潮州筝乐艺术风格初探

【摘要】筝是中国古老的民族乐器之一，在民间音乐文化中有着重要的地位，在其流传的过程之中，与各地的本土民俗、音乐等文化因素相互融合，逐渐形成了具有独特风格的各地方流派。在众多流派之中，潮州筝乐的影响较大，潮州筝乐与潮州文化、音乐以及方言相互影响，其旋律优美动听、幽雅清丽，音韵铿锵又不失淳朴，深受各地人民的喜爱。

【关键词】潮州筝乐;艺术风格;柳青娘

【中图分类号】J632            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）38-0071-02

潮州筝的艺术风格形成有着比较独特的文化背景，即潮州音乐。潮州筝最初存在于潮州弦诗乐、细乐等民间乐队之中，与乐队的其他乐器，如扬琴、椰胡等共生。合奏时，所有演奏者都使用同一份谱子，各自按照乐器的特征及性能，根据个人的技艺水平、演奏习惯来进行即兴的演奏。因此，当地的弹筝人即使是演奏同一首乐曲，除了骨干音和板数一致外，其他音乐因素都是不一样的，所以同一首乐曲常常会有不同的调，潮州筝曲正是在这个基础上发展而来的。

一、潮州筝乐概述

（一）潮州筝乐的起源

潮州筝起源于秦筝，是中原音乐和潮州本土音乐相结合的产物，是潮州音乐中潮州弦乐诗的重要组成部分，包含着非常丰富的传统音乐文化内涵。

潮州筝最早主要存在于潮州的弦诗乐、细乐等潮州传统民间音乐中，与二胡、扬琴等乐器相同，均为合奏中的一个声部，之后随着自身的不断发展逐渐从合奏中分离出来，自成一体，成为独奏乐器。早期的潮州筝艺人大多是弦诗乐艺人，他们大多精通各种乐器，在乐队身兼数职，比如说苏文贤先生常常在弦诗乐队中担任筝、琵琶演奏等。随着弦诗乐的日益发展，乐队中各声部的艺人演奏技艺水平日益提高，演奏能力也逐渐提升，这促使艺人们开始追求他们喜爱的乐器，在这种情况之下，潮州筝乐等其他乐器逐渐从弦诗乐中独立出来，除弦诗乐合奏外，也独立演奏一些乐曲，这时，在弦诗乐中擅长弹筝的艺人开始崭露头角，如李嘉听、林永先，他们对弦诗乐的一些曲目加以整理和改编，从而使乐曲更加器乐化，更加适合独立演奏。之后，随着新中国的成立，各大音乐院校开始邀请传统潮州筝乐艺人进校教授潮州筝乐，由此，民间艺人转变为专业教师，这一重要转变使潮州筝乐专业化更强，最终演变成为众多古筝流派之一。

（二）潮州筝乐的代表技法

潮州筝最重要的技法莫过于滑音。所谓滑音是通过左手按琴弦来改变余音音高的变化过程，不同的按压方式对音乐有不同的变化效果。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音以及点音，它们都是滑音技法的基础上，由左手按弦的先后与快慢而派生出的不同形态变化。由左手按弦的快慢不同派生出“上滑音”和“下滑音”，把上滑音与下滑音的动作连贯起来形成“回滑音”，把回滑音动作的时值变短，同时速度加快就形成了“点音”。此外，这些滑音还可以通过改变滑音音高变化过程中的强弱创造出更丰富的变化。

演奏潮州筝曲是讲究气息下沉，以静制动，右手多用大臂的力量，手腕略微抬高，手型自然下垂，从而使手在完全放松的状态下进行演奏，尤其是在演奏低音区时，需要是乐句之间相连，使音色浓厚赋有穿透力。总之，潮州筝曲讲究以韵补声，通过声韵相合来达到完满的意境。

（三）潮州筝乐传统记谱法“二四谱”概述

二四谱是流行于广东潮州等地的一种古乐诗谱，它采用“二、三、四、五、六、七、八”来表示古筝弦的位置，其中“二、三、四、五、六”表示徵、羽、宫、商、角五声，即五声调式。“七、八”表示高八度的徵、羽，所以说，完整的二四谱音阶为5 6 1 2 3 5 6七音，这其中二和四这两个音级最为稳定，所以叫做“二四谱”。二四谱是五声音阶调式，没有4、7等变化音，因此需要将三、六两音通过左手的按滑技巧产生变音，从而形成了轻、重、活、反等不同的调式音阶。

二、代表性曲目《柳青娘》艺术风格分析

《柳青娘》是我国流传非常广泛的民间曲牌之一，同时也是最具代表性的器乐曲牌之一，属于单曲体小曲，其流传范围十分广泛，在广东、广西、江苏、福建、浙江、四川甚至内蒙古等地均有《柳青娘》的影子。《柳青娘》有很多的版本，因此即使旋律近似，仍在音乐情绪以及节奏等方面有比较大的差异。

