可触碰的时间

张罗丹

【摘要】 装置艺术作为一种艺术门类，是集合绘画、雕塑、摄影等于一体的一种新兴综合艺术形态，在无形物质具像化方面有它独特的优势。本文从时间艺术、当下装置艺术中时间元素的研究，探索当代时间元素装置艺术发展存在的问题和展望。

【关键词】 装置艺术;时间元素;表达策略;交互

【中图分类号】Tu984          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）05-0062-02

一、时间与装置艺术

（一）时间——貫穿艺术史发展的母题

自古以来人们对于时间的探索就从未停止过，穿越时空，定格时分，删除一段时间，在科技尚未能实现的情况下，艺术满足了人们对此的想象与表达。

时间是流动的，而艺术是静态的，艺术家们费尽心思去解决这种矛盾，从而有了很多表现手法，形成了一种“时间艺术”。最为熟知的是超现实主义代表作，“疯人”达利的《记忆的永恒》，画面内容中用各种疲软的钟表作为素材，现实与梦幻的交叠，对时间线的改写和打破，成为后来艺术家们表达时间的一种常见手法。

（二）时间元素装置艺术案例

装置艺术对于时间的思考更趋向于尝试，这些突破思维的尝试给予各种新颖的媒材巧妙挪用，对传统的大胆打破。最为直接的是利用钟表来体现时间。威尼斯双年展金狮奖——克里斯蒂安·马克雷的《时钟》是一件工程浩大到“夸大”的作品，从上千部片子中取样，用24小时长的片子表示时间，每临时刻的钟表都表现着相应的时分，用所有人类片子中呈现的时间构成了一天。它不仅仅是一天，更是整个电影史的跨越。影片呈现了人类社会多样化的遭遇和状态。这部作品让人不免想起“影像艺术之父”白楠准，他通过电视机播放录像的形式，进行了对社会的反思，对时代的思考。

红极一时的Nobuhiro Nakanishi的层叠图像使人印象十分深刻，通过在一个时间段内不断拍摄同一个物体获得影像，然后通过激光打印到有机玻璃板，分层后，每一帧图像都会有细微变化，成组陈列后形成一个连续变化的陈美装置作品。增加了“时间”的新维度，令作品前的观者可以洞察时间流逝的“三维印记”，本“无形”的自然变化被赋予了“有形”的新诠释。

运用新材料和新技术进行对于时代的思考、对于自然的热爱、对社会的反思，是当下装置艺术的主流。

二、“时间”元素具像化

装置艺术对于无形的时间具像化，拥有着得天独厚的优势。首先，装置艺术作为艺术的一种门类，是可以使人有拓展性思考的。以绘画作品莫奈的《日出·印象》来说，它记录了日出时分海上渔船的美景，定格了那一刻。再如录像艺术，可以将一段时间压缩，一个黑场便是一天。再者，装置本身就是看得见、摸得着的东西。最早表现时间的装置可以说是“日晷”了，聪明的古人已经知道将无形的时间变成石板上的时刻。

然而，现在需要探讨的不再仅仅是怎样用具像化的物体使人们看见时间，而是可以对于时间进行思考，时间的流逝、穿越，抑或是通过“漫流感”产生故事性，引发共鸣，对社会、历史、人文进行深刻的思考。下面就时间元素装置艺术的表达策略做一个总结：

（一）渐变，将时间的流逝放大

时间是抽象的数学概念，而艺术却有着看得见的色彩。通过渐变，可以体现时间的流逝。渐变的色彩、图像形成视觉暂留在人的脑海中形成一种延伸，从而感觉到时间的变化，引发思考和共鸣。法国艺术家Emmanuelle Moureaux用跨越10万个彩色数字剪纸缔造了一条色彩缤纷的时间通道，以描画时间的流逝，用色彩这类语言来让时间变得可视、可感，成为空间的组成元素，从而让参观者可以感受到时间的流逝。色彩的渐变体现了时间的流逝，剪纸数字形状代表着日出到日落的每一时刻，穿越隧道，仿佛穿越了春夏秋冬。

同样的，日本大阪艺术家Nobuhiro Nakanishi的“层叠图像”装置艺术也运用了渐变的手法。他将连续摄影获得的图像一帧帧印在亚克力上面，通过光的投射营造连续不断的效果。大体量的光影仿佛形成残影，飞速的画面好似抓不住的时间。这是静态到动态的过程。

在这一层面上，装置艺术通常用到的创作元素有“渐变色彩”“光影变幻”“消耗品”，同时追求“体量创作”，用大量变化的物品堆砌，景深式排列，营造时光之路的感觉，或是利用已有空间塑造梦幻视觉，让参与者有一种“时间像空气却可以触碰”无处不在的感受，看见它流走的样子，也看见自己的故事。

（二）凝固，把时间定格

如果说渐变使得时间压缩，那么定格就让时间凝固在了那一刻。时间，永远不会停下它前进的脚步，但每段经历过的时间，都承载着人们的故事和情感。个体在时间的洪流中显得如此渺小，艺术家们渴望用作品来定格不断变化的时间，捕捉那段回忆留下的痕迹，让后人对历史的反思能够有目共睹。

摄影装置作品《尹秀珍》是知名的摄影装置艺术。作者将本人（尹秀珍）10张不同年龄的肖像照片做成鞋垫，分别放在十双女式布鞋中。上个世纪60年代出生的女孩子，很少能买得起商店里的布鞋，那时候尹秀珍的布鞋都是她的母亲一针一线缝制出来的。那个时候的女孩子大多穿着这种布鞋，布鞋便因此成为了纯洁朴素的象征。那段记忆充斥着清纯、简单，还有爱。每年的照片代表着时间的流逝，留下的布鞋却成为了对那段日子最好的纪念。将两者结合起来，十双鞋子组成一组作品，表达了对母亲十月怀胎的感恩，对那段无忧无虑时光的怀念。她的作品表达了自己个人情感，但从她的作品中，观赏者却能看到时代、母爱，这不仅仅是个人，更是这个社会所带来的。这种对于时代变迁和个人情感经历的再现，同样在其他作品《变形》《废墟》中流露出来。

