浅论中国古典园林与山水画的历史渊源

摘  要：中国山水画不仅是反映我国古代生活的重要资料，也是传统文化的一种表现形式。古代文人画家通过山水画来描绘自然或者阐述自己的心志，而古典园林正是其居住、寄情之所。诸多不愿或者不能出仕的文人富商在自家园林之中挥毫胸臆，无所拘束。或对影作画，或以画造园，故此画中有景，景于画中，二者相融。

关键词：艺术史;古典园林;中国画

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]从上古的“河图洛书”到“三易”，乃至春秋老子的《道德经》，中国人民对人与自然的认知与思考已然烙印在中國传统文化之中，也影响着古代众多艺术的发展，其中优秀艺术的代表就是古典园林与中国国画。二者的历史延绵不绝，直到当今也影响着中国甚至世界的艺术发展。尤其国画与园林二者发展交错，意境相通，只是一个跃然纸上，一个现于眼前。

一、古典园林解说

（一）古典园林的历史

园林是造园人对一块自然区域进行改造，修园葺屋，将场地建为适合人休息居住的环境，将之围起，就称为园林。园林现为泛指城市自然生态环境区域，而古代园林种类众多，各有不同。古代园林被称为园囿，有圃、囿、园、苑、院几大类。圃为种菜之地，囿为围合打猎之野，苑为开放狩猎之园，院为居住之所，园则是用植物造园并以墙围起。“园”在《说文解字》中：“园，所以树果也”[2]，形符为“囗”，为围墙围起，圈定范围之意。

在古代，人类居住活动都与生产生活有关，一开始建造管理的大都是苑、囿，供休闲打猎祭祀用。商周时期，社会开始发展，出现了大量王室贵族私有的的园囿宫苑，如商王帝辛的鹿台、周王姬昌的灵台。而那时生产力还比较低下，人们都认为大规模兴建营造宫苑是暴政。《孟子·滕文公下》载：“尧舜既没，圣人之道衰，暴君代作。坏宫室以为污池，民无所安息;弃田以为园囿，使民不得衣食。”

到汉晋，门阀世家兴起带动了私家园林的兴起。到南北朝，佛教建筑也大规模兴建。《洛阳伽蓝记》记载了洛阳私家园林与佛寺园林的广阔与壮丽。唐宋时期，里坊制衰落，市民文化兴起，私家园林逐渐普及、繁多，建筑制式开始规范，如《营造法式》等。明清时期，封建下的私有经济达到顶峰，官员、文人、地主、富商修建宅邸庭院，如江南四大名园都是在这时期修葺建成，古典园林达到顶峰。其中最具代表性的园林著作为明代计成的《园冶》，系统地记载了相地、掇山、理水、立基、建屋、叠石、植物、借景造园八法[3]。其时还有砌山、引水等细部造园手法。

（二）古典园林的思想

古典园林设计中受道家思想影响，所以最注重的三个方面为：天、地、人。《三字经》曰：“三才者，天地人。三光者，日月星。”三者互相依存，天地为上。天为日月星辰。古人有登台望月之享，如苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天。”地为自然万物，山川形胜。《周易》坤卦象曰：“地势坤，君子以厚德载物。”而建造园林也是要因地制宜，顺应自然。人为天地之子，万物之长。古代帝王以承天地之运而自称“天子”。而人生活于天地自然中，因此敬畏自然，祭拜天地。

中国很多传统文化就是讲与自然和谐相处，乃至今天的“两山理论”，都反映了古代人民对于自然的和谐利用和对自然的喜爱又敬畏之情。此外还有受道教影响营造的“一池三山”，以及佛教的“舍利塔”林等。

二、山水画的发展

山水画是中国的传统绘画一大分支，以毛为笔，以自然为颜料来描绘自然，至今一脉相承。国画题材可分人物、山水、花鸟三科，技法分工笔与水墨，风格分为写意与写实两种。尤其是山水画在内容与创作上，囊括了古人对自然与人文、个人与社会、写实与写意等人生关系的反思与想象。

