藏族传统纹样在服饰印花创意设计中的应用

胡嘉玮 谭洪欣

【摘要】 藏族装饰纹样是藏族文化艺术的重要组成部分，它是藏族人民在长期的生产生活与对外文化交流中按照美的形式法则进行的审美创造，是他们艺术思维和审美体验的物化形式。本文以藏族装饰纹样为研究对象，通过对其发展历史与题材分类的研究，把握藏族装饰纹样的寓意及特点，并探索如何将藏族装饰纹样运用于服饰印花的设计当中，以促进藏族传统纹样的开发与利用。

【关键词】 藏族;装饰纹样;印花;创意设计

【中图分类号】TS941          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）41-0041-02

基金项目：本文系四川民族学院2018年度大学生科研项目《藏族传统纹样在服饰印花创意设计中的应用》研究成果。（项目编号：DXS18024S）

藏族作为一个有着悠久历史的民族，在其独特的自然环境和地域文化中孕育出了极具民族特色的装饰纹样。这些纹样既体现了藏族人民的宗教信仰，又蕴含着其独特的审美意识。将藏族传统纹样视觉元素进行提取与延伸设计，并应用在服饰印花当中，可以在一定程度上促进藏族传统纹样的开发与利用。

一、藏族装饰纹样的发展历史

据考古发现，早在新石器时期，在藏区出土的石器、陶器等工艺品上就发现了三角纹、锯齿纹等几何纹样，这些原始纹样表现了藏族先民对自然、图腾及先祖的崇拜。随着古象雄王国的建立，以万物有灵为信仰根基的雍仲本教兴起，并广泛传播。在万物有灵世界观的影响下，藏族先民将对大自然的敬畏转化成精神寄托，并由此产生了只要崇拜神灵和保护万物，就可以获得平安幸福的理念。[1]这一时期的藏族纹样变得写实、生动且富有地域色彩，例如西藏日土岩画上绘制的动物形象，其造型写实、反映了藏族先民放牧、狩猎、祭祀等场景。自吐蕃王朝建立，藏族装饰纹样进入了繁荣时期，且表现出兼收并蓄、美美与共的特点。这一时期，松赞干布与大唐联姻，迎娶了文成公主，并派遣贵族子弟到长安学习，这一系列政策促进了藏汉之间的文化交流。汉族历史上的流行纹样也随之传入了藏区，如鸳鸯纹、龙凤纹等大批装饰纹样被藏族人民所接纳，并运用在了自己的生活当中。另外，在松赞干布执政期间，印度等地的佛教文化进入了吐蕃社会，曼陀罗纹、佛塔纹等大量表现佛教主题的纹样也随之传入。那时的藏族装饰纹样还受到了南亚、西亚等异域文化的影响，产生了一批具有异域风情的装饰纹样。如拉萨大昭寺廊柱上就出现了摩羯鱼、狮身人面像、翼马等纹样。自公元十七世纪起，藏族纹样进入了相对稳定的综合多样化时期。此时藏族装饰纹样大量借鉴汉族纹样的构成形式，且创作中兼顾“吉祥”观念与宗教信仰，其装饰纹样的创作主题也日趋稳定，由此藏族逐渐建立起了本土化的审美体系。

从藏族纹样的发展历史中可以看出，藏族是一个极具文化包容性的民族，它不仅继承和发扬了本土文化，还积极吸收其他国家及民族地区的优秀文化。正是由于藏族文化的开放性与包容性，如今的藏族装饰纹样才呈现出兼收并蓄、美美与共的特点，可谓是传承千年，历久弥新。

二、藏族装饰纹样的分类

藏族装饰纹样按照题材可以分為几何纹、植物纹、动物纹、文字纹、人物纹、器物纹、曼陀罗纹和佛塔纹等。[2]其中，几何纹包括方形、三角形、圆形、万字纹、长城纹等基础纹样，将这些基础纹样按照一定的规律重新组合在一起，又可以创造出新的几何纹样。几何纹样在藏族人民的生活中被广泛使用，例如有些藏族民居的窗框会用长城纹、三角形等几何纹样作为装饰。这些几何纹具有抽象美学的特征，连续使用可形成强烈的节奏感与秩序感，具有很好的装饰效果。植物纹有抽象和具象之分，常见的抽象植物纹有四瓣花纹、半花纹、团花纹、藏式的卷叶纹等，具象的植物纹则是根据生活中花卉的样子绘制的，其造型较为写实，如缠枝牡丹等。动物纹在藏族装饰纹样中所占比重较大，以具象纹样为主，根据其来源可分为藏族图腾、佛教象征符号、汉族传统纹样以及西亚、南亚等外来纹样四大类。动物纹样造型样式的流变经历了从自然形态向理想化，从生活化向神圣化，再从神圣回归自然的历程，在纹样的文化内涵上经历了从本土到多元，从雍仲本教到佛教的转型。[3]文字纹是藏族装饰纹样中比较特殊的存在，具有很好的装饰性，主要包括吉祥文字和宗教咒语两类。人物纹则多为佛像、菩萨像等，他们的出现往往有着深刻的含义，如祈求平安、训诫世人等。器物纹主要指具有约定俗成宗教含义的纹样，如八瑞相、八瑞物、五妙欲等。其中被广泛运用的就是由八瑞相构成的极具藏族特色的吉祥八宝纹样。曼陀罗纹，是藏族装饰图案中最复杂的纹样。曼陀罗，意为坛城，其造型外圆内方，象征着佛教里天圆地方的极乐世界，其内部结构严谨，物象繁多，宗教寓意丰富，常绘制在壁画、唐卡当中。佛塔纹是随佛教一起传入藏区的，塔在佛教中是用来存放舍利子的，平面化的佛塔纹在传承的过程中被赋予了解脱、修行圆满的象征意义。由此可见，藏族装饰纹样题材众多，文化内涵丰富，具有繁复驳杂的特点。

