敦煌壁画元素在国风插画中的应用研究

摘  要：近些年来国风插画是国内新兴的一种插画风格，对于弘扬传统文化起着相当重要的作用。敦煌壁画作为我国珍贵的艺术宝库，许多艺术元素都值得再设计与发展。着重分析敦煌壁画的特点以及市场上国风插画的特点与发展现状，探讨两种元素的结合对插画风格以及市场的影响。

关键词：敦煌壁画;国风插画;创作

一、敦煌壁画的艺术特点

敦煌壁画是不可碰触和再生的人类珍贵艺术。千百年来敦煌艺术的发展使人们见证了古人对于信仰和艺术的崇高追求。石窟里各色壁画犹如一座巨大的艺术宝藏，展示着特有的魅力和内涵。从北魏北凉早期粗犷的飞天，到隋唐丰满而又庄严的佛菩萨造像，都向我们展示着它的辉煌。历史的变迁和朝代的更替，使敦煌壁画的艺术风格随着时代背景而发展变化。例如，北魏时期的壁画，整体显得细腻柔和，更加注重装饰和平面效果，具有很强的艺术性，再加上占比百分之七十的褐红色背景，更是充满了神秘的宗教色彩。而发展到了盛唐时期，壁画的风格能够让人直观地感受到那种盛世才有的气象，场面宏大、结构严谨、建筑恢宏、富丽堂皇，线条也变得更加精细。小到画像的点睛之笔，大到气势磅礴、色彩绚丽、精美绝伦的经变画场景，无不体现出其在形、色、线、质方面严谨而高妙的造诣。

历史上的敦煌由于其独特的地理位置，成为了中西文化交流和融合的中心，壁画风格也呈现出中西合璧的独特样貌。它的造型手法、艺术风格、色彩特征、构图技巧在保留了其外来佛教文化特征的基础上也呈现出中式佛教艺术特点。无论是本生故事画还是经变画，我们都可以在一草一木、一衣一角、一笔一画里窥见洒脱豪放的汉晋意味，雍容华美飘逸精细的盛唐丰采。在全球化的今天，如何在接纳外来文化的同时保持自己的特色，是我们迫切需要解决的。文化是民族生存和发展的重要力量，国家也在大力提倡文化自信和民族自信。敦煌在中外文化融合方面所呈现的特点，正是我们需要去关注和研究的。在漫长的岁月里，中国画匠将各民族杰出的题材手法加以变革发展自己，而不是一味地模仿或被任何异国情调所兼并吞没，这样的巧妙与智慧也是今天发展的方向。

敦煌壁画还有很多表现人间百态的现实生活壁画，例如猎人、贵族、结婚、战争、农桑等。这些都是以图像的形式反映古代人民生活的第一手史料，且能够直观地了解当时的服饰、妆容、家具、建筑等，这对于设计创作而言，是非常重要的参考元素。长久以来，在传统题材与插画设计相结合的设计过程中，经常会出现偏差情况，最主要的原因在于对各朝代的服饰、发饰以及生活细节的滥用。敦煌壁画全面而细致的展示，可以使创作者有明确的对比和参照，从而创作出有证可考，风格正宗的传统题材插画。

二、国风插画的风格特点

插画十分看重视觉形式的展现和信息传达功能。在远古时期，人类就开始运用插画的形式来表现和传递信息。早期插画艺术主要以书籍插画和商业广告插画为主，对于点、线、面的造型以及色彩氛围的渲染都十分讲究，也形成了独特的风格。但从20世纪90年代至今，随着现代设计风格的兴起，日韩插画、美式插画占据了主流地位。夸张的造型、高明度高纯度的配色、强烈的视觉刺激在插画设计中随处可见。虽然这样的插画风格对于信息的传递和宣传有着积极的影响，但在这个过程里，传统插画温润细腻、灵动变化的绘画风格逐渐式微。

近些年来，涉及传统文化的插画有了极大发展。中国传统的水墨元素、图案装饰、民族风情越来越多地出现在插画画面里，国风插画也在这个过程中出现且发展起来。国风插画在绘画题材方面一般以历史朝代和古典书籍为主，所描绘的人物与场景也带有浓厚的古典气息。在国风插画的表现场景中，中式的配色风格和散点构图形成一种含蓄的美感。古人对于美的感受与解释出现在现代插画画面中，它将本土传统文化与现代插画表现形式进行了一个结合，在此基础上融合创新，受到年轻一代的欢迎。比如细腻唯美的工笔画风、清透多彩的水彩画风、挥洒自如的水墨画风。互联网的发展使国风插画的运用范围大大扩展。

