浅谈中国古代建筑装饰中的雕刻艺术

马少祥

摘要：中国古代传统建筑装饰是非常重视牢固与美学协调统一的，这其中包含了木雕、石雕和砖雕等等。雕刻艺术处理是以分寸适当，形象以及色彩自然大方得体为主。中国古代建筑装饰雕刻，既体现了以儒学为代表的古典美，又再现了中国人的人文精神和审美意识。而且，雕刻艺术越来越精美，发展的越来越好，从花草虫鱼到飞禽走兽，中国古代建筑装饰中的雕刻艺术可谓是至臻至美。

关键词：中国古代;建筑装饰;木雕;石刻;砖雕

中图分类号：J313

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0007-02

一、中国古代建筑装饰中的木雕艺术

人类的居住形式以及生活习惯虽然一再的发展，但是木建筑伴随着这种历程的时间可以说是相当的久远。中国古代的人尊重自然、敬畏自然，这可以在中国古代的木结构的建筑上体现出来，社会发展的阶级形态、宗教精神和哲学文化都可以从中国古代木结构建筑的类型上找到。中国古代建筑的木雕刻的工艺粗细程度是根据构件的不同位置来决定的。例如粗犷大气、雕刻简略、纹样稀疏的特点体现在梁柱和斗拱上;雕刻非常复杂多样的特点体现在檐下的木雕上;细密精致的特点体现在门窗等地方。

（一）梁架木雕艺术

一般来说，中国传统木建筑中的梁架采用的方法是“砌上露明”，梁架是暴露在建筑外面的，这样能够让雕刻和彩绘有自己展现的舞台;还有就是“素面朝天”，尊重木材的本来原色，也是一种特色;或“雕梁画栋”，在原来建筑的基础上雕刻精美为建筑增添一抹亮色;或“兼而有之”，几种方式都可展现，使得建筑拥有极强的艺术视觉。梁架是中国传统木结构建筑中的骨架，柱、檩、梁、椽、枋以及附属构件是梁架的构成种类。梁架独特的结构以及梁架上精美的雕刻藝术让梁架同时拥有了建筑结构上的功能和极具美感的艺术性。中古古代木建筑构架中最主要的构件是柱，柱承受了其上部分的重量，柱分为圆柱和方柱;连接两根柱子的方形横木是枋;放在檩上架着屋面板以及瓦的木条是椽。在木建筑中柱、枋、椽一般保持原木本色，有的彩绘，但是一般不会雕刻。木建筑雕刻体现在梁、檩、天花和藻井中。

（二）檐下木雕艺术

屋顶向旁伸出的边缘部分叫做檐。檐下的结构复杂，因此中国古代传统建筑中檐下构件的雕刻技艺也就比较复杂和具有艺术性，雕刻匠师们也很关注檐下的雕刻。在建筑中起着重要支撑作用的斗拱、撑拱、额枋、雀替等构件也展示了复杂优美的中国传统木建筑雕刻艺术。

1.中国建筑风格的形式一大要素就是斗拱，斗拱是传统建筑中用榫卯结构，交错叠加形成的承托部位。斗拱位于柱顶、额枋、屋顶之间，可以说是立柱和梁架之间的关节。斗拱上的构件具有层层叠叠、密集交错的特点，这也是中国古代建筑的一大奇观。斗拱中有一种起杠杆作用构件叫做昂，昂到了明清时期逐渐演变成了一种装饰构件，秀丽而细长，小而短，做工繁密，雕刻匠师们就将其雕刻成龙头、凤首或者象鼻等样式。

2.用于建筑物檐柱柱头间的横向构件是额枋，额枋用来辅助稳定柱与梁，具有承重的作用。浮雕、镂空雕、线雕都是额枋部位的常用雕刻技术，在各种技艺精湛的巧匠雕刻下，额枋上的雕刻工艺更家精湛绝伦、美轮美奂。额枋雕刻内容广泛，可以涉及到历史，人物、小说故事、飞禽走兽、花鸟虫鱼、祥瑞宝器等题材。

