现代艺术设计中形式美认识与探讨

王覃秋

[摘 要]现代的我们对美的追求有了更高的标准，人们对任何事物已不在停留在基本的需求上，而更多的是精神层面的需求以及对美的追求，艺术设计形式美表现的是由设计中的一种外在形式所表现出的一种美，这种美是专指在评价一种设计形态的美与丑时，单方面从外在形式上去鉴赏、去研究，以达到感染情绪，和思想产生共鸣的效果。因此本文就对现代艺术中的形式美进行简要的分析和探讨。

[关键词]现代艺术设计；形式美；认识

一、导言

我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。

二、形式美概述

对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：

1.形式美是内容与形式的统一体

这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。

2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美

任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。

3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性

一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。

三、从四个方面看形式美的法则

1.稳定之美

艺术设计中的稳定性并非单指物理学意义上的力的平衡，而是强调设计作品所呈现给我们视觉感受力和心理上的稳定状态。在设计中，在视觉和心理上所形成的稳定的表现因素很多，这些因素是构成设计作品稳定的综合力因素。一般来讲，设计中为体现稳定而通常采用的方式是动静互相结合的处理手法。静态是对自然界结构存在状态的反映，这种结构形态普遍呈现出对称性的平衡感和稳定、庄重的视觉效果。基于这种视觉效果，设计师常将对称形式运用在设计中，以达到同样的目的。但是，自然界中存在的对称形态，总是完全一样或者是基本相似的，这种对称结构的特点由于缺少变化造成视觉的平淡。而设计师在运用这种方式时，在保持整体稳定的状态下，根据设计需要加入了设计师个人对这种方式的独特理解并进行变化，为打破呆板的对称而加入动态因素，体现出对生命运动规律的把握，从而增强了设计作品的灵动效果。

2.节奏美

节奏与韵律均来自音乐概念，节奏美的情感融合节奏和韵律是构成一件艺术形象的重要因素。在节奏中注入美的因素和情感，就有了韵律，韵律好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对于艺术构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。在造型设计中，对节奏的表现主要是通过对一些形式因素有规律的组合进行的。而这种有序的节奏，在反复循环时呈现出一种和谐的、能激发受众情感变化的极具感染力的律动美。

3.数理秩序美与科学美

数理秩序美与科学美的凝结自然美是一个事物的美，而艺术美则是对一个事物美的表现。当我们见到海螺时，就会看到海螺贝壳中天然生成的黄金涡分割比例形成的秩序美以及适合它在自然界中生存的比例尺寸。这种黄金分割比例从美学角度讲，所体现出的是强烈的数理秩序美和科学美。自古希腊哲学家毕达哥拉斯提出和谐的黄金分割比例以来，黄金分割比例就成为艺术形式美表现的一种基本法则。艺术中的比例和分割形式美，是一种尺度表先，也是设计作品与使用者之间的协调关系。比例体现出一种和谐的数字美，而分割是一一定尺度为依据表现一种科学美。

4.变化中寻求统一的和谐之美

世上没有完全相同的两个物体，但有相近或相似的事物，这些不同却又相近相似的事物使时间万物处于一个和谐统一个体中，而统一则意味着和谐。艺术形式美的表现就在于整体的和谐。艺术设计中关于对和谐的追求，是设计造型表现解决的重要课题。设计中的和谐在于各种要素之间的相互协调，设计的要素既有形式要素，也有内容要素，形式与内容各自的组成元素多种多样，各有特点，将这种多样化的、个性活跃的元素组合到一个统一个体中，成为设计完美组合的最终效果。

四、 形式美在设计艺术中的运用

1.产品设计中的形式美

在产品设计中，新材料的运用，新的造型，新的形式运用，更能引起人们的关注。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品，是依据产品特有的功能，设计师平时的审美素养和设计技巧，现代、时尚的审美趣味，现代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的解释。

沙里宁的郁金香椅，简洁大方，现代气息浓郁。动静感的对比和红白色彩的对比运用，体现了形式美的法则。还有他的扶手椅也很有特点，材料给人温馨的感觉，在形态上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不仅在形式上运用了自然生态事物的特性，而且充分运用了材料的材质美，充分运用了材料的纹理，有一种直观的形式美。

2.建筑设计中的形式美

建筑艺术设计中设计的材料、造型、建筑设计的风格集中体现了设计的形式美的法则。建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。形式美在建筑艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。

米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比较独特。本来应该静的建筑，却给人以动的视觉感受。这便是节奏和韵律、变化与统一的形式美的体现。

3.雕塑中的形式美

雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与建筑一样属于带给人一种静穆感觉的艺术类型，然而，在一些雕塑作品中却蕴涵着无限动感，无限的力量。

4.手工艺品中的形式美

对称的观念被应用在所有有关形状及大小的物件之设计上，在珠饰、家具、沙画、编织、面具及乐器等设计上都可以找到有关对称的观念存在着。

五、结语

形式不仅相关于对美的追求，还关切于物之显现。形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。

参考文献：

[1]刘书成，夏之放，楼昔勇等著.美学基本原理.上海人民出版社，1988.

[2][美]凯·埃·吉尔伯特.历代论画名著汇编[M].北京：文物出版社，2010.

[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.