国风插画不仅在传统题材上大放异彩，也在现代商品和广告中崭露头角，这正是民族文化向外输出的典型案例之一。许多品牌在进行节日企划和商业活动时，开始运用国风插画进行宣传物料设计，这逐渐成为一种流行趋势。这样的设计风格吸引了消费者的眼光，提升了消费者的购买欲望。国风插画的流行恰恰显示了传统文化的复苏，这座取之不尽的文化宝库正在开启它宽容的大门。但值得注意的是，文化的传播需要一种严谨的态度。目前国风插画虽有百花齐放的景象，但细节考究经不起推敲，一部分国风插画对于传统元素的应用十分僵硬。这会造成观者对于传统文化的误解，也无法真正展示艺术的美感。

三、国风插画的发展与现状

国风插画发展到现在，也才短短十几年的时间。大致朝着两个方向行进：一种是个人插画师以国风为题材;另外一种通过国风风格插画进行广告宣传。个人插画师已经有部分熟为人知的作者以及作品。例如微博上以《山海经》和中国神话故事为主的作者杉泽。他的作品（如图1）唯美细腻，古色古香。虽然主要以水彩为颜料，但工笔和没骨的技法也在画面中有所展现，画面效果充满了浓浓的中国画意味。杉泽的作品对于神兽和云层的刻画极为有层次和飘逸。水彩使颜色在画面中流动，也使主题形象愈发灵活。没有使用纯度高的颜色，色彩的层层递近形成了引人注目的美感。这是国风插画比较明显的创作风格，用新型的颜料工具刻画传统题材。但是在画面中，云层、丝带、神兽的形象能看到敦煌壁画的影子。

第二种情况商业性质比较浓厚，例如《神奇动物在哪里》的宣传海报（如图2）。在这幅国风风格的插画海报中，动植物、河流、云层等形象都是国画中比较常见的技法表达，色彩的搭配也是经过精心处理的，用中式传统绘画形象来展示新的题材内容。在上映时这组海报上了微博热搜，事实证明有相当一部分中国消费者赞成这样的宣传方式。这表明国风插画在市场需要的前提下，也会发展得更加全面和繁荣，而我们也将看到越来越精彩和优秀的插画作品。

四、两者结合应用产生的效果

敦煌壁画中一些精美的图案，例如飞天、反弹琵琶、藻井等，在现如今的社会中已经变成了特殊符号，壁画色彩也形成了独具特色的敦煌色系。在新时代背景下，莫高窟壁画艺术需要与时代精神相融合，不仅要注重对原有文化内涵的发掘，同时也要将新的文化精神注入其中。国风插画也需要在未来的发展过程中言之有物，而不是披着国风的躯壳。敦煌壁画与国风插画都需要在新形势下找到适合自己的发展方向。国内许多画家和设计师都在努力学习敦煌壁画的风格，从中找到新的表达方式。《飞天》（如图3）和《兰若寺》（如图4）均为我国新锐水墨画家张渔的插画作品。她的插画将传统东方绘画和现代表现主义结合在一起，使作品呈现出不拘一格、飘逸灵动的特点。其中的飞天就借鉴了敦煌壁画中的经典形象，又将其比例打散，使人物与图案的装饰精细化，身姿更加夸大，形成一种奇特的美感。

敦煌艺术上千年的传承，到了我们这个时代已然不易。这座文化宝库需要我们去保护和发扬。市场上有许多以敦煌壁画为主题的艺术品和衍生品，国风插画也可以背靠大树好乘凉，依靠敦煌这棵大树将中国艺术向全国乃至全世界推广。

在当前的设计领域中，插画设计承载着更多的文化内涵与思想观念，有利于我国传统文化的传播与发扬。国风插画这样一种独特的插画表现形式更是以我国传统艺术为主题来发展的，两者之间相辅相成，互为助力。敦煌壁画除了艺术观赏性和绘画技术的高超之外，也表现了人民自古以来的勤劳善良和对于美好生活的期盼。这也是国风插画创作需要学习的地方。通过插画向世界傳递善意和创造力。敦煌壁画元素与国风插画的互相融合和创新，能够使彼此走得更远，也能使中国的插画创作再上一层台阶。

参考文献：

[1]李静文.北魏敦煌第257窟中故事画的绘画语言在插画创作中的应用研究[D].北京：北京交通大学，2019.

[2]宋修城，李晓晓，等.浅析莫高窟壁画艺术对现代插画的启迪[J].文化产业，2019（21）：17-19.

作者简介：李晓倩，硕士，郑州成功财经学院助教。研究方向：视觉传达设计。