山水画，开始并不是以描写自然风景为主，而是作为人物故事的背景。从两汉时期的画像砖就开始表现人与自然的活动，如打猎、捕鱼、农耕等。直到魏晋、南北朝时期才开始发展，山水画开山鼻祖公认为是东晋的顾恺之，被誉为“画绝、才绝、痴绝”三绝。其代表作《洛神赋图》将山水作为洛神赋故事的背景。其中山水则以偏向写意的方法来描绘，笔法飘逸柔顺来衬托故事的梦幻与仙境。同时，相关绘画专著大量出现，流传有顾恺之的《论画》、南朝齐谢赫的《画品》、南朝宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等。

到隋唐时期山水逐渐发展成一门独立的画科。隋朝有展子虔的《游春图》开启山水画较为写实的先河，时人评之：“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里。”展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水人物等比例关系已达到了相当高的水平[4]。

唐有阎立本、李思训、李昭道、吴道子。吴道子兼工山水，善画蜀道，记载有《金桥图》《嘉陵江山水三百里图》等。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。

五代时期，北方山水与南方山水风格已有差异，北方山水画派代表人物为荆浩、关仝;南派则以王维为代表。而王维也是一位集诗、书、画、造园为一体的艺术家。

至于宋元，文人地位提高，经济得到进一步发展，开始有皇室专属的大型画院。画院中一时群英荟萃，英才辈出，被称为画院派，以北宋徽宗的宣和画院为顶峰。画院派最杰出的世俗画家就是张择端、王希孟，而其他代表人物则有李成、范宽、郭熙、米芾等人。

三、园林与画

（一）有明以前的融合

将诗、书、画、造园统揽于一身的有明之前应属王维，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”然现今世人皆知其善工书画，优于文采，却不知其造园之处独有造诣。王维隐居之处乃辋川，修建有“辋川别业”[5]。有“鹿柴”“文杏之胜”，终日钟情山水，留有《辋川集》而成唐宋山水诗之胜。今辋川已无，世人仅能从其诗画之中一窥其容。

（二）明清的合一

“上有天堂，下有苏杭。”到了明清，士大夫阶级掌控朝政。商品经济快速发展，经济重心南移，给江南文化艺术带来巨大繁荣。同时期文人派的文人画风靡一时，文人阶级文化备受追捧。诸如“明四家”、董其昌、八大山人等文人墨客层出不穷。园林在书法绘画之后也分为了北方园林、江南园林两大派系。北方园林多为皇室贵胄服务，格调高端磅礴，地理上迎合北方雨水较少、旱地较多。江南园林皆为私家所有，体裁娇小，但讲究素雅精致。其间出现了四大园：瞻园、留园、拙政园、寄畅园，以及其他著名园林别院。传统文化以及艺术在此时也发展到达顶峰。渐渐地诗、书、画、建筑、造园相互融合不分彼此，或者说一开始就没有彻底地分开过。

1.相同的阶级基础

明始，经济中心正式转移南方，苏杭之间士人阶级兴起，随之，富豪官绅在苏州修建众多园林。而且开始并无专业造园之人，江南园林多为文人墨客自行设计修建，这就决定了园林与书画艺术的阶级来源相同。比如《园冶》著者计成，字无否，苏州吴江县人。因仕途不顺，回苏州沉迷于原野山林、山水景胜，乃文人阶级中造园技术高超的代表。同时他诗文出众，时人评曰：“秋兰吐芳，意莹调逸”。此外还有《长物志》著者文震亨，字启美[6]，善于诗词、山水画，亦为造园家。其亦出生于苏州长洲县，乃文徵明曾孙。这些融汇诗、书、画、造园之人都为文人阶级的优秀代表。

