不复此景——《复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景》读后

在朋友们眼中，王音洁的身份颇为“跨界”：高校教师、剧作者、导演、策展人，偶尔客串的文化沙龙主人。而收到她寄来的这一册最新出版的评论集《复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景》时，我忽然想到了“当代文化征象的记录者”这一称谓。“在一个状如集市（agora）的空间里，跨越地域、身份、年龄、性别，分享、交流不去听的话语，在感知他者的同时让自身经受他者的质疑、拆解与呼唤，出离于自身之外，将自身的生命暴露给他者，让与给倾听与凝视，让彼此生命在交互激发与感通中产生无尽的言说，达成一个‘共通体’。”在一篇几年前的艺术联展的阐述中，王音洁借用布朗肖的概念表达了展览的主旨，在我看来，她也由此试图召唤、勾画某种话语乌托邦的图景。

用“剧场性”（theatricality）来替代“戏剧性”这一在她看来业已失效的范畴，是她考察当代剧场实践的策略，这一思路接通了上述有关集市和共通体的论述，并点燃了一种乌托邦冲动。不论是在对图米纳斯版《叶甫盖尼·奥涅金》末场塔季扬娜和大熊共舞的场景的描述中，抑或在对《游园·今梦》（王音洁导演）的调度中，都有这种乌托邦冲动的可资辨认的痕迹，王音洁有时甚至调用“像花儿盛放出自己的香气那样”的修辞来描摹这一痕迹，此处她的语调略略上扬。

为张真《银幕艳史》一书中文增订版所写的评论《时间意识、诗化文体和写作的伦理》中，王音洁表现出对当代话语生产的自身历史性的关注，一部内容丰赡的早期上海电影史著作，激发了她对学术书写的主体性的反思：“人的绵延时刻，就是人的沉思独语时，记忆这样的压缩行为会使人变得更有能力创造出属于人的行动。”我们不妨把这样的思想的创造、语词的创造看作是前述“共通体”成员之间的互相叩问。在这里，有必要再次引用罗兰·巴特的论述：“当政治和社会的现象伸展入文学意识领域后，就产生了一种介于战斗者和作家之间的新型作者，他从前者取得了道义承担的理想形象，从后者取得了这样的认识，即写出的作品就是一种行动。”

《复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景》王音洁著浙江大学出版社2020年4月版

我至今能回想起七八年前的一个傍晚的场景：在杭州某个半地下室，来自附近几个城市的朋友正在聚会，他们交谈、朗读或沉默，引用着各种确定或可疑的文本，源自人们熟知或陌生的几十名作者。王音洁，正是这个诗歌朗读会的组织者。那个年头，许多事情的征象尚未显露，许多结果还在到来的路上，人们焦灼不安同时有种莫名的亢奋。短短几年，那个朗读会上的气氛便显得恍若隔世，人们安静了下来，但似乎也不再有耐心等待任何事情发生。

也许，我们能在王音洁《复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景》中找回缺失的若干幅关键图景。