浅析赣北皖南山水写生的艺术表达与技法运用

吕炳豪

摘要：山水写生是中国绘画当中非常重要的艺术表达方式，是艺术家抒发情感和观念的重要途径。赣北皖南山水在中国自然地理当中具有非常独特的特点，无论是粉墙黛瓦的马头墙还是巍然屹立的山脉，都构成了这片地域的地理特点。对赣北皖南山水进行写生，可以非常独特地呈现这片地域的艺术特色，并能够将丰富的写生技法与地域风貌进行艺术化的融。

关键词：赣北;皖南;山水写生;技法

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0154-02

一、概述

山水写生是学习中国画中不可缺少的一部分。2019年10月，本人对赣北婺源和皖南屏山进行了山水写生。这两地山清水秀，古民居众多且均掩映于青山绿水之中，更有历史厚重感的婺源徽州古民居以及粉墙黛瓦的马头墙等。这些景观是这里的独具的特色，也是广大国画写生者的驻足之地。此次山水写生是将自己所学的理论付诸于实践的过程。主要围绕南方的植被、建筑、山川河流以及人文进行山水绘画写生，学习山水画不同的技法表现，探究了南北方不同绘画元素差异，领略南方自然的气韵。在此次写生下来，我也被赣北皖南的自然风光所折服，从而学习到了更多的山水写生方法，同时也感受到了中国山水画艺术的博大精深。

二、“山水写生”的概念分析

艺术源于生活，山水写生的过程是“外师造化”的过程，是每一个绘画者须经历的。历史上的山水大家从趋成熟的隋、唐、五代、北宋至今无不是从师造化中得来，五代时期北方山水画的代表荆浩、关仝擅长表现北方的石质、山岳，画法顿挫线条较为明显，其画风雄伟刚健。而同在这一时期的南方山水画代表董源和巨然，其代表作中多表现江南丘陵地势平缓，乡间多杂树，灌木从生，并不突出外轮廓线，显示的是一种抒情的优美。到元代的黄庭坚，米芾到现在的黄宾虹，李可染……无不都是从写生中学习长期深入自然进行探究，结合自己的所学的理论知识，选择不同风格的类型，发挥其自己的创造力和想象力，传达出作者真实的感情。山水写生同时也是为今后山水创作积累材”目视心记”的一个过程。

三、赣北、皖南山水的特点

赣北、皖南从地理位置上就独具一格，位于皖、浙、赣交界处，田间有村，村后有山，山上有树，即便到了秋季仍然茂密如因，村前有水水倚田园，有着粉墙黛瓦的朴素，青山碧水的清纯，田间风格的恬然，俨然一幅舒适清幽的淡墨素描，天人合一的山水画卷。从江西婺源再到安徽屏山一路上除了映入眼帘的粉墙黛瓦的马头墙，一望无际的“茶海”和巍然屹立的山脉，心中不免产生敬畏之情。在这里没有大城市的喧嚣，马志远的诗句小桥流水人家在赣北婺源和安徽屏山表现的淋漓尽致，依山就势，构思精巧，自然得体的建筑，点缀于山水之间。

马头墙，小青瓦具有鲜明的个性特点和強烈的时代特征，是中华民族南方古韵代代相传的产物，同时也记录着江西安徽一带劳苦人民辛勤耕耘的结果。从外形看便颇具风格，因而是中国江南传统民居建筑的常用格式之一，曾有“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗”之说，用以概括明清江南传统民居建筑，再次让人感到赏心悦目，此地的建筑特点不得不提，同时这也是画面中不可缺少的元素，古建筑中运用了木雕，石雕和砖雕三种艺术交相辉映，同时也是徽派建筑中独具特色的一点。