2.相同的文化体系

“道生一，一生二，二生三，三生万物。”国画、书法、园林的文化内容皆以中华传统文化为本，其次加入创作者个人的思想感悟，才形成了在统一的文化体系中的百花齐放，百家争鸣。如果说人物画是以儒家思想为主，排座论位，人物依地位而大小不同，如阎立本的《历代帝王图》。那么山水画尤其是注重道家崇拜自然、师法天地、道法自然的理念。“虽为人作，宛若天开”，这是计成对中国古典园林最好的总结。古人在造园时，不论宏大的皇家园林还是江南小巧的私家园林，都讲究对自然的崇拜与艺术化的模仿，凸显对人与自然关系的思考。在山水画方面，古人更注重写实与写意的结合。唐朝张璪提出“外师造化，中得心源”，充分概括了绘画与园林风景的艺术关系与思想。其后五代之荆浩、关仝更是师法天地之理。尤以荆浩为首，提出绘景“六要”：气、韵、景、思、笔、墨。将绘画与景观的艺术关系描绘得更加具体，其中景是对自然的描绘，气、韵则是对自然艺术化后的精神追求。

3.相同的艺术形象以及表意

由于文化相同，故此绘画与园林二者表意景物多有重复。园林中多为梅、兰、竹、菊、松，而文人画亦然。比如竹，比喻坚定，亦有隐居之意，古人常用此来表达自己傲世独立，不求闻达之意。魏晋有竹林七贤，狂放不羁。有唐，王维于辋川而有竹里馆：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”至明，郑板桥：“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”而竹在苏州园林中也多有植种，譬如狮子林：“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”，故此得名。可以说画竹写竹是向世人表达自己高洁不仕之意，那么种竹就是告诫自己勿预世事。

4.相通的艺术手法与处理手法

“画，山水第一，竹树兰石次之。”[7]可见山水画中，山水为第一。而园林中除却屋宇、亭台楼榭之外，首当其冲属掇山、理水。尤其园林与山水画中选山、画石皆为相通。掇山以选石立型为主，其掇山意境讲究“虚实、奇巧、寄情”。而与国画中气、韵、景、思相合。二者都强调气韵、神思，以显风景之妙。“信足疑无别路，举头自有深情，蹊径盘且长，峰峦秀而古。多方景胜，咫尺山林”更与山水画画山之“高远、深远、平远”之意不谋而合。其次对于小的山与石的处理手法也相通，相互借鉴融合。山水画中画山石树木最常用的就是皴法，有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴等。而园林选石“须先选质无纹，俟后依皴合掇”。就是利用山水画的技巧来选取石头。此外选石也注重意境，“皱、漏、透、瘦、丑”，假山理石便是以石纹做墨，石形为峰。如园林中院内的“峭壁山”，就是依靠白墙堆砌假山，以白壁为纸，以石为笔墨。其堆砌时借鉴山水画的皴法来堆叠，再种植松柏植物。比如贝聿铭先生的封箱之作，被誉为贝聿铭的小女儿——苏州博物馆，就是古典造园手法与现代建筑设计的完美融合，庭院开始的景墙就是利用峭壁山的手法来显出山川形胜。而贝聿铭的家族就是狮子林最后的私人拥有者，贝聿铭也在其中生活过，颇受传统园林的影响，所以采用了古典园林的手法来营造苏州博物馆。

四、结语

古典园林与传统山水画随着中华文化发展都经历了懵懂与辉煌。而统一的思想、相通的手法、相同的历史與创造者都赋予了二者之间的相互交融与共同发展。然而二者各自积淀深厚，自成体系，精华巧妙之处数不胜数，很难一言而就。时光荏苒，清朝之后，以前相伴相生的古典园林与山水画也一起渐渐显出颓势，有可能走向衰落。如何把优秀的古典文化传承、发展下去，这就需要以当代人为先，一代又一代人为此努力。

参考文献：

[1]老子.道德经[M].北京：中华书局，2006：105.

[2]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2015：125.

[3]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017.

[4]故宫博物院.展子虔[EB/OL].https：//www.dpm.org.cn/lemmas/240320.html.

[5]杨晓丹，王庆军.以王维营造辋川别业管窥传统城市设计要义[C]//2017城市规划年会.持续发展 理性规划——2017中国城市规划年会论文集（07城市设计），2017：7.

[6]苏州狮子林管理处.狮子林简介[EB/OL].http：//www.szszl.com/Article/972.

[7]文震亨.长物志[M].南京：江苏凤凰出版社.2015：100-102.

作者简介：王宇龙，湖南工业大学包装设计艺术学院硕士研究生。