在这一层面，装置艺术作品通常通过“老物件”作为创作元素，把一个时代映射在一个物品上，凝固那段记忆。

（三）消耗，时间具像化

除了运用渐变和定格，艺术家们通常用一些消耗品来体现时间的流逝，因为消耗品随着时间从有到无，一切都是肉眼可见的。而且比起其他方式，这样更加直接。例如Nele Azevedo的临时装置《Melting Man》，他用冰块制作了一大群小人，坐在广场的台阶上，太阳慢慢地将冰人融化，变成一摊摊水渍，最终消失不见。“时间”让它们消失，就像芸芸众生，都是这历史长河里的一颗沙砾，随着时间，仿佛从未存在过，却又真实存在过。

一个空间装置艺术叫“让时间流淌”，它在一个后院空地里用铁皮圈成花盆，種上绿植，随着时间的推移，绿植越来越茂盛，而铁皮都已经生锈。这一切都是时间的杰作。生命，也正是这样的过程，个体生命的消逝使得群体的生命走向永恒。生锈的铁皮、老屋沧桑的痕迹，都是时光留下的脚印。在这一层面，时间元素装置艺术的创作元素就是“消耗品”，还有“时间”本身。用消耗品制作出来的装置艺术作品本身，就是随着时间的流逝而变化的，比如冰块融化、水果腐烂、金属氧化等等。

三、对于当代性的思考

（一）影响装置艺术中时间元素发展的因素

从上面的举例中不难看出，大多数的装置艺术还停留在个人情感生活层面，更多的意义是后来的观众赋予的。艺术来源于生活，但是艺术也要高于生活。艺术家们要成为思想家，跳出个人的小框，放眼整个社会，整个时代。白楠准之所以成为装置艺术之父，不仅仅是他的创新，更多的是他对那个电视占据生活时代的思考。装置艺术只是一种形式，它承载的东西才是最重要的。作为艺术家，要对时代进行深刻的反思，对于观者进行正确的引导，才能推动整个社会的发展。

除了作品个人化，影响时间元素装置艺术发展的还有科技与装置的融合。时间已经不是一个新颖的命题了，但是装置艺术作为新媒体艺术的一种，需要创“新”。但目前的时间元素装置艺术大多还是用现有的物品，追溯回望，定格回忆，思考时间本身。

科技和装置的融合成为新的潮流。在装置艺术中，科技的出现越来越频繁，例如《清明上河图》，将人物动起来，让参与者能够看到图中那个时代每个人的生活状态，与作品产生互动，沉浸其中。

（二）时间元素装置艺术的展望

时间元素装置艺术的重构绕不开当代性。栗宪庭在《艺术的“民族当代主义”》一文中提到“当代性意味着艺术家首先以人的角度，对当代生存中最困惑人的感觉的表达”。

虽然装置艺术在国内艺术坛中占据了不可动摇的地位，但其收藏价值还没有被大众所认可。绘画、雕塑等具有收藏价值的艺术作品，也是经历了这样一系列的过程。从私人化，到大众化，随着时代更迭。在科技化的现代，仅仅是模仿前人的作品不足以吸引人的眼球，艺术家们需要突破和创新。想要攻克“个人化”和“技术”的难关，重构和交互成为不能绕过的道路。

重构的过程，是对生存状态反思的过程。思考时间本身，这本来就是一个哲学未解之谜。艺术是什么？时间是什么？生命又是什么？至今哲学家们没能得出答案。

VR技术日趋成熟，裸眼3D也已经出现，装置艺术完全可以让参与者拥有参与感、未来感、穿越感。通过虚拟装置，可以幻想出自己想要的未来生活，求而不得的能够仿佛握在手中。这种时间元素装置艺术更像是一种游戏。对于当代性，不仅仅停留于反思，通过对时间线的穿梭，更能明白该怎么做，从而产生正确的引导。

四、结语

虽然时间元素装置艺术应当展望未来，但是科技的融入仅仅是一种手段，用交互性、沉浸感吸引大众，从而产生引导。过去的历史教训、美好瞬间仍然值得回味。

装置艺术作为一种载体，载着时间到身边，或许是过去，或许是未来。但最终希望它能够引导社会变得更好，治愈当下的时间焦虑。

触碰到了时间，让人感到真诚、谦卑和渺小。时间不会停下来，因此关于时间的装置艺术创作永远不会停息。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2015.

[3]当代装置艺术[M].广东：华南理工大学出版社，2015.

[4]曹倩.实验互动装置艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2011.

[5]胡因梦.装置艺术不可思议[M].广东：深圳报业集团出版社，2011.

[6]李常磊，王秀梅.镜像视野下威廉·福克纳时间艺术研究[M].北京：外语教学与研究出版社，2015.

[7]贺万里.中国当代艺术装置史[M].上海：上海书画出版社，2008.

[8]罗晓琳.可视的形状——试析当代装置艺术中的时间策略[D].中央美术学院，2015.

[9]李路凯.时间因素在当代雕塑创作中的多元解析[D].四川美术学院，2016.

[10]冯知军.中国艺术研究院学者关于当代艺术的当代性问题讨论[D].云南艺术学院，2011.

[11]贺万里.后现代与当代中国装置艺术[M].宁夏大学学报，1980，（10）.