计师需要秉承着“去其糟粕取其精华”的价值导向,选取适当的作品元素,达到对动漫元素的中和。尤其是通过完善的人物构造,在民族色彩、吉祥元素、书法图案上,进行适当的提炼和融合,增进漫画作品中各项元素的相互融合。
与西方美学色彩独特的审美情趣不同,民族元素具有浓郁的东方色彩,传统色彩审美导向鲜明。喜庆热烈的红色、高贵耀眼的黄色、内敛含蓄的灰色,这些颜色通过湿度的搭配,能够使动漫作品锦上添花。尤其是通过挖掘情感色彩中的深刻共鳴,遵循传统美学的适用原则,使作品突出传统形式下的美学法则,达到深度的情感共鸣,实现色彩搭配、明暗对比的相互统一,使观赏者具备独特的视觉感受。
再如在吉祥元素的应用上,通过组合云纹、龙凤纹、祥云纹等方式,增加艺术表现力,继而加速对民族吉祥元素的积极意义。除此之外,在书法、剪纸、刺绣等文化元素上,都能够体现出我国优秀文化的内涵,使书法的笔法顿挫让人们体会到深刻的艺术魅力。例如:《山水情》的设计者在创作中,设计师巧妙利用国画元素,色彩的搭配以黑白灰色熏染的水墨画为主,展示了传统山水画风景和道家的无争思想,画面洋溢着超然和洒脱。在动漫作品《花木兰》中,设计师在动漫场景的搭建中,结合了古典壁画的传统元素,结合作品的主题思想,组合红、蓝、绿搭配中国传统颜色,使作品洋溢着浓浓的东方风情,全面提高动漫作品的艺术学和思想性。
综上所述,要想塑造具备独特文化底蕴的动漫作品,设计师在实施动漫文化设计的过程中,要进一步开拓进取、发展创新。使无数的中华元素为动漫创作带来灵感,挖掘中国动漫产业特色,使动漫设计的艺术内涵和优秀传统文化思想结合,呈现出较强的文化内涵。继而使动漫作品在美术作品上呈现出深远的意境,确保动漫作品能够具备较强的文化内涵。
参考文献:
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作者简介:
高婧,女,硕士,助教,研究方向:动漫设计及美术教育。