民间艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用

袁耀华 马一飞 吕战理

【摘要】 我国民间艺术不仅具有悠久的历史，而且表现形式和内容丰富多样，同时还能体现独特的文化内涵和思想，在文化传承和艺术表现上，都有着非常重要的意义。本文以民间美术内涵和造型特色为基础，分析了二者在现代艺术设计中的具体应用，为传统艺术和现代艺术的结合、弘扬提供一定的理论指导依据。

【关键词】 民间艺术造型;艺术色彩;现代艺术设计

【中图分类号】J505          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）46-0055-02

民间艺术造型和色彩与现代艺术设计既是相互独立的两个体系，又存在一定的内在联系，在内容和表现形式上二者相互影响、相互启迪，打造了独特的现代艺术特色。我国的现代艺术设计要想在国际舞台上展现风采，就要结合民族文化，与传统艺术造型和色彩相融合，既具有东方色彩，又与国际接轨，进一步促进我国艺术社区的健康发展。

一、中国民间美术内涵分析

我国民间艺术既反映了古代人民的日常生活，又是智慧和思想的结晶，具有中国传统文化色彩。此外，民间艺术的实用性也较强，可以用丰富的表现形式、艺术形式传承和发扬多个领域的文化，包括社会领域、地理领域、文化领域等。民间美术除了表达了古代人民的心理、愿望和信仰之外[1]，又是民族文化和乡土特色的结合体。

大部分民间美术的内容是与民族宗教联系密切的故事、神话，既以人们实际生活出发，又用美好祥和的艺术氛围表现了古代人民的生活理想和精神理想，是人们对信仰、道德观念的追求。古代美术内容大多以团圆、祥和、富裕为主，把人们对美好生活的憧憬融入作品中，展示给观赏者，比如长命锁、虎头鞋等都具有吉祥、团圆的寓意和象征。其次，受地域影响，每幅作品的风格、内涵、所体现的思想都有自己的特色[2]，需要结合相应的民族背景、地域背景、历史背景进行体验，以体会古人丰富的精神遗产。

二、民間美术的造型特色

古代劳动人民在生产生活之余，结合时代的思想与文化，创造出了具有特定形态、功能的民间美术形式，既具有丰富的色彩格局，又充满了传统文化的魅力，不失朴素、内敛。

民间美术造型符合原始社会人类生产生活需求，并在此基础上，按照当时人们对美的追求改造外部世界和自身，以形成具有较高审美价值的艺术作品。古代美术作品的形式是多种多样的，包括剪纸、木板画、印花、蜡染、绘画等，大多数作品都带有强烈的民族色彩，以平面造型为主。

首先，古代人民在亲手绘制艺术作品时，将时代形形色色的民俗事件都融入艺术作品中，同时也表达了人们对生活的美好希望。人们会以剪纸、刺绣的好坏来评价新娘子的才艺，作品细致漂亮，代表新娘子聪明能干，相反新娘子则会受到外人的否定、嘲讽。

另外，古代美术作品的内容、形式、造型上，大多以吉祥、幸福、美好为核心，以饱满、完整的构图突显了人们对平安、祥和的追求。比如，古代男女在成婚时，大多用“龙凤呈祥”的美术作品来表达对美好生活的向往、追求，其中龙代表男人，凤代表女人，既象征着美好的婚姻，又用丰富的色彩搭配，使观赏者产生情感上的共鸣，体会作者的喜悦之情。

除此之外，古代美术作品还是多种多样的，高原人士的粗犷豪迈、女人的婀娜多姿、男人的勇敢壮士等，不同的艺术作品表现了作者不同的心情，打破了时间、空间等逻辑思维的束缚[3]，达成了跨越时空的情感共鸣，给观赏者赏心悦目的艺术效果。

三、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

（一）对现代艺术设计的审美作用

民间美术的艺术造型既是古代人民思想文化的结晶，又融合了中国传统文化，用丰富的色彩与表现形式，给观赏者带来了独特的节奏感和韵律感，从而表达对美好生活的愿望和憧憬。民间美术的内容主要来自古代人民的日常生活，以自然和谐的理念为核心，既符合当前人们对艺术的追求和理解，又将现代艺术设计与传统文化相融合，满足了观赏者的审美需求，设计需求。

广告在设计时要结合民间美术的造型特点，从民族文化、大众审美出发，赋予寻常事物独特的造型美，以达到吸引眼球、震撼人心的设计效果。比如中国联通标志在设计时以中国结为基础，充分体现了传统民族文化的特色与优势[4]，再通过现代艺术设计的完善结合时代发展需求，打造一个充满中国特色和文化底蕴的艺术造型。

（二）在现代艺术造型设计中的应用

现代艺术设计在造型设计方面融入了民间美术的自然性、随和性。民间美术的创作情感大多来自古代人民在生产劳作时的灵感，具有丰富的表现形式和文化特征，与观赏者产生了情感共鸣。首先，古代人民在艺术创作时并没有固定的格式和特征，创作灵感主要来自实际生活，形态各异和抽象的艺术造型，都突出了人们对美好生活的追求和憧憬，实体作品和抽象情感自然和谐统一。

