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2020-08-07

美术馆 2020年4期

COVID研究：博物馆比其他室内空间更安全

Museums are safer than any other indoor activity, COVID-19 study says

新冠疫情导致博物馆不得不暂时关闭，一些甚至因为无以为继而永久停业。虽然很多国家和城市的博物馆也尝试过开门迎客，但也有洛杉矶这样的城市，这里的博物馆从去年3月关门以来一直处于关闭状态，而与此同时，洛杉矶的商场和餐馆早已重新向公众开放。

但商场和餐厅真的比博物馆安全吗？柏林工业大学的一项研究发现，博物馆内COVID-19病毒的传播风险要远低于超市、餐厅、办公室或公共交通工具。

这项由马丁 · 克里格尔（Martin Kriegel）和安 ·哈特曼（Anne Hartmann）主导的研究评估了不同的室内空间里病毒的气溶胶传播。研究团队考虑了在特定空间里人们会花费的平均时间（例如在博物馆是2小时；在办公室是8小时；超市是1小时，等等）、空气流通质量、在特定空间内会进行的活动类型、人们在室内会吸入的气溶胶颗粒量等变量后，为每一个研究对象确定了一个R值——即平均每个COVID-19病毒携带者能够传染的人数。

研究表明，在博物馆和剧院只有30%入场率、且所有人都戴好口罩、做好防疫措施的情况下，它的R值只有0.5，比理发店（0.6）和公共交通工具（0.8）都低。而将入场率控制在25%的超市和入座率同为25%的室内餐厅，它们的R值是博物馆的2倍（1.1）；有30%利用率的健身房的R值甚至达到了1.4。意大利乌菲齐美术馆馆长艾克 · 施密特（Eike Schmidt）最近援引了这项研究结果，希望有关部门能允许博物馆保持开放。乌菲齐美术馆重新开馆后仅仅两个星期，就因为意大利北部疫情的复发而再度关闭。加州博物馆协会的执行会长塞莱斯特 · 德瓦尔德（Celeste DeWald）也在最近的一次采访中表示：“商场和机场又都人满为患了，而很多博物馆仍然关着，这种情况实在令人沮丧。”

“我们需要开放博物馆，”洛杉矶艺术博物馆馆长迈克尔 · 高文（Michael Goven）说，至今还没听说过有哪个新冠肺炎患者是在博物馆被感染上的。”

来源 | Hyperallergic

作者 | Hakim Bishara

此时来自洛克菲勒慈善咨询智库Upstart Co-Lab的一篇报告进一步表示，在美国拥有总计超过400亿美元捐助基金的博物馆，其实还可以在影响力投资的路上走得更远。

一些博物馆已经意识到了影响力投资的重要性。例如，由于赛克勒家族和导致阿片上瘾的普渡制药的关联，MoMA和美国自然历史博物馆已经声明停止接受赛克勒家族的捐赠——这种“负面筛选”（negative screening）有助于文化机构排除不符合自身价值观的合作公司。又例如，位于亚特兰大的灵魂深处基金会（Souls Grown Deep Foundation）有着全美最大的美国东南部非裔艺术家作品收藏，它投资了一个只为女性和BIPOC（黑人、土著和有色人种）企业家投资的金融科技基金。该基金会在去年甚至采取了100%的影响力投资策略。

博物馆可以通过捐赠基金实现“更大利益”吗？

Can Museums Use Their Endowments to Support the Greater Good?

自2018年以来，卢浮宫将其2.5亿欧元的捐助资金的5%用于社会公益类投资，惠及传统手工艺、文化旅游和文化遗产等项目。这个案例显示了一个拥有大量捐助基金的文化机构是如何在增加自身资产的同时实现“更大利益”（the greater good）的。

在财经术语里，这一操作被称为“影响力投资”（impact investing）：除了获得经济上的收益以外，通过投资来实现积极的社会或环境改善。近年来，博物馆界对影响力投资愈加熟悉，关注收益的投资者通常对影响力投资持保留意见。这也是Upstart Co-Lab为什么要发布这项报告：它希望能通过此驱除“注重社会公益的投资等于经济损失”这一迷思。博物馆需要对社会公益负起责任，尤其是在对种族正义的呼声越来越高的当下。博物馆纷纷发声，公布自己野心勃勃的多样性计划，而影响力投资是它们实现言行合一的途径之一。报告也为博物馆提供了几个投资建议：例如道德时尚（ethical fashion）、可持续食物（sustainable food）领域，甚至针对创意经济（包括艺术家工作室）的房地产项目都是不错的投资选择。

