注重个性发展 提升美术素养

于开行

课改以来，一线任课教师越来越注重学生个性化的发展，美术教师也是一样，而且，美术作为一门艺术性学科，对“个性”的培养和展示相较于其他学科来说要更加重视。所以，在高中阶段的美术教学时，教师要从不同的美术教学内容、教学形式入手，鼓励学生在自己的作品中展示个性，并学会用绘画技术来表达自己的情感，最终，为学生综合美术素养的形成做出贡献。

“心中有物，笔下生风”其实这句话所表达的就是学生个性的展示，学生只有有个性才能在自己的作品中展示个性。而如何让学生有个性，又如何发展学生的个性便成为了我们一线教师考虑的问题。所以，在美术教学过程中，我们要结合所教授的内容以及绘画作品内容的选择以及表现形式等来给学生搭建个性展示的平台，进而，使学生在自由绘画的过程中提升素养。本文笔者从“欣赏角度”“绘画内容”“表现结果”三个方面入手进行论述，以期能够确保学生的个性得以发展。

1 个性发展：欣赏角度

欣赏角度的不同看到作品所表达的内容也就不同，所以，在组织学生欣赏名家名作时，我们不要一直进行解说，要给学生搭建自主欣赏的平台，这样一来能够锻炼和提高学生的美术鉴赏能力，二来也能凸显学生的个性，而且，学生在互相交流中也能对作品有一个完整的认识。在美术欣赏活动中，学生不仅可以积累丰富的艺术鉴赏经验，也能受到审美启发，及时产生高洁典雅的审美爱好，如此，则可让学生变得越来越有气质，让学生真正受益一生。

例如：组织学生欣赏傅抱石、关山月两位绘画大师的《江山如此多娇》这幅作品时，为了发展学生的个性，也为了提高学生的鉴赏能力，我组织学生自主对这一美术作品进行欣赏，角度不限，自由发挥，看到什么、想到什么都可以说，比如：有学生说，结合当时的背景，这幅画象征的是新中国的勃勃生机;还有学生说，这是一幅山水画，旭日是亮点，旭日东升，山河壮丽;还有学生说，这幅画将传统的笔墨语言运用的淋漓尽致等等，总之，学生欣赏的角度不同，对这幅画的解读也就不同，而这个欣赏的过程以及欣赏角度的选择都是学生个性的展示，也是有助于学生个性发展的。总之，在美术作品欣赏的过程中，我们要鼓励多元、要让学生学会观察，并在自主欣赏名家名作的过程中找到自己喜欢的方向，进而，为学生美术素养的提升做出贡献。

当然，在组织美术欣赏活动时，教师也可及时补充关于美术作品的文化背景知识，因为在特定环境下，丰富的文化知识所传递出来的价值取向会对学生产生一定的思维启示，让学生产生更加多元的欣赏结论，而这更易于促使学生实现个性化发展，不断发散学生的文化视野。依然以傅抱石、关山月两位绘画大师的《江山如此多娇》鉴赏活动为例，当笔者补充了这两位大师创作《江山如此多娇》这一名画的文化资料之后，本班学生则不仅可从绘画角度去欣赏这幅名画，还可尝试探究傅抱石、关山月两位绘画大师的创作心理，感受傅抱石、关山月两位绘画大师对祖国山河的热爱之情。如此，则可优化学生的美术欣赏能力。

2 个性发展：绘画内容

在以往我们经常会指定学生画什么，最后，完成的作品都是一样的，没有区别，看不出学生的个性，也表达不出学生的情感。所以，为了凸显学生的个性，我们可以不对学生绘画的内容进行限制，只需要给学生一个方向，至于学生在这个方向中选择从哪些切入、选择哪些元素进入到自己的作品都有学生自己来定，这样才能呈现出个性化的作品。在此过程中，学生可以充分展现自己的美术创作能力，通过绘画活动去展现自己的生活感悟。如此，也可很好地保护学生的美术创造兴趣，更易于促使学生实现全面成长。