筝曲《柳青娘》是潮州筝乐中变体较多的传统曲目之一，它主要有三种变体的版本——轻三重六调《柳青娘》、重三六调《柳青娘》、活五调《柳青娘》。

（一）轻三重六调《柳青娘》

首先，轻三重六调即重按六音，使六（3）音升高到（4）音，同时三（6）音不变，也就是说，轻三重六调的音阶为5 6 1 2 4 5 6，在这种调式中轻三（6）和重六（4）被作为骨干音经常使用，而（7）与（3）则作为装饰音或者经过音使用。其次，在板式方面，轻三重六调的《柳青娘》主要采用较为单一的一板三眼的结构，演奏时较为规整、流畅。在曲风方面轻三重六调的乐曲一般都比较轻快，旋律优美流畅。据说，此曲主要描写唐代歌舞伎柳青娘婀娜多姿的舞态。

（二）重三六调《柳青娘》

重三六调又被称为重六调，三（6）、六（3）两音需要通过左手的按滑技巧升高为重三（7）、重六（4），重三六调的音阶为5 7 1 2 4 7，在重三六调的《柳青娘》中（4）（7）音被作为骨干音使用，（3）（6）音作为辅助音或经过音使用。每一段落的起音均为四（1）音，而樂曲的结束音为二（5）音，由此也印证了二四谱的使用方法。在板式结构方面，重三六调的《柳青娘》由头板、拷拍、三板三大部分组成，结构较为完整。在曲风方面，重三六调的曲子风格较为深沉、典雅，相比于轻三重六调多了些哀怨，主要表现柳青娘的凄惨命运。

（三）活五调《柳青娘》

活五调又称活三五调，即重六调的基础之上将三五两音变为“活三”“活五”，活三五调的音阶为5 7 1 #2 4 5 7，在活五调的乐曲中，除了二、四（5、1）比较稳定之外，其他各音都需要通过左手的按滑技巧表现，特别是对五（2）音的把握比较有讲究，因此，在潮州筝曲中活五调被认为是最难演奏的一个版本，同时，正因为活五调韵味灵活所以深受古筝人的喜爱。在板式结构方面，活五调的《柳青娘》也由三大部分组成，分别是头板、拷拍、三板，结构同样比较完整。在曲风方面，活五调的曲子大多数较为悲情，比较适合表现女子内心的忧愁。相传活五调的《柳青娘》主要描写柳青娘向人们诉说其身世以及悲惨生活。

以上潮州筝曲《柳青娘》的三种版本因为用调不同、音阶不同、板式不同、曲风也不同造就了多种风格迥异的《柳青娘》。此外，潮州古筝流派的传人众多，每位演奏者都有着自己的特点，对于每首作品的把握处理也不尽相同。《柳青娘》的这三种变体均以母体为基础，同宗异曲，是我国民间音乐流传发展的一个典型例子，同时也将潮州筝派的各种艺术风格表现得淋漓尽致。

三、潮州筝乐艺术风格探析

（一）音乐风格

潮州筝乐作为潮州传统音乐文化的一个重要分支，为丰富潮州传统音乐做出了很大的贡献。其主要的音乐风格特征主要体现在两个方面：第一，滑音技巧的运用。潮州筝派讲究“音韵的器乐化”，上文说到潮州筝乐有许多的调式，每种调式都有着自己独特的特点，根据音阶的不同，滑音技巧相应的进行改变以适应调式特点，从而能够更好地表现乐曲情绪。第二，是单个音的特殊装饰技巧，上文说到在潮州筝乐众多的调式之中，活五调是相对来说比较难演奏的调式，活五调不但演奏灵活，同时，还非常讲究个别音的按滑技巧及韵味，最重要的是音韵的音高变化是否符合曲调的地方风格特点。总之，潮州筝派讲究由曲先入，次而由心到手，最后达到弦、指、音、意的和谐的完满境界。

（二）审美风格

潮州筝乐典雅、柔细，具有独特的风格和醇厚的韵味。首先是潮州筝乐的语调之美。潮州筝乐与当地人的语言以及地理环境、地方风俗有着千丝万缕的关系，潮州地处沿海平原地带，物产丰富，人民生活较为闲适、富足，在这种环境下，潮州人的语言很是婉转、细腻，因此在潮州地区大多数的音乐所展示的人和物也都比较温婉，同时潮州筝乐中的滑音变化听起来也像潮州的语言一样氤氲缠绵、婉转秀丽。研究表明，潮州筝乐中（4）和（7）的滑音大多都向着其临近的音游离，所以音调优美婉转，同潮州方言中的獨特古韵相连。其次是潮州筝乐的偏音之美。潮州筝是秦朝时由山西传入的，因此，在今天仍然有很多潮州人习惯将筝称为“情（秦）筝”。此外，从潮州筝曲的调式调性以及偏音（4）和（7）来看，也有山陕地区的碗碗腔等戏曲性的因素，这些因素的融入不仅没有对潮州筝本来的韵味造成影响，反而为潮州筝添加了几分独特的美。比如说潮州筝用调十分活泛，这其中最具有特色的当属活五调，在活五调的变音（2）上既不可过重也不可过轻，要在（2）与升（2）之间游动，（2）是一个不稳定且不容易掌握的乐音，所以十分考验演奏者的演奏技巧。

四、结语

潮州筝派是中国九大古筝流派之一，独特的地理环境和人文环境造就了潮州筝派委婉、细腻、柔美的音乐艺术风格，其调式众多且用韵活泛，不仅有很高的欣赏价值更是有非常大的研究价值。

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作者简介：

张筱桐，女，汉族，山东德州人，山东师范大学2018级音乐与舞蹈学专业在读硕士研究生，研究方向：中国传统音乐。