来源 | Hyperallergic

作者 | Valentina Di Liscia

调查报告：疫情封锁可能导致上万家美国博物馆永久关闭

Thousands of US Museums Could Close Forever due to Lockdown

美国博物馆联盟（AAM）最新发布的调查报告显示，因为疫情导致的封锁，美国博物馆已经损失了上亿美元。自疫情导致美国博物馆关闭以来已有八个多月，目前仍有30%左右的博物馆处于关闭状态。至于那些已经重开的博物馆，参观者人数也只有往常的35%，所得收入依然不足以维持它们的运营。

该调查由美国博物馆联盟和维尔科宁咨询公司（Wilkening Consulting）于 10 月下旬联合展开，基于对全美超过 850 家机构的调查，得到了并不明朗的结果。调查发现，至今平均每家博物馆已经损失了 85 万美元。这个数字对大型博物馆来说则更加巨大：波士顿美术馆仅在 7 月就产生了一千四百万美元的赤字，而大都会艺术博物馆则预计在下一财年会损失上亿美元的预算。

为了应对疫情造成的财政损失，53% 的博物馆选择了裁员，或是让部分员工无薪休假。被裁员或休假的员工大多数是博物馆前端的工作人员，比如接待员、客户服务和零售店员工。67% 的博物馆减少了教育项目和公共项目的预算。

一些博物馆为了弥补财政损失，开展了一些紧急项目。67% 的博物馆上线了虚拟项目，但仍存在平均 34% 的收入亏空。鉴于大部分博物馆手上只有能维持博物馆正常运营 6 个月左右的资金，这一情况其实并不乐观。从紧急项目上得到的寥寥收入完全不足以弥补下降的门票收入和衍生品销售收入，这对很多小型博物馆来说甚至是致命的。关于是否存在面临永久关闭的风险，虽然70%的调查对象表示目前还没有，但仍有17%表示不确定，另有12%认为很可能会在一年内永久关闭。按照美国博物馆的总数计算，这意味着10,500家博物馆可能会面临永久关闭的命运。

来源 | artnet News

作者 | Sarah Cascone

墨尔本花14亿升级艺术区维多利亚国立美术馆将修建新馆

National Gallery of Victoria Will Build a Massive New Building as a Part of a $1 Billion Overhaul of the Local Art District

位于澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria，简称NGV）近日获得了一项来自州政府的投资，将会投入建设NGV当代美术馆（NGV Contemporary），建成后的美术馆将成为澳大利亚最大的当代艺术、设计、时尚和建筑展示中心。

该计划是维多利亚州政府投资14亿澳元升级墨尔本南岸艺术区（Southbank Arts District）计划的一部分，该区域涵盖NGV国际馆（NGV International）、墨尔本艺术中心和一座新建的1.8万平方米的公共花园。

“NGV当代馆将会成为墨尔本创意与文化身份的一个必不可少的部分，它将会是一个包容的市民空间，人们可以在这里聚集、社交、学习，并通过全年不断的当代文化展览和活动来理解我们生活的世界。”NGV馆长 Tony Ellwood 在一份公开宣言中说道。

NGV于1861年建成，至今坐拥两座美术馆（NGV国际馆和NGV澳大利亚馆）的它已经是澳大利亚最大的美术馆，拥有超过7万件馆藏。NGV当代馆建成后，将会有更大的空间容纳大型展览和维多利亚国立美术馆三年展。

来源 | 卫报

作者 | Kelly Burke

博物馆可以参考Amazon Explore的虚拟体验模式吗？

Could Museums Benefit from Amazon's Virtual Classes and Sightseeing Tours?

亚马逊公司最近推出了一项名为Amazon Explore新服务，允许人们通过网络获取在地专家提供的实时虚拟体验服务。在这一人们无法自由旅行的时期，这一服务来得非常及时。很多服务是来自遥远地区的旅行体验或文化体验。比如，一位在地专家提供了在阿根廷一座葡萄种植园的红酒品鉴体验；用户还能通过Amazon Explore从家中访问日本京都的南禅寺，以及有着五百年历史的秘鲁老宅。

该服务目前还在萌芽阶段，只面向美国的亚马逊用户，但它有着巨大的潜力，尤其是对博物馆界来说。受疫情影响，很多博物馆的客流量都大幅减少了，此时虚拟导览和直播是博物馆抵达观众的最好方式。对于很多缺乏资源或预算来建立自己的虚拟平台的博物馆来说，Amazon Explore也是一个可以合作的平台。

