二胡独奏曲《听松》初探

姚慎行

【摘要】 在抗日战争的年代，阿炳的《听松》非常有名，同样是一首悲凉的曲子，这首乐曲讲述了金兀术被岳飞打得走投无路时跑到了惠全山的山脚下，并伏在听松石上听宋朝追击兵马的情景。但是，这样一首曲子并没有对整个故事的情节进行描写，实际借用的是金兀术的故事，最终的目的是为了表现一种与黑暗势力斗争的精神。

【关键词】 二胡独奏;《听松》;探究策略

【中图分类号】J632          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）05-0074-02

虽然阿炳的《二泉映月》也非常有名，但是《听松》更显得气势磅礴，可以说属于一支波涛汹涌的战歌。《二泉映月》其实更多地讲述的是现实生活中的故事，但是，《听松》讲的是在战斗时期对生活做出的有效的回答。它体现的是人民内心的一种爱国主义和英雄主义的情怀。本文主要分析二胡独奏曲中的《听松》。

一、研究背景

最近三百年，在中华民族文化交融的过程中，二胡在表现力和艺术方面都有了很大的发展，更在实践过程中有充足的理论基础。阿炳虽然一生生活穷困潦倒，但是却创作了诸如《二泉映月》这样的曲子，整首曲子道尽了人世间的沧桑。而《听松》这首曲子作为中华的瑰宝也进一步展现出了战争中的抗争精神。但是，《听松》实际上是没有《二泉映月》那样有名的，真正的原因有如下几点：

第一，《听松》表现出一种勇往直前的气势，更表现出一种英雄主义情结。这首曲子里面没有表现出温馨和情谊，更没有流畅的乐曲。所以很多人更偏爱《二泉映月》。这就好像很多人都会喜欢看美女听歌曲却不会留恋一队士兵拿着利刃不断地向前冲，这种凌厉的气势会让人不断地远离。

第二，虽然《听松》这首乐曲非常短，内部的乐句也并不复杂。但是，真正用二胡拉它时会发现需要耗费很大的功力，在花费大力气保持音量的基础上实际很难达到理想的境界。[1]常规学二胡的人往往只是注意指法和速度的变化，却没有直接保持平衡音。虽然有的演奏者的技巧非常高超，演奏起来却并不十分感人。真正高超的作品和艺人是要能够感动受众的，演奏不到位也是影响《听松》最重要的原因。

二、音乐结构

《听松》整首乐曲是由三段结构组成的。乐曲一开始会以最猛烈奔放的音调展现在世人面前，这种磅礴的气势其实贯穿了整首乐曲。具体来看可以分为如下几点：

《听松》中的第一段旋律其实呈现了一种战斗性的号角，分解式和和弦式的旋律使整首乐曲都有着非常强烈的战斗气息。第二段旋律是不断地让切分节奏音型来发挥实际作用的，形成的动力会不断地推动旋律向前发展。所以整首歌曲显得气势逼人，扣人心弦。整首乐曲不仅一环扣一环，旋律也显得非常激进，让人好像听到了一泻千里的洪流那样激动。

听了让人振奋人心的《听松》，内部的意境将会显得非常深刻，其结构显得更加新颖独特。这样一种充满战争色彩的音乐在当时充满靡靡之音的时代无异于一股清流。

三、主题思想

《听松》这首曲子虽然短小，但其思维的深度和广度令人动容，整首乐曲表现出一种气势恢宏的意境。因此，在演奏《听松》时一定要抓住内部的主题思想。仔细听《听松》，内部会表现出一种金戈铁马的气势，将士们在战场上不断地战斗。所以，《听松》和阿炳很多曲子有明显的不同，表现的是一种英雄主义和战斗精神。阿炳直接借着《听松》来表现内心激动的心情，也体现出了他对命运的抗争。[2]即便曲子中也表现出了些许痛苦和挣扎，但是更多折射出的是一种坚韧不拔和积极进取的精神。如果说《二泉映月》表现了阿炳先生热爱自然的一面，而《听松》则表现了他性格的另外一面，其中可以看出阿炳的性格有矛盾的两面性。

《听松》一直都是以无伴奏的淳朴形式出现的，但是任谁听过之后都会觉得心潮澎湃，内心敏感的人甚至会体会出凄惨和哀怨的情感。即便中国音乐史上这样的作品有很多，但是大都很长，根本不可能像《听松》这样短小。类似琵琶独奏《琵琶独奏》、贝多芬的第九交响曲和其他与战争有关的歌曲都是很长的。

这样一首短小的曲子可以将那些场景、感悟和情绪都更好地包括在内，其实是令人振奋的。阿炳可以说是中华音乐史上的千秋人物。

四、《听松》乐章分析

首先要运用合适的弓法力度来突破《听松》的乐章，尤其要融入大力度的保持音，不然是不能够很好地完成《听松》的演奏的。在乐曲的8-11节的头两拍、15小节的头两拍、47-51小节头两拍的位置都要让音符间隔一定的距离，这样才能够让曲子变得更加缓和匀称，更不会直接受到节拍和时间的限制。

《听松》中的前四个小节一直都是作者在窘迫、孤独和寒冷中沉吟和思索。但是，随着音乐中出现了一个长音1，就好像已经得出了一个令人深思的答案。之后再以5，1，3，1这样的旋律曲调来表示，整个曲调中表现出了一种坚强乐观的性格，表达的是作者向往光明的愿望。

《听松》曲子的重点是第二段，其实，第一段是《听松》的序，是一种准备，第二段和第三段才是曲子的发展和深化阶段。要想演好《听松》就一定要先明确整个曲子的主要结构，并更好地揭示内在的主题。而《听松》可以说是阿炳多年实战之后的结果。