另外在作品创作中，古代人民通常运用比喻的手法，将“人”的思想意识，充分融入作品中，进而赋予了客观事实生动的表现能力。比如现代艺术作品，在实际设计时通常使用立体化的雕塑，既突出了作品、形象的美感，又让产品更加具有吸引力，做到虚实结合、阴阳相济，把作品独特的艺术气息、文化内涵、民族内涵发挥得淋漓尽致，满足现代人的审美需求[5]。

（三）在现在艺术设计情感表现上的应用

民间美术作品的造型特点更具有时代性、民族性、社会性，结合传统文化与朴实低调的生活情感，将其运用到现代艺术设计中，可以使现代艺术根植于民族文化，既达到了理想的宣传目的，又给人们留下了深刻的印象，满足了时代的发展需求。其次，现代艺术设计要利用美术造型法，将不同属性的物体更深层次地结合在一起，冲击观赏者的感官、视觉，创作者和观赏者的情感、心理活动联系到一起，从而潜移默化地影响其道德文化与思想意识。

比如，将现代包装设计与民间剪纸造型相融合，既突出的传统文化特色和品牌文化底蕴，又向现代民主很好地诠释了传统剪纸文化的生命力，提现了独特的文化魅力;民间剪纸、年画等图案，不仅仅用来表达过年、结婚、生子等喜悦情感，常常带有教化孩子、孝敬父母、憧憬生活的寓意，体现了古代人民对美好事物的祝福之情。

四、民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

（一）提高现代艺术设计的创新思维能力

民间美术艺术虽然来自普通阶层，但是其文化程度和色彩表现形式是非常丰富的，是现代艺术设计创新思维能力的主要来源。

比如古代人民在创作剪纸艺术时，由于长期居住在农村，并没有见过真正的老虎，但是古代人民可以利用巧妙的构图和线条表现出奔放的、积极的、热烈的剪纸艺术，将纸张剪裁成生动、活泼、可爱的老虎形象，借此来表达古代人民内心的愿望与憧憬，突出了古代人民的创作力想象力。抽象的思维想象能力是民间美术在创作中的重要法则，而将其运用到现代艺术设计中，不仅开阔了设计师的思维，也让设计师在设计创造时更具想象力、创造力，用形式简练的线条概括出各种各样的造型，合理、完美的创造出了具有中国特色的艺术作品[6]。

（二）丰富了现代艺术设计的审美精神

随着传统文化的沉淀和发展，民间美术也在古代人民不再追求和完善下具有了系统的文化意识形态，将古代人民在衣食住行中形成的民族文化氛围以及对生活质量的追求完美呈现。民间美术最大的特点是融入了百姓的衣食住行，创作内容和创作情感都服务于古代人民的生产劳动，将高雅的设计与作者的情感相融合，以此突出作品的人情味儿亲切感，让观赏者与艺术创作者产生情感共鸣。民间艺术在写实之外，还常常运用夸张的表现手法，比如长长的鱼尾、线条繁华复杂的羽毛等，夸张的手法让民间艺术更具美感，与现代艺术设计的融合，丰富了作品的设计内涵和设计思路，更加符合社会大众的审美需求。

（三）深化了现代艺术设计的民族文化内涵

传统民间美术不仅是对相应时代文化背景、社会背景、教育背景的体现，还潜移默化地起到了教化思想的作用。首先，民间美术在创作中大多以民族文化为背景，将作品的设计思想与历史文化相融合，既丰富了作品的内涵，又更好的体现了传统本土民族艺术特色，从而在世界的大舞台上，打造出具有东方艺术特色的美术创作。比如中国民间美术在創作时大多以红色为主，红色与火太阳的颜色相同，象征着生活热情积极，象征着古代人民对生命的认可。古代人民在遇到喜事过年、结婚、生子的时候，就会贴红色的春联、红色的窗花、挂红布、放红色的鞭炮等等，既体现了传统思想和宗教内涵，鲜红的色彩又寓意以后生活红火，除了带给人们美的视觉享受以外，又承担了人们对生活的美好盼望和遐想，突出了民族艺术特色。

五、结语

民间美术和现代艺术设计在内涵、思想、文化上，既相互独立，又存在一定的内在联系。在现代艺术设计时运用民间美术的造型特色、色彩特色，不仅是作品更具生命力和人情味儿，还给观赏者带来了不同的美感及体验。实质上现在艺术设计就是在民间美术上发展而来的，只有在创作理念、创作思路、创作方式上将二者深入融合，才能提高现代艺术作品的艺术价值和使用价值，满足现代观赏者的实际需求。

参考文献：

[1]敖玉楣.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].工业设计，2018，（12）.

[2]肖机灵.关于现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美术文献，2018，（12）.

[3]廖墨蜚.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].艺术品鉴，2018，（14）.

[4]于肖飞.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].明日风尚，2018，（06）.

[5]许云.浅谈现代艺术设计中的艺术造型和色彩体现[J].艺术品鉴，2017，（09）.

[6]郭华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺海，2016，（11）.