随着时代的变迁，马头墙虽然已经遭到了侵蚀和风化，但仍展现出了南方民族特点，令人叹为观止，不曾磨灭的是写满沧桑的百年建筑及所蕴藏的渊源流传的历史故事。

四、赣北皖南山水写生中的笔墨技法运用

山水写生的第一步便是构图合理的搭配，古人谢赫早在《六法论》中提到“经营位置”，正是对所见物体的合理安排，经营位置要对画面有一定的把控，整合同时要对眼前所见的事物进行取舍，切忌面面俱到，更不能照搬，应使画面错落有致，富有节奏感。在婺源的写生季节，正值秋季，南方湿润的气候，使得树木仍然十分茂密，不同的植被特征是整幅画面不可缺少的元素，也是更具有亮点之处。马头白房让人见到便可以联想到是南方皖赣之处，同时也是画面中不可替代的元素。在用笔用墨的环节，老师也对我们进行了详细的讲解和示范，得山之骨，与山传神是画山的规律，与画水画木不同，其中对于墨色的表达应该做到笔笔有出处，干、湿、浓、淡，皴、擦、点、染掌握的也有所不同，这样传达出来的画面效果，有湿与干的交融，浓与淡的对比，实与虚的交错。其画者用笔的笔触在画面中所传达的也是淋漓尽致。在婺源山水画绘画的过程中，我还掌握了古代王维，张噪等所涉及到的“破墨法”。在生宣纸上的绘画避免不了的是跑墨，而泼墨法正是在当前一笔墨色未干之际，或以干透又画上另一笔没色，从而传达出墨色干湿浓淡，相互渗透，浑然交融的效果，使画面极具有穿透力。对于山川的刻画是山水写生中极具精彩的地方，从五代时期的董源和巨然在其作品中就有所体现，南方的山岭不像太行山脉，没有山势的峻险，多的是山势平缓，山间多杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚，并不突出山石的外轮廓，显示一种抒情性的优美，近中远三个空间表现的自然得体。对于树木的刻画不同植被应体现出不同的特征，或松树或柏树……对于树叶枝干的绘画，也应有取有舍，有节奏，有变化，在用笔上也要追求不同皴、擦、点染个有所涉及。

在安徽，安徽屏山的绘画过程中，极具特点的是：屏山气候多变的环境，上午也许晴空万里，到了下午便可能是阴雨连绵，这对于生宣纸上的墨色掌握更有一定的难度，但这也并非坏事，水和墨和雨气在生宣纸上的完美交融会给人不一样的感受。破墨法的运用在安徽写生的过程中，得到很好的体现。在安徽写生的写生过程中目视“目视心记”是十分关键的。对于多变的屏山烟雾朦胧，若隐若现，画面中很多事物都需要自己用心去记，在记忆中想象加工，理解概括和感性的抒发相结合，从而达到想要的画面效果。在屏山与婺源的画面中对比，不难发现，婺源的山体外轮廓较为明显，画面上依然可以见到画的长松、巨石、飞泉，而安徽，并不突出外轮廓线的，多为淡墨一笔带过，这与两地不同的地理位置和气候特点息息相关。在安徽的写生过程中，对于笔法我也有所学习。在山水临摹阶段，我只是照搬古人，对于笔法的学习堪称模糊，但在此次山水写生的过程中，与老师学习了两侧沾墨法，其方法是在笔头的两端沾墨画出两层的墨色，使墨色更加丰富，并在选笔上也做了考究，对于大笔小笔的选用都有所涉猎，羊毫毛笔的吸水性比较强，适合画阴雨连绵的山川河流或是点缀树叶，另外对于羊毫的水分把控是关键，水分不宜过大。而狼毫毛笔的吸水性较弱，适合画一些树木的枝干，传达出挺拔直立的效果。

五、结语

为期十几天的山水写生，虽说不长，但山水写生的过程对水墨山水的学习却是终身持久的事，南方不一样的秋韵，给予我们不一样的感触，我们感慨大自然，领略古人对山水的绘画精神，从而进一步加强自己对山水画的学习，传承中华民族精神写生，艺术源于生活，将自己的所学理论知识和所见的自然景象相结合，充分发挥创造力和想象力，进行加工概括，从而传达一幅精彩的画面，是我们矢志不渝的追求。

参考文献：

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