仔细听，就可以看出第二段是同一个旋律多次反复形成的，用的是非常普通的民间音乐语言，听起来更是非常的愉快。但是，在这一段中用的并不是大起大落的句子，而是用类似民歌的句子來表现的，这其实是非常奇特的。只有创新才能够爆发出艺术的生命力，这其实属于一种标新立异和特色。音乐演奏方面的节奏有所不同，所演绎出的内容自然会有很大的不同。虽然第二段是多次重复的旋律，但是每一次重复的分量和深度都是不同的，欣赏的人更要学会互相揣摩。

但是，正是第二段中存在旋律跳进的方式可以让旋律显得更加颠簸不平和冲突不断，最后构成一环扣一环的波浪式运动，这反应出了作者内心的矛盾和冲突。第二段悦节之间紧密融合，最后运用终止的乐句来形成一种不停顿的运动，音乐最后一气呵成。此外，这一段音乐内部的速度先以每分钟69拍的速度呈现，一直加快到每分钟126拍。中间这一部分音乐速度的几块更使得内部的矛盾逐步加深。第二段的结尾音落在了一个强有力的八分音符上，这表现了阿炳坚强的性格。

第三段其实从45小节之后就已经结束了，这属于两个平行的句子，这两个句子中包含的情绪非常复杂。这一段的情感宣泄尤其明显，一方面有对英雄气概的张扬，另外一方面更是对现实不公的无奈。这样复杂的感情交织在一起，往往给人以信心的基础上让人震惊。这一段中两个句子和弓法都不能够强起来，但是在稍微弱了之后又马上会强起来，整个旋律中表现出很强的力度。如果能够运用适当压揉的方法自然表现出一种忧愤的情绪。

第三段也算是整首曲子中的重点，不仅大量地使用了边疆切分的疾走，而且一再强调大风摇树所引发的反弹和动荡。这样一种运动脉搏也会给人一种坚韧不拔的感觉，音乐内部的大跳构成一浪高过一浪的运动。仿佛内部的号角声和松涛依稀可辨，乐句之间更是紧锣密鼓，没有停顿。整个第三段都是在高音区内部运动，再直接向中音区短暂地起伏回高音区，整体高潮保持得相当不错。

第三段的最后其实会一直在高音区运行，旋律直接指向苍穹，可以说内部充满了悲观，甚至让人感到痛不欲生。因此，整个第三段的音乐力度都是很强的，大家在听曲子的时候就可以感受到阿炳心中剧烈的感情波动。

尾声从61节的第二拍开始，整个节奏就显得非常自由，发音也显得非常饱满。在实际演奏时，一定要注意处理内部自由的节奏，从65节之后也会变得更加自由，最后再以磅礴的气势结束整个曲子。

《听松》中第一节和结尾中的两个小节都是强起，此时就需要将“大力度”更好地保持住。因此，在实际演奏时需要将自身作用到二胡上，再运用大的力量施展开来，自然可以将二胡自身的“张力”更好地调动起来，最终其实是可以将二胡演奏到最响的，这种声音将会保持在结束。当然，这并不是一朝一夕就可以做到的事情，需要一个人不断地锻炼自己的能力。

五、创作手法

其实，《听松》的创作手法和《二泉映月》表现出很大的不同。《二泉映月》是用平铺的方式来讲述事情，时间和场景的跨度显得非常长。但是，《听松》抓住的只是一个瞬间的场景，并用大写意的方式发挥出来。《听松》更多地表现是一种激愤的情感。《听松》实际是阿炳自我陶醉的曲子。每当觉得非常困顿，甚至对生活没有任何希望时，阿炳就会拉起《听松》这首曲子，他仿佛听到了“松涛的声音”，在创作时更会有着“勇往直前”的精神。一个音乐人对人生的感悟和社会的责任都会融入《听松》中。

当年的岳飞和金兀术一直都在打仗，两个人难分伯仲，就连当时的南宋皇帝也坐不住了，怕他打到敌军的阵营变成了俘虏，于是在秦桧的鼓动下让岳飞撤兵，岳飞在接到皇帝的命令之后一时悲愤难当，甚至一夜白头。阿炳创作的这首曲子就是为了写出这件事情，所以这首曲子写得激愤异常。

六、艺术特色

《聽松》全曲可以借助松涛来表现出不一样的感觉，一方面赞颂了民族英雄岳飞，另一方面又倾注了其坚定不移的意志，整个乐曲显得刚劲有力。整个引子显得气势磅礴，让人感受到了一种英雄气概。第一段以非常微弱的颤音引出了号角的感觉，奠定了整首曲子的战斗基调。第二段的力度从弱到强，不仅在旋律内部有着很强的大跳音，内部的节奏更显得非常复杂，整个音乐显得苍劲挺拔。第三段表现出间歇式沉着的音量，并让明亮的乐句表现出一定的特色。最后则在“急急风”的节奏中完成了整首曲子。

七、结束语

阿炳可以说是我国二胡历史上里程碑一样的人物，他不仅通过努力将自己的情感隐藏在曲子中，更让二胡向标准化、科学化和正规化的道路上越走越远。而其音乐中蕴含的精神财富让人很钦佩。

参考文献：

[1]吴聿立.胡琴三大家之比较刘天华理性阿炳天才吕文成感性[J].北方音乐，2017，（2）：49-53.

[2]张尊连.二胡教学的实践与探索[J].中国音乐（季刊），2017，（5）：149-153.