疫情下的上海动漫展现状及对策

徐达

摘 要：经过近二十年的发展，上海的动漫展从签售、同人等类型单一，展会面积三四千平米的起步阶段，到今天类型丰富、展会面积动辄上万平方的大型综合漫展，反映了上海经济的迅猛发展，更代表着漫展文化在上海的日趋成熟。但是另一方面，在诸多的漫展中也不乏良莠不齐、滥竽充数者，这些质量低劣的动漫展在很大程度上影响了国内受众对于动漫展的态度，甚至影响到动漫产业在我国的发展。疫情下动漫展受到前所未有的冲击，如何危中求机，续写动漫展的辉煌，值得我们去思考。本文通过对上海动漫展现状的分析，以求得出一些结论，以期对上海的动漫展有所帮助。

关键词：动漫展;同质化;盗版;工匠精神;精品工程

随着ACG亚文化在中国的传播，中国内地的动漫展得以迅速发展。[1]我作为一名日语培训机构的日语教師，同时也是一名“漫迷”，在上海工作和学习的十几年里，几乎每个动漫展都会去打卡，在感受最新动漫潮流的同时结识一些志同道合的朋友，成为了我周末最大的乐趣。

1995年起，上海就有动漫展，基本都是签售、同人、COS+画展，有点粗造但很温馨，体量也不大，三四千平米算大的了，办一个火一个。[2]2003年5月上海出现了一个全正版的动漫展，这次动漫展给今后上海乃至中国动漫展创下了若干先例并树立了“标准”--例如COSER们专属的候场区（化妆间）、日本偶像组合唱见会等。

而如今，上海如火如荼的动漫展在疫情的影响下戛然而止，也让我这个动漫迷在期待动漫展尽快恢复举办的同时去思考动漫展未来的发展，并在此做一些简单的总结，以期对上海的动漫展发展有所帮助。

动漫展，亦称动漫展览，是各界漫迷交友的地方，主要参与者为COSER和游客以及记者。动漫展是众多动漫爱好者的聚集地，因为只有在动漫展上可以尽情地展现自己，扮演自己喜欢的角色，结交更多志同道合的朋友。[3]这些大大小小的动漫展从一方面表现出本土动漫产业的振兴和社会大众对动漫文化的逐渐接受;但从另外一方面看，由于国内本土动漫产业的不成熟，本土动漫虽然表面兴旺，其实良莠不齐，其中滥竽充数者颇多，这些质量低劣的动漫展在很大程度上影响了国内受众对于动漫文化的态度，甚至影响到我国动漫产业的发展。

以上海为例，上海的动漫展不仅数量多而且参加的人数也屡创纪录，2019年从喵特、B站的统计来看，上海大大小小的动漫展有57个，平均一个月就是4个展会在举行。这些动漫展，在创造行业奇迹的同时也存在着很多亟待解决的问题，主要表现在：

一、动漫展同质化严重

无论是以“ComiCup”、“CCG”为代表的上海老牌动漫展品牌，还是以“萤火虫”、“理想乡”为代表的后来者，展会从形式到内容几乎一模一样，基本都是由舞台、摊位、COSER、普通游客、记者构成，舞台上基本都是以舞蹈或者唱歌比赛为主，偶尔也会有新品发布或者特邀嘉宾等之类的活动，但是每次都几乎一样，久而久之动漫展就没有什么新意，对游客来说，渐渐地就是为了逛动漫展而逛动漫展，没有起到正向引领动漫产业文化健康有序发展的作用。

二、盗版现象屡禁不止

即便是在最大的展会上，仍然不能做到百分百杜绝售卖盗版现象的发生，发生该现象的主要原因我认为：

1.摊主为了能够最大限度的赚取利润，想尽办法将盗版作品带进展会并寻找机会进行售卖，这是盗版屡禁不止的根本原因。

2.主办招商困难，为了能够维护与摊主的长期合作关系，会睁一只眼闭一只眼“打折”处理违规摊主的售卖盗版行为，这样不仅助长了摊主售卖盗版的念头，还直接拉低了漫展的品质，致使漫展的人气越来越低，甚至导致以后无法成功举办。

3.展会现场的志愿者很多都是抱着能够免费进入展会的心理而报名成为志愿者的，这样不仅能够免费逛漫展，并且还能够获得一定的报酬。他们对于是否存在售卖盗版以及因为处理盗版而和摊主产生争执都存在心理压力，再加上其他例如游客本身的冲动购买因素推动，导致盗版商品在动漫展大行其道而无法禁止，严重打击了版权方的利益和创作的源动力。

