试谈美术馆的系统性收藏与固定陈列

文|李垚辰 （中央美术学院美术馆 北京 100102）

美术馆的特点在于非营利、公共性及建立在藏品研究基础上的系统学术建构。系统性收藏是美术馆相较于画廊等其他艺术机构的重要特征。根据这些收藏而进行的研究、展示、传播形成了美术馆各自的特色和文化，比如故宫博物院关于中国古代艺术的收藏，法国卢浮宫对于欧洲古典艺术的收藏，英国国家美术馆对于欧洲文艺复兴绘画的收藏，美国现代艺术博物馆对于世界现代主义艺术的收藏。这些世界著名的美术馆和艺术博物馆都因为富有特色的收藏闻名世界。

讨论系统性收藏和固定陈列是针对美术馆的机构本质、功能要求，结合当下中国美术馆界的自身建设需求而提出的话题。

多年以来，国内的大部分美术馆疲于应付车轮战一般的临时展览，缺乏对于典藏必要的研究投入，入藏的作品质量参差不齐。由于对本馆藏品的深入研究不足，与之相应的系统陈列也往往处于缺席的状态，能够有本馆藏品长期陈列的美术馆凤毛麟角，做得好的更是少之又少。巫鸿说“在中国的美术馆，看不清世界”。西川针对文学界的一些国际交流，也谈到“我痛恨这要了命的没完没了的杂耍”。不走心的展览、活动对于一个美术馆的建设而言，是耗财、耗力，又耗费热情的事情。

目前，国内许多美术馆已经逐渐开始重视对于藏品的研究和展示，文化和旅游部自2012年开展的“全国美术馆馆藏精品展出季”活动也大大地促进了全国美术馆界对于自身馆藏的重视，涌现出一批有价值的展览。但是，目前各国美术馆具有较大影响力的展览依然很多为引进展览，这某种意义上是为他人作嫁衣，对于美术馆自身品牌形象的建设作用相对较弱。

从目前阶段来讲，国内美术馆的藏品序列建设还不尽完善，系统性的典藏工作需要大量的人力物力投入、筹备时间长、见效慢，因而被轻视或逃避，在美术馆界內长期没有得到应有的重视。

一、系统性收藏

系统性收藏是美术馆长远建设的必经之路。现代意义上的美术馆出现在18世纪末，以法国卢浮宫为标志，它们是伴随启蒙思想和科学主义所产生的文化机构，建立在林奈所提出的分类学的博物理论基础之上。美术馆的任务是汇集历史上的艺术珍品，以科学的态度去研究和分析，将艺术纳入现代的科学智识体系，建立向社会公众传播美育的场所，具有明确的社会教育职能。

虽然经过了两百多年的发展，博物馆学有了许多新的理论和拓展，博物馆的本质意义依然没有改变，这决定了美术馆的工作应建立在近代科学方法之上，简单来说就是建立在分析与研究的基本科学方法之上。这就意味着美术馆需要将其藏品按照某种分类方法进行整理、登记、研究和展示，这种分类的过程建立了一个美术馆基于自身语境的艺术作品阐释系统，其表现就是美术馆藏品的收藏序列的建构和形成。

虽说有收藏就有分类，有收藏就有收藏的逻辑，但这不代表每一个美术馆的收藏分类和逻辑都是有效的，美术馆需要一套行之有效的收藏办法，长远的规划和建设自己的馆藏，这种方法需要具备严密的逻辑思考。

现代科学主义的重要特征即实证。杂乱无章或过于分散、数量不足、缺环太多的美术馆收藏不足以支撑美术馆研究工作的开展，美术馆的系统性收藏主要讨论的是藏品质量、价值以及可研究性，只有强调收藏的系统性，才能够真正开展针对于藏品的学术研究，形成美术馆自身具有一定学术地位的收藏特点。

