核心素养视角下小学音乐多元化教学策略探究

2020-08-19朱旖

名师在线 2020年22期

朱旖

（江苏省苏州市吴江实验小学教育集团苏州湾校区，江苏苏州 215000）

引言

教育部在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中，明确把核心素养的内涵界定为“学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品质和关键能力”。结合小学音乐学科内容与特征，音乐的核心素养不是单纯地要有基础的、一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力，其对学生音乐学习的影响是可持续的。在此背景下，笔者结合教学实际，以培育学生核心素养为导向，以能力发展为基础，从教学内容多元化、教学方式多元化、教学评价多元化三个方面出发，探究多元化教学在小学音乐教学中的具体实践策略。

一、“1+X”模式，多元拓展教学内容

音乐是具有“生命”的艺术，艺术是多元的，音乐类别也是多元的。在核心素养的指引下，音乐教学内容不应是一成不变的，应该是多元、动态的。在实际教学中，可根据音乐学科特点和学生认知规律及发展需求，以“1+x”的方式，多角度、多元化地拓展教学内容。“1”泛指国家课程内容，“X”作为拓展内容和特色内容，“1+X”是指以课程标准为基础，不断拓展和丰富教学内容，注入诸多课堂之外的音乐知识，包括民族文化、乐器原理等内容。“1”和“X”的有机融合，拓宽了学生的音乐知识面，提高学生对音乐学科教材以外相关内容的关注度。

（一）“1+文化渗透”共鸣音乐背后的文化

音乐能反映一个民族或地域的文明、风土人情甚至是精神与潮流。将与音乐作品相关的文化背景引入课堂教学，能让学生明白音乐与文化有着密切的关联，使其与作品所体现的丰富文化内涵产生共鸣，从而更深刻地体会音乐作品的情感和社会价值。

例如，小学音乐苏教版三年级上册的《快乐的啰嗦》是由彝族民间舞曲音乐改编而成的彝族弹拨乐合奏曲，教学时通过走近彝族的文化，使学生在彝族风俗、节日、传说中主动感受作品，理解和分析音乐体现的民族文化精髓，再通过欣赏《五十六个民族是一家》、陕北民歌《东方红》、新疆民歌《娃哈哈》、西藏民歌《北京的金山上》、青海民歌《花儿与少年》等歌曲，让学生知道祖国是一个包含56 个民族的大家庭，每个民族都有不同的风俗习惯。人民用勤劳的双手创造灿烂的民族文化，更是用动人的音乐来赞美对生活的热爱，引导学生关注民族音乐、热爱祖国。

（二）“1+乐器知识”探寻乐器发声的秘密

“音乐是怎么来的呢？”“乐器有多少种类？”“乐器是怎么发出声音的？”……这些“为什么”是小朋友的疑惑，可见音乐课不是简单地教会学生唱歌就完成教学任务了。教学中配合教材内容，适时穿插讲解乐器及其发声原理等专业知识，是发展学生音乐核心素养的不可或缺的部分。音乐离不开乐器，乐器按照类型分为打击乐器、管乐器和弦乐器等。不同类型的乐器，其发声原理也不尽相同。为了帮助学生更直观地理解发声原理，教师可以带领学生自制简易的乐器，如用塑料桶、气球皮、胶带等材料制作简易打击乐器——“鼓”，让学生了解其发声原理，即鼓面振动产生声音；通过用竹子或中空的塑料管等材料制作简易的管乐器——“笛”，了解其发声原理为吹入管中的气流引起管内空气柱振动而发音；通过尼龙线、木板、钉子等材料制作简易弦乐器——“单弦琴”，理解其发声原理为通过手指拨动琴弦，弦振动发出声音，弦的松紧、长短、粗细都会影响音调。学生在“问题与发现”“探究与实践”中了解乐器的种类和发声原理，无形中加强了对音乐聆听、乐器演奏、乐器知识等音乐素养的培养。

二、内生外延并举，探索多元教学方式

学生的个体特征和个性差异是多元的，适合其发展的教学方式也应该是多元的。多元化教学法是新课程改革下转变和创新教学方法的产物。教师根据学生的具体情况及当地教学条件，可采用引进来和走出去的方式对教学方法进行不断改善和创新。音乐教育方式方法多样化、开放化，更能满足学生的学习需求。