Amazon Explore更加适用于博物馆的原因在于，它强调提供来自在地专家的服务，这和博物馆本身强调的专业文化素养比较合拍；其次，Amazon Explore主要提供一对一的虚拟体验，这意味着观众和专家之间可以产生有意义的实时交流，对于观众来说，这种经历会比被动地观看教学视频产生更丰富和全面的学习效果。对于博物馆来说，打开了一个新的进行公共教育、和观众发生互动的渠道。

来源 | MuseumNext

作者 | Jim Richardson

聆听康定斯基的画作

Experience Wassily Kandinsky's art through simulated synesthesia

联觉（Synesthesia），或译为“通感”，被用来形容一种感官刺激引起另一种感官的感觉的现象。这种非常艺术化的生理体验，据说全球只有2-4%的人才有。

画家瓦西里 · 康定斯基（Wassily Kandinsky）也被广泛认为是一位联觉拥有者。他通过色彩鲜艳和充满抽象几何图案的画作来体现他所听到的交响乐曲。长久以来，联觉似乎就像是一道隔阂，没有联觉的人很难直观理解联觉拥有者的体验，但是Google艺术与文化的新项目“演奏一曲康定斯基”（Play a Kandinsky）则试图邀请人们观赏和“聆听”艺术家的代表作《黄 · 红 · 蓝》（1925）。通过将康定斯基详尽的颜色理论和机器学习相结合，“演奏一曲康定斯基”将画家本人在作画时可能听到的音乐翻译了出来，向观众们提供了一场联觉的互动体验。

这一项目由音乐家安东 · 伯坦（Antoine Bertin）和NSDOS带领。在他们对康定斯基的联觉认知写作的研究基础上，Google应用了机器学习技术，创作出一个模拟工具，观众只要用鼠标点选画作中的细节，就能听到该处细节所代表的声音，并且他们也可以同时播放不同细节的声音，感受画作内的共鸣。该项目是Google和蓬皮杜中心合作的”聆听康定斯基”计划的一部分，该计划通过一系列虚拟展览和活动呈现了对画家和其作品的一场沉浸式体验，除了“演奏一曲康定斯基”外，还有对画家另一幅作品《天蓝》（1940）的导览，和对他巴黎工作室的展示和解读。

来源 | Hyperallergic

作者 | Sarah Rose Sharp

斯坦福大学坎特艺术中心成立亚裔美国艺术项目

At Stanford, a new initiative will study and exhibit more Asian American art

斯坦福大学坎特艺术中心于近日成立了“亚裔美国艺术项目”（Asian American Art Initiative, AAAI），致力于收藏、保存、展示和研究亚裔美国艺术家和他们的创作。

与该项目一同公布的是坎特艺术中心新收藏的亚裔美国艺术：由露丝 · 浅轮（Ruth Asawa）以家人、朋友和其他艺术家为原型创作的233个陶瓷面具；来自迈克尔 · 唐纳德 ·布朗（Michael Donald Brown）收藏的141件创作于1880年至1996年之间的亚裔美国艺术作品；最近几个月，坎特艺术中心还收藏了Michael Jang、Bernice Bing、Ian Cheng等亚裔艺术家的作品。

“除了少数几位知名的艺术家以外，亚裔美国艺术家一直处于美国艺术的阴影之中。”斯坦福大学艺术与艺术史系的助理教授、AAAI的创始人之一Marci Kwon说。这些新的收藏不仅会从根本上改变坎特艺术中心的收藏结构，使其成为美国主要的亚裔艺术收藏机构之一，也能推动美国艺术史书写上的改变。

AAAI将会成为美国第一批研究、收藏和展示亚裔美国艺术的机构，同时通过和斯坦福大学艺术与艺术史系、东亚研究中心等院系的合作推进跨学科研究，并为学生的相关研究提供支持。未来还有望成为联动湾区社群的中心。预计在2022年秋季，AAAI会举办一系列展览和会议，邀请人们重新思考和想象亚裔美国艺术和美学的历史和理论。

“亚裔美国艺术项目的成立，刚好是在这样一个白人至上主义、排外心理和对移民的歧视又一次上升的时期，”Marci Kown说，“这些势力并不是第一次出现，也不是只针对亚裔美国人。但对亚裔美国艺术的研究会为种族主义、殖民文化和资本主义盘根错节的历史提供一个角度。这些意识形态对美国所有的族群都有影响，而亚裔美国艺术能令我们看到所有有色人种生活、生存和斗争的种种形式。”

来源 | Stanford News

作者 | Beth Giudicessi

为增进社交体验，瑞典摄影博物馆和美国联合办公空间合并

For better social experience, Fotografiska is merging with private arts club NeueHouse