另一方面，强调系统性收藏，有助于美术馆在理解世界美术馆体系的同时认清自身的位置。世界上的美术馆数不胜数，规模各异，任何一个美术馆的存在与发展都必须经过行业内的残酷竞争。美术馆需要面对有限的观众群体、藏品资源、收藏资源、传播影响范围与资金。美术馆的工作既要怀揣理想，又要脚踏实地，否则不会有健康的运营和持久的发展。针对美术馆具体生存而提出的系统性收藏，要求美术馆找准自己的定位，集中力量，做精深，做专业，进行自身藏品的系统建构，从而做出特色，做得长远，才有可能在美术馆界占有一席之地。

目前能够被业界所熟知并且具有一定影响力的美术馆，都拥有自己专注的收藏领域与系统性收藏，从国家层面出发，许多发达国家的国家美术馆体系能够对不同的美术馆有明确的、收藏方向上的划分。例如，在法国，有收藏世界古典艺术的卢浮宫博物馆，收藏19世纪至20世纪初现代艺术的奥赛博物馆，收藏战后艺术的蓬皮杜艺术中心，以及收藏亚洲艺术的吉美博物馆。这些博物馆对于各自的收藏范围都有着清晰的划分，而且各馆之间还会交流对方所需收藏范围内的作品。德、英、美等国也都是按照不同的艺术史阶段来建构不同的博物馆。此外，一些规模较小的美术馆，例如荷兰的梵高美术馆、美国费城的巴恩斯基金会美术馆、法国的橘园美术馆、西班牙的毕加索美术馆等等，都因其极具特色的藏品而在美术馆界占有举足轻重的地位。

② 荷兰国家博物馆，伦勃朗作品《夜巡》展厅内观众在欣赏作品

所以，美术馆的建设需要基于学术定位和目标之下的系统性收藏，同时配套相应的收藏政策，开展相应的收藏工作。这对于刚刚进入发展快车道的中国的美术馆具有重要意义。

其三，在美术馆的实际工作中，系统性收藏最为重要的工作是梳理美术馆的藏品资源与藏品序列，以此开展相应学术领域的研究、展示，推动美术馆的发展。系统性收藏在一般基础工作中即寻找藏品的研究角度和艺术价值，进而确立分类标准和收藏方向，有计划，有步骤的开展相应的典藏工作，逐渐建立自身的收藏系统。以中央美术学院美术馆为例，建馆几十年来，美术馆一直重视对于学院资源的利用和挖掘，自20世纪50年代开始，几乎每年度都坚持开展毕业生优秀毕业作品和学生作业的收藏，并不断地通过展览和捐赠的机会，进行重要教师和校友作品的收藏。中央美术学院美术馆通过多年的积累和补充，入藏了许多在美术史上的重要作品，建立了十分具有研究价值的青年美术收藏系列及现代中国美术收藏序列，这两个序列成为了中央美术学院美术馆的重要特色。