（一）融入式教学法联动原生态音乐课堂

立足小学生身心发展的特点和接受能力，以“融入式”教学法打破原生态音乐课堂“讲解输入→听课接收”的单一教学方式，将形象教学法、情境教学法、律动教学法等融入课堂。例如，在小学低段声乐教学中，运用形象式教学法，把音阶的高低（1234567i）比作多层的楼房，升记号（#）和降记号（b）就如楼层之间楼梯拐弯处的高度，用浅显易懂的形象比喻来帮助学生解决学习困难。

例如，小学音乐苏教版三年级下册一首反映“六一”儿童节的歌曲《来吧！快乐的节日》运用情境教学法，创设出与之匹配的场景，营造节日氛围，以激发学生的情感和思维。在苏教版二年级下册《请你和我跳个舞》等节奏感强的曲目教学中，可通过律动教学法，让学生变成音乐课中“快乐跳动的音符”，学会用肢体语言配合音乐表达，在轻松愉悦的氛围中渗透节奏教学，在“动”中培养学生对音乐的兴趣。

（二）开放式教学法开启音乐的第二课堂

开放式音乐教学是一种全新的音乐教育理念。音乐教育的场所不限于教室、学校，自然界的一草一木、一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。网络数码更是为音乐学习打破时间和空间的限制。例如，在苏教版五年级上册《校园的早晨》的教学中，教师可带领学生走出教室，徜徉在校园的小路上，迎着初升的太阳在树荫下一路小跑，唱啊、笑啊、蹦啊，在早晨的美好时光中学习、感受音乐。在学校以外，教师可借助网络平台上传制作的音乐微课和推荐的优秀音乐作品，供学生课外随时随地学习，实现课堂教学的有效延伸。像这样将教学在自然、网络、社会等学校以外的第二课堂空间延展，在一个宏观的大环境中落实学生的音乐素养培养，能让学生切身体会音乐无处不在，学习也无处不在。

三、多元化评价推动全面发展

教育部印发的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确指出：“要建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。”学习音乐是学生欣赏美、感受美、表现美的过程，也是培养学生审美情趣、提高艺术鉴赏能力的过程。音乐知识的掌握和技能的提高是比较复杂的，不能以为通过简单的评价测试就可以判定高低，而是要基于核心素养，采用多角度、全方位、多标准地对学生进行多元评价，使评价关注人、关注人的发展、关注人的成长。

（一）评价内容多样化

在音乐学习中，有的学生声线比较好，歌曲演唱得很好，但乐器演奏不够好；有的学生肢体表达能力很强，舞跳得很好，但音准不行……每个学生都有自己的优势智能领域，也有自己的弱项领域以及有待开发的潜能。我们在评价学生时，不能对其进行单一、片面的评价，而要多角度、多方面看待学生。评价内容应以课程内容为依据，考查学生对识谱知识、音乐常识等音乐相关文化的认识和理解，在音乐活动中的参与态度、学习习惯、合作协调能力等，以及音乐的体验与感受能力、表现与编创能力、审美情趣的形成等内容。

（二）评价形式立体化

全面、发展的学生评价应是纵横交错、动静结合的立体式评价。对学生学习过程的评价可采用表现分析法、观察法、谈话法、问卷调查法、建立档案法等形成性评价方式；在形成性评价的基础上，利用评价报告单、成果展示、游艺性测评等终结性评价方法，可对学生学期和学年音乐学习进行评价；对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、知识与技能的掌握情况、合作交流等采用定性述评，即用较形象准确的文字加以简要描述；以分数等级为主的音乐能力测验或音乐水平测量则属于定量测评[1]。形成性评价与终结性评价、定性评价与定量评价等多元评价形式，在学生的学习评价中各显价值和利弊，须将它们结合起来配合使用，使评价更加科学、真实、准确。

（三）评价主体多元化

评价主体不能只局限于教师，应建立开放、宽松的评价氛围，鼓励学生、同伴和家长等共同参与，实现评价主体的多元化，帮助学生在自我评价、生生互评、师长评价中不断反思，认识自我，发展自我。例如，运用“音乐成长记录袋”形式记载学生的自评，利用“我是小评委”活动组织同学互评，在学校、社区等场所开展“小小音乐会”等让师长参与评价。这些活动将评价主体有机联系起来，共同促进学生音乐素养的发展。