本馆位于斯德哥尔摩的瑞典摄影博物馆（Fotografiska）近日宣布，它已经和总部位于纽约的联合办公空间NeueHouse合并。

两家机构将一起成立一家新公司Culture-Works，并一起在新的母公司下运作。它们对CultureWorks的定义是一个“注重文化、体验和服务的全球发展平台”。

对于传统的非营利博物馆来说，这种合并往往不太可能发生，而瑞典摄影博物馆，作为一家营利性质的美术馆，此举很容易被解读为是一种对传统博物馆学的反叛，相比于美术馆传统的展览和收藏功能，合并后的瑞典摄影博物馆转型成了一种体验经济模型，更强调观众对艺术以及餐厅、娱乐服务和建筑设施的体验。瑞典摄影博物馆主席、CultureWorks主要投资人约拉姆 · 罗斯（Yoram Roth）认为，合并不是对美术馆角色的背离，而是要向2021年的年轻人想要体验艺术的方式靠拢，即使这意味着美术馆会变得越来越不像大都会艺术博物馆，而更像是一个社交俱乐部。

“我认为我们不能再继续只盯着博物馆自己的身份和使命，而把其他一切不同事物都视为威胁或玩笑了，”罗斯表示“我们需要将眼光放得更加长远，我们需要看到抖音、Xbox和网飞，博物馆不是彼此的竞争对手，它们才是，我们需要从它们手中争取我们的观众。”

两家机构在合并之后并不会改变原有的运营方式，但双方之间的合作项目会增加。同时，未来双方也会选择在相同的城市开设分馆，探索更多合作的模式。

来源 | artnet News

作者 | Taylor Dafoe

“虚拟博物馆”成为2020年搜索热词

'Virtual Museum Tours' among Google's 2020 most popular search terms

谷歌搜索引擎每年公布的全年搜索数据可以说是很多行业的风向标，由于众所周知的原因，去年的数据显示，“虚拟”（virtual）一词在美国的搜索条目里名列前茅，其中“虚拟博物馆之旅”（virtual museum tours）的搜索量在以“虚拟”开头的词里排名第二位。

博物馆面临着观众数量和财务的压力，同时将目光转向线上，以求通过虚拟体验获得一线生机。很多博物馆尝试通过收费线上展览项目来获得新的支持者。

然而值得一提的是，“虚拟博物馆之旅”的搜索量仅仅于3月15至21日美国刚刚宣布居家隔离时达到短暂的巅峰，随后便迅速回落，目前的搜索量已基本和疫情前持平。排在它前一位的“虚拟远足”（virtual field trips）有着相似的命运。

和它们相反的是“虚拟学习”（virtual learning），在疫情开始时表现平平，夏季则陡然上升，这大概可以归因于美国学校关闭的时间。不同于“虚拟博物馆之旅”，“虚拟学习”的关注度一直维持在一个较高的水平。

有分析认为，“虚拟博物馆”和“虚拟远足”对于居家隔离的人群来说，很可能是最开始想要去寻求替代方案的体验，但二者的实际案例或许不尽人意，导致人们愈加懒于搜索其他案例。类似谷歌搜索数据这样的信息对于博物馆界来说有其参考价值，可以从侧面反映观众对博物馆体验的反馈和需求，帮助博物馆做出改进。

来源 | artnet news

作者 | Ben Davis家建造自己的美术馆，它从全世界美术馆收集公版艺术品，对艺术家开放作品上传通道，玩家可以从上千幅作品里选择馆藏、策划展览。

在OWW游戏里，玩家不需要考虑传统博物馆的策展规则或物理砖墙的限制，玩家既可以将文艺复兴时期的作品和现代艺术作品放置在一个展厅，也可以将来自伯明翰美术馆的收藏和美国博物馆的收藏并置在一面展墙，这是在线下实体博物馆很难见到的画面。

OWW由一个名叫DAISY的人工智能系统驱动，它可以习得玩家的喜好，并帮助他们发现更多感兴趣的作品。目前OWW有7万多名用户，游戏目前正在拓展和博物馆的合作，以向玩家提供更丰富的素材。

目前，玩家可以在OWW游戏里获取来自BMAG的200多幅公版作品，包括著名的前拉斐尔派画家福特 · 马多克斯 · 布朗（Ford Madox Brown）的《最后的英格兰》（The Last of England）和但丁 · 加百利 · 罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的《珀耳塞福涅》（Proserpine）。未来BMAG计划在OWW上线更多