论紫砂壶“太极提梁”的融合创新和文化内涵

许卫中

江苏宜兴 宜兴 214221

和其他的任何艺术形式一样，紫砂艺术的发展历程中也离不开不断地融合和创新，中华民族上下五千年的文明史孕育了多姿多彩的艺术形式，紫砂艺术的诞生时间可以追溯到宋代，著名诗人梅尧臣曾经写到“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句，其中的紫泥新品就是新的紫砂壶出窑了，吸引了人们关注的目光，由此可以看出在宋代的时候，紫砂壶在文人阶层中间就广泛流行了。而目前在中国国家博物馆珍藏的第一把紫砂壶则是“供春壶”，是小书僮供春在根据金沙寺内银杏树树瘿的形态制作而成，上面的纹理非常的富有岁月的痕迹和沧桑之感。在后来的演变之中，紫砂壶的形态衍生出了许多的门类和迥异的风格。宜兴的紫砂艺人特别地善于学习和利用资源，在中国传统文化之中汲取灵感，我们最为熟悉的紫砂“传炉壶”，就是把青铜器和紫砂完美地结合起来，形成了方中寓圆、圆中带方的风格特征。与此同时，中国传统文化之中的一些哲学理念、佛教思想等等也不断地融入寻常的紫砂壶创作过程之中，影响着紫砂艺人的创作，呈现在紫砂艺术品上面，带给我们耳目一新的感受和深厚的文化内涵。

1、紫砂壶“太极提梁”的融合创新

图1

紫砂作品“太极提梁壶”（见图1）是一把极具融合、创新、创意的艺术品，从实用性的层面来看的话，或许没有普通的器型那么实用，但是从设计的角度来看，却是非常符合中国传统文化理念和艺术审美的作品。此壶壶身宛如一盏神灯造型，给人以非常震撼的视觉冲击力，特别是壶身还有刻绘着太极阴阳的图案，写意灵动、创意十足；壶嘴如同鸟的嘴巴一样婉转隽永、弯流修长，出水非常爽利；壶盖嵌入壶口，严丝合缝，没有一点的空隙，气密性良好；壶钮的设计采用了泥料颜色不同的月牙造型，和壶身的刻绘遥相呼应又独具特点，既实用又美观，为此壶整体的协调性增色不少；壶把的设计为灵动飘逸的提梁形态，在营造出虚实结合的氛围同时，把其中的空间感和结构形态保持得非常稳定，给人以视觉上的和谐和美观。在构思和设计此壶的过程中，希望把中国传统文化之中的太极理念和提梁壶的造型相结合，从而带给我们视觉冲击力的震撼。从整体上来看这件作品“太极提梁壶”，把紫砂泥料良好的可塑性充分地利用起来，融合了捏塑、陶刻等等的艺术形式，在紫砂壶的造型特征和融合创新方面下足了功夫，也展示了创作者非常精湛的紫砂技艺和大胆创新的思想理念，让我们有机会从中国哲学的角度来审视和观察紫砂艺术的内在之美，在修身养性的同时还能够提高自己的文化素养，更加充分地体会到紫砂艺术无穷无尽的魅力之所在。

2、紫砂壶“太极提梁”的文化内涵

太极，在中国古代哲学之中是用以说明世界本原的范畴。关于“太极”一词的出处，《庄子》中曰：“大道，在太极之上而不为高；在六极之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老”。由此可以看出太极是世间万物变化之根源所在。而太极八卦图在中国传统文化之中是很早就出现的形态，甚至有的专家学者认为是外太空文明留下的产物，被称为“中华第一图”，在许多的场合都能看到它的存在，从孔庙的大成殿梁柱，到老子的楼观台、白云观的标记物，从道家衣服上面的纹饰到许多工艺品的装饰上面，太极的思想可谓是影响深远。世间许多事情的发生，我们都可以通过阴阳太极的演变来阐释其中的道理，这也是中国古老文化的传承和哲学理念的呈现，不为外物所拘，“无为而无不为”，太极观念中看待万事万物的现象和本质的人生态度之中包含着清醒睿智的哲思，其终极目的是希望人类活动顺应大道至德和自然规律。这件紫砂作品《太极提梁壶》就是把紫砂艺术之中较早呈现的门类提梁壶和太极文化结合起来，让我们感受到中国传统文化博大精深的同时，更能够领悟到太极文化的精妙和深奥之处，最终到达一种无所不容的宁静和谐的精神领域。

3、结语

紫砂艺术与其他文化的结合在历史上层出不穷，一直延续到今天，许多的紫砂艺人更加地重视在中国传统文化之中寻找创作的灵感和题材的来源。紫砂作为一门古老的传统工艺，脱离了机械式的流水线生产，而是通过手工的方式来为我们呈现出古香古韵的历史感受，在其中融合了东方文化的艺术魅力，让我们在欣赏紫砂艺术造型之美的同时，还能够充分地感受到穿越历史而来的那份厚重和古朴，让我们在当今忙碌的社会放慢脚步，细细品味这人生路上曼妙的风景。