三、藏族“吉祥八宝”纹样在服饰印花创意设计中的运用

将藏族传统装饰纹样运用在服装印花设计当中，不是将已有纹样进行简单的复制、粘贴，而是在了解其含义的基础上，深入解读纹样中所包含的民族信仰与期待，并对其色彩、造型及构成形式进行再设计，以符合现代审美理念。下面以“吉祥八宝”纹样为例，通过实验探究藏族装饰纹样与服饰印花设计相结合的可能性。

“吉祥八宝”是藏传佛教中最为著名的一组纹样，因其象征着财富、吉祥与好运，故而被广泛运用在佛教圣物、藏族建筑与藏民的生活用品之上。所谓“吉祥八宝”就是佛教符号中的八瑞相，由宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲、右旋白螺、吉祥结、胜利幢及金轮构成。在藏族艺术中，八瑞相可以分别绘制，也可以成组出现。将瑞相进行组合绘制时，往往会将他们排列成宝瓶状，这样就可以省略宝瓶，用其他几个纹样来表示宝瓶的寓意。[4]

上图当中的印花图案设计元素均来源于藏族装饰图案中的八瑞相，并根据八瑞相组合出现的形式，对其进行了再设计。如图一所示，该印花图案由宝瓶、法轮及金鱼构成。印花整体构图呈宝瓶状，设计者使用换置同构的手法巧妙地将法轮和金鱼的纹样相结合，这里金鱼代表着自主与幸福，法轮代表着生生不息与圆满之意，宝瓶则代表着财富。金鱼半身隐于法轮之后，象征着自由、幸福与财富常伴左右，永不停歇。在色彩运用上，设计者摒弃了传统藏族装饰纹样的配色，主题图案大面积使用紫色，并以黄色作为点缀，形成互补色之间的对比关系，避免了用色单一的沉闷感，为传统纹样注入了时尚气息。

如图2所示，该印花图案由吉祥八宝中的宝瓶、右旋白螺、胜利幢组合而成。其印花使用了插画的绘制手法，将右旋白螺置于宝瓶瓶口，将平面图形做了一定的立体化处理，增加了图案的趣味性。这里宝瓶象征着财富，右旋白螺象征着佛语与智慧，胜利幢最初是古印度的战旗，后象征着修成正果，整个图案寓意着智慧与财富并存。主题图案同样没有使用藏族传统装饰纹样的配色，设计者有意将色彩的纯度与对比度降低，以提升时尚感。

通过实验，可以发现将藏族装饰纹样应用在服饰印花中能起到提升服饰艺术感与文化性的作用。但多数藏族传统装饰纹样具有繁复驳杂的特点，如组合八宝纹，就是将八瑞相进行多重组合叠加，使纹样传达更加丰富的象征意义。这种繁缛的装饰风格不仅流行于藏族，如今贵州苗族的银饰纹样与刺绣纹样同样具有繁复驳杂的特点。另外，清代家具、瓷器上的装饰纹样也相当繁复。这些存在于工艺美术品当中的繁复纹样，可谓是工业革命之前手工业繁荣发展的一个标志。随着工业革命的爆发，现代主义设计运动随之兴起。具有民主主义特色的现代主义设计遵循功能主义的基本原则，反对不必要的装饰，并倡导使用中性色彩。如现代设计大师密斯·凡德罗就曾提出过“少即是多”的设计理念。这样的设计理念对当代人的审美产生了巨大的影响，简约或极简的风格变得深入人心，纯色T恤衫加牛仔褲代替了锦衣华服成了多数人的日常穿着。因此，繁复驳杂的藏族传统装饰纹样便不再符合多数当代人的审美。故而，将藏族装饰纹样运用在服饰印花当中，必须对其进行提取、解构、重组，在保留纹样民族文化内涵的前提下，进行简化处理，这对于本身就处于“流变”中的藏族装饰纹样来说，也是一种符合潮流的正向的发展。

四、结语

藏族装饰纹样是藏族文化艺术的重要组成部分，具有历史悠久，兼收并蓄，题材众多，寓意丰富等特点。将藏族装饰纹样运用在服装印花设计当中，这样不仅为印花图案注入了新的设计理念与民族文化内涵，而且也为藏族传统装饰纹样赋予了新的生命力，并为其今后的开发与利用提供了一些思路。

参考文献：

[1]谢莎莎.试论藏族苯教信仰之万物有灵[J].湖北科技学院学报，2013，（04）：66-67+70.

[2]纵瑞彬.藏族装饰纹样的历史文化考察[J].西藏艺术研究，2000，（01）：50-57.

[3]格桑多吉.藏族传统装饰图案中动物纹样的流变及其文化表现[J].西藏大学学报（社会科学版），2018，（01）：96-109.

[4]（英）罗伯特 · 比尔.藏传佛教象征符号与器物图解[M].向红笳译.北京：中国藏学出版社，2014：3.

作者简介：

胡嘉玮，女，山西太原人，艺术硕士，四川民族学院助教。研究方向：产品创新设计、非物质文化遗产保护与开发。

谭洪欣，男，四川达州人，四川民族学院美术学院本科生。