二、固定陈列与主题陈列

① 中央美术学院美术馆馆藏专题展“青春万岁——新中国美术的青年时代”，中国美术馆展览现场，2012年

在美术馆当中，对于藏品研究成果的展示通常有几种途径：举办藏品展览、出版藏品图录、开展研讨活动。藏品展览是综合展示藏品研究成果最普遍而有效的方式，世界各大美术馆藏品展览的形式主要有长期的馆藏固定陈列和专题展两种，辅以短期临时展和馆际交流展。这与中国的美术馆界长期以短期展览为主，缺乏固定陈列展的办馆方式迥异。中国的美术馆目前以短期展览为主的特点与中国的国情和对于美术馆的认识有关，一方面，由于多年来对于藏品建构和学术研究的支持不足，美术馆难以呈现系统的长期陈列；另一方面，美术展览的短期效应明显，几十年来，由于缺乏规范的艺术市场的支撑，美术馆成为中国艺术家展示最新创作成果的最佳场所，美术馆级别的展览代表着权威专业机构的认可，因此，艺术家竞相争取在美术馆举办展览，扩大自己的艺术影响力。其三，从历史发展的角度而言，美术展览馆是中国的美术馆发展的最初雏形。中国美协最初兴建展厅就是为了解决组织展览的场地问题，当时建立美术馆的目的是举办针对社会大众的展览，中国的美术馆长期以来更为确切的概念即美术展览馆，而不是美术博物馆。这种历史原因使得社会对于美术馆的认知更倾向于展览的功能，而将收藏以及藏品展示的作用放在了次要的位置。中外展览设置方式的不同体现出对于美术馆功能定位的极大差别和认识水平的差异。从美术馆的发展水平和社会影响力角度来说，我们目前已经到了认真吸收国际先进经验的时候。美术馆作为一个美术专业的公共机构，它是为社会公众提供获取美术知识和经验的场所，美术馆中长期陈列与短期展览的关系，与在学校学习基础科学知识类似：即使随着时代发展，我们不断接触最新的科学技术成果，学校的主要课程依然来自于那些先人总结的基础经验。这种学校中的学习经验与人类认识世界的基本方法和规律一致，人类认识和探索任何一个领域，都要首先认清该领域的来源与历史，以及自身的基本特性，认清这一领域在历史上取得的成果，进入相关知识系统之中，只有这样才能够确定当下或未来这一领域的发展趋势。从这种角度来说，美术馆作为现代社会为人们认识艺术世界而设置的学习场所，它的功能与学校相仿，人们在这里学习艺术的历史，了解艺术系统，从而认识艺术，学习关于美的知识。这种认识的方式对美术馆的工作提出了要求，也是在这种情况之下，世界各地美术馆的展示模式逐渐形成为：固定陈列与临时展览的相互配合的形式。

② 中央美术学院美术馆“古意的生成”线上虚拟陈列展厅内景，展览入口，2020年

③ 馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分）展览现场，中央美术学院美术馆，2012年

固定陈列是一种方法论，策划固定陈列或长期主题展览的主要目的是向观众提供学习艺术、认识艺术的方法与角度。经过美术馆的研究和总结，观众借由固定陈列认识和了解关于艺术经典的知识和方法，梳理并树立起认知的基本准则。美术馆的固定陈列不是艺术的全部，但是可以对艺术概念提供阐释的经典例证。艺术的熏陶和人们的学习过程一样，是循序渐进的。 对于一段美术史的理解，观众需要不断地观看，强化记忆，以此形成对于一段美术史的看法。固定陈列使观众可以随时对感兴趣的艺术品进行参观，通过多次观看反复体味艺术品的魅力。知识的形成需要一定的发酵过程，而固定陈列的作品就像一个标本室的标本，代表着历史的发展，通过长期的陈列展示方便人们展开研究。重复而有规律的观看和体味能够使观众更加清晰地了解作品之间的关系和发展脉络，逐渐建构起对于历史的更有逻辑性的基本认识，以此获取认识新事物的坐标和方法。能够真正了解艺术的方式是了解艺术的历史，历史是一面镜子，历史与现实的相互对照使我们能够有更多的感悟。靠临时展览积累的碎片化的视觉经验只是管中窥豹，难以看清艺术的真面目，这也体现了美术馆中固定陈列和临时展览的相互关系。

美术馆的临时展览是固定陈列的有效补充和扩展，临时展览通过更为具体的、更有实验性的选题和策划，丰富社会公众对于艺术的认识，也体现出艺术世界的多种面貌和可能，并通过专题对特定问题进行更为深入的阐释。成功的临时展览一定是建立在固定陈列多年对于社会公众的知识普及之上的，没有对于艺术、艺术史、艺术世界的基本认识，观众很难进入临时展览所设置的语境之中。

在中国目前的发展阶段，发展美术馆的固定陈列一定是未来的重要趋势。固定陈列所要求的学术厚度与藏品质量相对于临时展览有更高的要求，策划固定陈列必然会调动更大范围的研究力量。研究藏品、寻找优势、梳理脉络，在这一过程中，所有自身工作的不足都会暴露出来，对于自身研究能力和美术馆方方面面的架构都是一个考验，这是临时性展览所不具备的功能，也将对中国美术馆的建设起到良好的促进作用。

系统收藏与固定陈列都不是美术馆的新问题，但却是目前中国的美术馆界所面临的实际问题，如何处理好这两个问题，对于美术馆的长远发展具有实质性的意义。