当代艺术如何置入当下高中美术鉴赏课程

曹强

摘要：本文通过分析当代艺术的界定和相关概念的特征，针对当代艺术是什么，当代艺术置入高中美术课程的意义，以及如何置入高中美术课程这三个方面，提出一种比较新的教学观念，以期能够让当代艺术适用于当下高中美术鉴赏课程。

关键词：高中美术鉴赏 当代艺术 审美观 美术教育

对“当代艺术”这一词汇人们并不陌生，但可以看到，目前很多高中生对美术课都表现出不太积极甚至不想参与课堂活动的现象。原因首先在于教材内容的老旧以及课堂的枯燥不能吸引年轻人。其次，泛泛地梳理艺术门类深入度不高，针对性不强，再加上传统的教学方式和教学观念将美术课程变得乏味。可见美术学科在高中教育这一板块略失时代性。事实上，并非所有的当代艺术都适合高中生去学习。因此，当代艺术要如何在高中课堂上发挥它独特的吸引力，必须通过更新颖的教学方式引入新的内容到美术鉴赏课程中，最后，要鼓励学生发挥自身主观能动性去欣赏艺术作品，从而培养高中生的审美观念。

一、当代艺术的界定及特点

首先需要厘清的两个概念是“当代艺术”和“现代艺术”。这两个词表示的语境是不同的，在很多书面表达或者艺术展览的界定中常会被误用。目前的艺术史学家和评论家定义的现代艺术是始于19世纪60年代左右，一直持续到20世纪60年代。相应的，当代艺术就是指当下被人们创造出来的艺术。也有艺术批评家认为，体现民俗风情的民间美术、具有童真的儿童艺术等，严格意义上都不能归属于当代艺术的范畴。如何界定当代艺术这一话题，批评界和美术界对此都众说纷纭，总不能将当下任何人创作出的一切艺术形态都归属于当代艺术，好的当代艺术应当具备反映当下社会与现实问题和对人的生存状态进行深刻反思的两个重要特点。

当代艺术最大的特点在于其当代性，比起经典与传统，它在一定程度上还不足以接受时间检验。但也正是这一特点，当代艺术在进行展演、再述生活事件、传达人生价值观念和反映人类日常生活上都有着“近距离”的接触。但当代艺术作品总体上是离不开反叛性的。1917年杜尚《泉》的出现，就大大改变了人们对艺术的看法，可以说是通过杜尚对传统的精英文化的反叛，以此丰富人们对艺术的认识，在形式与内容上都使得当代艺术发展到21世纪有了更多的新面貌。

总体来看，当代艺术的特点还离不开其不追求纯粹性。①过去经典的传统艺术在创作技巧上对艺术家都有很高的要求，因此会对艺术进行分类以便艺术家术业有专攻，比如会分为油画、雕塑、版画和水彩等门类。从杜尚开始，艺术就不再只关注技法。但从杜尚突破经典架上绘画的界限开始，当代艺术家也对艺术作品中需要用材和创作题材进行精心选择，同时也不完全忽略创作技法层面的需要。就像随着时代进步，现在的实验艺术、科技艺术都使当代艺术整体面貌变得更为丰富。

其次是当代艺术的非个人化特点。前面也谈到，当代艺术的出现就是反精英的，艺术家已经不再执着于展现个人情感，忠于政治需要的画面题材，更多是从个人化的视野分析社会事件，表达作为艺术家对于当下社会问题的思考，再通过作品进行反馈。正如博伊斯所说“人人都是艺术家”，事实上就是指艺术与生活的界限开始变得模糊，生活中的日常之物在艺术家的观念构思下都能构成艺术品，大众在此欣赏过程中便能产生共情。再或者是现在的公共艺术更需要大众的参与来使作品意义变得更加完整。

二、当代艺术置入高中美术课程的意义

在这信息爆炸的新时代，人们对文字的敏感程度远远不及对图片的敏感程度，这一点尤其体现在年轻人身上。根据时代特征，视觉文化同样具有多元性，高中生接触美术将不再拘泥于书本知识，他们都会从各自感兴趣的领域，比如动漫、电视影像和迅速成长的自媒体平台等媒介中认识视觉文化，俯拾皆是的图片信息显露着文化的多元，若能运用好这些新的媒介资源将当代艺术巧妙地融入高中的美术课堂，如何抓住学生对美术课的兴趣这一问题似乎不再困难，因为有趣的图片信息直接能吸引大部分学生的注意力。

从教育的角度来看，当代艺术在全球的发展也是一种多元的文化教育，它在经济全球化的影响下呈现出多重面貌。课堂上适当选用其他国家的优秀艺术作品进行鉴赏，在一定程度上属于国际间的跨文化教育，学生要了解当代艺术，就必须去认识不同的文化语境下艺术家的创作是如何表达的。通过这种跨文化的课堂交流，学生能在教师营造的文化氛围下对当代艺术进行思考，从这一角度上看，当代艺术融入高中美术教育有利于扩展学生的知识面，鼓励学生了解其他国家文化的同时，也对本国文化有更多关注。

从审美的培养上来看，了解当代艺术史的全部并不是当下高中美术教育的需求，但适当接触当代艺术，很重要的一个原因是要让学生开阔艺术视野与格局，培养更开放的观念，感受并认可人类文明的多样性，在对不同文化语境下创作出来的当代艺术作品进行鉴赏时要具有包容性。②对那些与美术零接触的学生来说，对艺术的认知极其有限，对西方的绘画和对中国传统艺术的认知仅局限于几个知名的艺术大师，几乎没有关注过艺术自身发展的规律性和不同时期不同国度呈现的不同艺术面貌。因此，學生也需要这样的课堂，通过新的视觉形式的刺激来提高审美。这样的美术鉴赏课除了让学生欣赏他们感兴趣的视觉艺术作品之外，还能让学生跨越审美限制去了解当代艺术在不同国家所呈现的面貌。

三、当代艺术融入高中美术课程的策略

面向高中的美术课程是没有考试的，即使有，也没有标准答案，美术鉴赏课对学生的技法要求并不严，最重要的是培养一种包容的、前卫的艺术审美观念。因此，在高中美术鉴赏课中，从教学内容上找到适合高中生学习的当代艺术是最重要的。

这一方面对高中美术教师的更高要求是：主动思考哪些当代艺术作品能引起学生共鸣，课程要培养学生的哪种艺术鉴赏能力，哪种教学方法能更好地让学生了解当代艺术。值得注意的是，刻板的教学方法无法满足学生的审美欲望，所以，要脱离教材多做补充和扩展，让学生能主动参与到课堂中。教师对作品的选择上具有一定筛选权，但教师对当代艺术的态度要和学生保持基本一致，就像艺术家创作了新的作品后在面向观众前至少首先要感动自己。同理，如果教师对要传授的知识没有自己的理解和深入体会，是无法让学生产生共鸣的。