《阿尔卑斯山上牧羊女》演唱分析

■袁 彤/陕西师范学前师范学院

一、罗西尼生平

焦阿基诺·罗西尼(1792-1848)是一位早期的浪漫主义时期意大利作曲家。年轻有为的罗西尼在25岁就创作了两部至今仍然经典的歌剧：《塞尔维亚理发师》《灰姑娘》。罗西尼的创作顶峰时期使得意大利歌剧重获新生，并推动了意大利歌剧的发展。罗西尼是一位创作领域涉及较广泛的作曲家，一生共创作了34部歌剧以及独立的声乐作品和其他音乐作品(歌剧、赞歌、大合唱、交响乐、弦乐奏鸣曲以及幽默钢琴曲)。罗西尼还是一位生活的很洒脱很任性的人，在正值壮年大好创作时期选择了结束歌剧创作生涯，搬离了繁华都市回到自己家乡开始了艺术歌曲的创作。在晚年时期罗西尼仅创作了一些乐曲和讽刺性的钢琴小曲。在浪漫主义时期的罗西尼其实并不是很到位的一位浪漫主义风格的作曲家。罗西尼的作品大都散发着持久的欢乐、高水平的旋律线条以及美奂美轮的重唱、超强的舞台渲染力，因此受到了大众以及文学界的青睐。

表1

图1 谱例1

图2 谱例2

二、罗西尼的艺术歌曲创作特点及时期

(一)罗西尼创作特点

(1)罗西尼擅长用力度来表现乐曲情绪，比如，弱、渐弱、渐强。在副歌部分多用回旋以及重复，且每一次的重复都是增加力度和音量以及乐器。(2)罗西尼对待声乐作品要求是十分严谨的，他要求演唱者严格按照谱面标注进行表演，并且在需要注意的地方都在谱面上做出了提示。(3)罗西尼创作的作品大多轻松愉快、诙谐。经常使用一些装饰音或者短促的音符以及跳音来烘托歌曲的气氛。

(二)罗西尼创作时期

关于罗西尼的艺术歌曲创作分为了三个时期：第一个阶段1801-1815年是罗西尼创作歌剧的顶峰时期将40多部，这个时期他创作的艺术歌曲较少，如《轻柔的微风吹过》《荣耀的声音》等。在第二阶段1815-182年，罗西尼创作了《游吟诗人》《残酷美丽》等，这一时期的艺术歌曲欢快舒畅，风格多样，其中含有鲜明的名族风格。第三阶段：1830年-1835年，罗西尼先后创作了法国艺术歌曲和意大利艺术歌曲，法国艺术作品结合了法国民间音乐的特点如《懒惰的人》。意大利作品如《阿尔卑斯山的牧羊女》等，节奏欢畅，旋律性强，也具有一定的民族风味。

三、《阿尔卑斯山的牧羊女》歌曲背景

阿尔卑斯山脉位于欧洲中南部，覆盖了意大利北部、法国、瑞士等众多国家。诗人佩保里许是在旅游时见到了阿尔卑斯山上的牧羊女牧羊的情境，有感而发写出如此优美动人的诗词。而这极具个性又生动有趣的诗词与罗西尼桀骜不驯的音乐创作风格一拍即合。罗西尼在这首歌曲里融入了意大利民歌与瑞士独特的音乐成分，使得歌曲听起来充满欢快，仿佛置身于绵延雪山，清晨的牧场看到牧羊女赶着成群的养群来到山间吃草嬉戏一般。

四、演唱分析

为了使“牧羊女”的形象活泼生动，作品采用了小快板“Allegro”。乐曲风格采用了奥地利的“蒂罗尔式”曲调，方整结构的单二部曲式，四三拍舞曲风格(见表1)。

作品前奏直接导入了音乐发展动机，在演奏力度上进行了明显标注“f-sf-ff-pp”。(谱例1)作品在A段落的a部分演唱时，采用前连后断的方式，演唱时跳音的地方要做到轻盈不沉重。由于此处有同音的跳音演唱，为了防止演唱呆滞，可加入用胸腔演唱。(谱例2)在曲谱标记重音记号的音符上，注意真假声的转换，此处运用了典型的约尔德唱法(胸声到头神的快速转换)。在钢琴伴奏方面罗西尼采用了xo x x的节奏形式，模仿约德尔风格的牛铃声，表达出乡村惬意的生活场景。(谱例2)

b部分的前8小节与a部分伴奏织体一样，曲调转为了A大调和同主音a小调，展现出模样少女的纯真与可爱。后11个小节“ahu ,ahu”是在模拟夕阳西乡模样少女准备赶羊回家的场景。歌唱力度为“pp-sf-f”代表着一种呼叫羊群回家的口令。其中带装饰的音符要唱的轻巧且清晰，嘴巴竖起成“u”状，把音叼在唇齿间，才能显示出牧羊少女清脆有穿透力的声音。(谱例3)

图3 谱例3

图4 谱例4

B段落与A段落的织体结构以及旋律相同，只是在歌唱力度上有所改变，这段表达了牧羊少女对未来爱情的憧憬和期待，声音中除了清脆和俏皮之外，要带有些许柔情(谱例4)。

五、结语

《阿尔卑斯山的牧羊女》这首作品有着一定的演唱较技巧：(1)严格按照谱面要求的演唱力度；(2)作品中含有大量同音跳音和圆滑线之间相互交替演唱，需要气息的良好支撑，使得声音要有弹性；再次，歌曲中较有难度的“约德尔唱法”胸声和头声交替；(3)“Ahu”的歌唱一定是向前方成弧形的声线，才能模拟牧羊少女在山上牧羊的声音。(4)作品中含有较多密集的歌词，需要口齿清晰，简洁。(5)这是一首欢快的作品，需要带着微笑演唱，也能辅助歌唱的音位不下移。满足以上几点才能演唱出牧羊少女活泼纯真的形象。