三、资本运作存风险

ACG联盟创办人曾小建向三文娱乐透露，在一线城市举行的大型动漫展，每场成本接近300万人民币。这背后是二次元火热之后带来的各项成本水涨船高。[4]之所以会有如此高的投资，最根本的还是主办方为了在竞争中脱颖而出的不得不为造成的。1995年的时候，三四千平方的漫展都是规模很大的了，而现在动辄就是上万平方，例如ComiCup十月综合展，基本都在六万平方，达到原来的十倍以上。与此相比，动漫展的各项收入（门票、摊位费、赞助费等）远远达不到成本支出而造成入不敷出，让动漫展的资本运作存在很高的风险。

当然，除了以上三个原因之外，还有很多因素制约着动漫展的良性发展，例如免费动漫展的对游客购买力的冲击、一次性动漫展对市场的扰乱等，都成为动漫展行业发展的制约因素。

那么，动漫展行业如何能够健康发展、良性循环，我认为以下几个问题是需要思考的：

1.主办方需要用“工匠精神”来经营动漫展。习近平主席和李克强总理在多个场合提出工匠精神，所谓工匠精神，他代表着一个时代的气质，坚定、踏实、精益求精。[5]既能够坚守又能够不断创新，这就是新时代每个行业都应具备的企业精神。也只有坚守的量的积累，才有创新质的飞跃。工匠精神也体现着一种担当，动漫展本身是一种文化传播，我们的主办方应该由时代担当精神，要自觉地站在行业制高点的高度去举办漫展，起到正向引领社会主义文化特色的作用。例如在上海每年7月举办的“COMICUP综合同人展”，一直都坚持原创作品的集中展示，目前可以说是中国本土最大的同人展。它激发了漫展爱好者的创作灵感，鼓励着他们去创造、通过自己的能力获得社会的认可。我身边有很多成功的创作者，他们不仅通过创作养活了自己，有的还去日本留学深造，这就是动漫展成功的一个标志。

2.摊主需要坚决摒弃盗版的思想。摊主既是动漫展文化的重要参与者也是动漫展的最终受益者，因为无论是摊主的体力劳动还是脑力创作成果最终都通过动漫展这个平台来实现其价值。这就需要摊主要有长远眼光，不做竭泽而渔、饮鸩止渴的短视行为。每次去漫展，都能看到游客在动漫展上大包小包，买了一堆盗版。看上去是充满着对动漫的喜爱，而实际上这类游客并没有理解漫展的真正意义所在。摊主通过售卖盗版是赚到了丰厚的利润，但是逛这类动漫展会让游客产生审美疲劳，去了就是买买买，物质看上去是充实的，而精神上是空洞的。试想，这样的动漫展在游客心里会留下什么印象，这样的展会还如何能吸引人。

3.促进COSER（游客）审美的提高。游客里面对动漫展的真正爱好者大有人在，但是带着“撩妹”、“卖肉”等心态去逛展的COSER（游客）也不在少数。游客说话没下限，COSER靠“露肉”博取眼球，记者摄影被现场抓到偷拍的也不再少数。这些行为直接拉低了动漫展的品味，甚至完全违背了动漫展发展的初衷。

为了促进动漫展的良性发展，动漫展要少而精，推出一些有分量的展会，要有做精品工程的意识。[6]动漫展会的运营模式可以多一些，例如政府主导、市场运作，以及两者相结合都是一些值得推广的模式。还有就是在举办动漫展之前应当履行有关审批手续。主要审查一些动漫展有没有必要举办，举办后的影响度能不能起到推广上海或者长三角地区的动漫产业发展的作用，尽管疫情在全球仍然没有结束，但是CP26就要在这个7月开幕了，预祝举办成功，期待着上海的漫展会越来越好。

参考文献：

[1]周檩.中国本土动动漫展的现状与出路研究[D].2007（5）

[2]张炜.做动动漫展会的人，自己先开心[N].2016（5）第005版

[3]动漫展-萌娘百科

[4]三文娱-知乎

[5]姜春梅.浅谈日本的工匠精神[J].2017年第22期

[6]陈强.休养生息—对动漫展会热的冷思考[J]