例如：组织学生画一幅有关“秋天”的作品，其实，秋天是一个很大的话题，学生可以自由发挥，自主的在作品中表达自己的情感，比如：有学生画的是秋雨，他用路上人们的衣着来区分是夏天的雨还是秋天的雨;还有学生也画的是秋雨，却选择的是路上落叶，雨后落叶让秋天蒙上了一丝丝的悲凉;当然，还有学生画的是深秋，傍晚路灯照在已经开始泛黄的树叶上等等。综上不难看出，我们的课堂限制了主题，但没有限制绘画的内容，学生可以自主选择，自由的用自己的绘笔来表达自己的感情。因此，在高中美术教学时，我们要相信现阶段学生对事物已经有了自己的认知，要给他们机会进行自由展示，这样才能让学生不忘初心，同时，也能提升学生的美術素养，真正画出具有自己个性的作品。

另外，笔者也鼓励本班学生在日常生活中多写生、多绘画，使其尝试用画笔去描绘生活、展现心情。这就可以保证学生所展开的美术创作活动是足够自由与开放的，学生不仅可以自主确定绘画主题，也可独立设计美术造型、色彩搭配情况，选择不同的美术形式来展现现实生活。如此，则更易于发展学生的美术素养，让学生成长为具有良好艺术修养、审美情趣与创造能力的优秀人才。

3 个性发展：表现结果

俗话说，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，其实对于绘画来说也是一样，学生的视角的不同，表现的结果也不同。所以，在美术教学中发展学生的个性就可以从表现结果的不同上赖进行培养，这样不仅能够呈现出不一样的作品，而且，

还能展示学生的性格。当然，表现结果的不同和上文提到的绘画内容的不同还是有区别的，主要是指绘画主题的限制，对于表现结果来说，作品中的主要元素是不变的，只是呈现的形式不同。所以，学生的个性展示与所绘内容的表现结果不同有着紧密的联系。因此，美术教师要允许学生选择不同的美术形式去展现创作成果，促使学生真正实现个性化发展，不断优化学生的创新思维与艺术感悟。

例如：组织学生画一只“猫”，主题不难，内容也确定了，但如何展示自己的个性考察的就是学生的观察能力，所以，在教学时，我并没有限制学生画一只怎样的猫，也没有借助多媒体向学生展示猫的任何内容，而是让学生自己去生活中观察、自己去想象，最后，学生呈现的作品中有打架的猫、有睡卧的猫、有玩线团的猫、还有仰望的猫等等，观察的角度不同，学生用绘画技术表现出来的结果也就不同。而且，这样的过程也使学生个性展示的过程，性格开朗的学生大多数会看到“猫”的玩耍的一面;性格内向的学生大多看到的是“猫”的温柔一面等等，可见，不限制表现结果，不对学生的作品过多干涉，我们会看到更多更好的作品展示出来，而且，每一张都有学生自己的个性。

另外，在美术表现活动中，教师也可引导学生多构思、多交流，让每个学生都能及时展现自己的美术创作能力。在此过程中，学生会产生更加强烈的学习自信，而且也可直接优化自己的美术学习情感，使其更加热爱创作、热爱美术。而且，在美术展示活动中，学生也可及时了解其他同学的创作思路、表现方式，对比自己所选择的美术表现形式，分析优劣，如此则可进一步优化学生的美术思维，使其展开更多形式的美术创作活动。这不仅不会培养出“千人一面”的学生，还可进一步优化学生的个性化成长，逐步提升学生的创新能力，使其自主展开艺术想象。

需要说明的是，既然是发展学生的个性就没有对错之分，只有绘画技术上的差别，所以，在美术教学过程中，我们要鼓励学生展示个性，鼓励学生用作品表达自己的情感，这样不仅能够保护学生的绘画兴趣，也能锻炼和提高学生的绘画技能，对学生美术素养的提升以及终身绘画意识的形成也起着非常重要的作用。

（作者单位：甘肃省卓尼县柳林中学）