二、中国古代建筑装饰中的石刻艺术

木材作为中国古代建筑数千年以来的主要材料，是建筑中不可缺少的，但除此之外，砖石用来充当辅佐材料，中国古代建筑中的台基、柱头、塔座、栏杆、踏步和牌坊是石材而构成的，在这些石建筑中工匠也是进行雕刻用来美化和增强建筑的作用。有些石材建筑上的雕刻能够凸显出建筑所具有的政治和宗教主题作用。

在汉代时期瓦当上就出现了人物、文字和植物等雕刻纹饰，在汉代的崖墓们上出现较多的人物动物、文字云纹等雕刻纹饰，在这其中最主要出现的动物有苍龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽，除此之外还有马、鹿、鱼等动物出现。出现的几何纹饰有钱纹、锯齿纹、波纹、绳纹、菱纹等样式。汉代石材雕刻技术一般是选择浮雕和线雕的雕刻手法。后来佛教的传入和发展为中国建筑的石雕技术提供了广阔的天地。

到了魏晋南北朝时期，中国全国开始遍及出现佛像、碑塔、窟龛等有关佛教的雕刻艺术，这个时代的石雕刻艺术占据了中国古代雕刻的艺术领域，非常广泛，同时也为后世留下了宝贵的文化遗产，例如甘肃的敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟以及洛阳的龙门石窟等，这些雕刻成为了建筑雕刻史上的上乘佳作。石雕内容延续了汉代的四大神兽纹饰、凤凰图案、饕餮图案，也出现了夔纹、雷纹、斜线纹水波纹、圆弧纹、锯齿纹等纹样。石雕工匠师的道法精确、棱角分明，使得石雕技艺发展久远。

从唐代开始，砖石材料逐渐增多，石雕艺术发展的愈加壮大，风格多变，进入了蓬勃发展的阶段。唐代建筑石刻受到外来文化的影响出现立体雕和平面雕两种形式。立体雕一般就是雕塑品形式，存在于屋脊或者是房屋建筑前方的动物雕塑;平面雕刻就是建筑的外墙上以及一些石窟壁画上的雕刻，刀法利落，雕刻内容生动形象，栩栩如生。

到了宋代，出现了模仿木建筑的石雕艺术，例如灵隐寺的双石塔，石塔虽然身小，但是雕刻精湛，惟妙惟肖。雕刻和彩画是宋辽时期主要的两种建筑雕饰。这时期的雕刻主要是莲花瓣、龙纹凤纹水纹云纹等题材，一般用于建造宫殿使用。

三、中国古代建筑中的砖雕艺术

在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案就是中国古代建筑中的砖雕艺术。砖雕的艺术手法可以选择深浮雕、浅浮雕、镂雕、圆雕等多种方式。砖雕是用来装饰墓室、寺庙、塔以及房屋等建筑物的墙面或者其他的构件。砖雕在用料和制作上非常讲究，选择的青砖是经过特殊技术烧制而成的，需做到掷地有声、色泽纯青。首先细磨成坯，然后在砖面上画出雕刻线条，根据物象的深浅确定雕刻的层次，最后根据不同部位的轮廓实际精心刻画出结果。早期的空心砖以及画像砖发展到后期就形成了现在的砖刻。在湿泥坯上用印模印出花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物故事等各式图样，体现了中古古代人民之间的美好祝愿和寓意。古代雕刻工匠们将美好的寓意赋予丰富的想象力，融入进砖雕之中，制作出具有丰富文化内涵以及深刻寓意的图案雕刻。中国的砖雕技艺历史悠久，不同地区的文化差异也造就了多种多样的砖雕艺术。江南地域的砖雕具有纤细精美，刀刻精良，空间层次也是非常丰富多样，体现出浓厚的东方文化：北方的砖雕雕刻刀法浑厚朴实，雕刻的图案构图丰满、纹饰繁缛，折射出北方粗狂的文化个性;岭南地区的人民砖雕手法奔放自由，参杂着丰富的民俗趣味。不同的地域体现出不同的文化氛围，砖雕技艺内容存在不同，表现手段风格迥异。

（一）徽州砖雕

徽州砖雕大胆借鉴了新安版画的艺术成就以及北方官式建筑，在画面构图以及雕刻技法体现出小巧精致的特点。徽州地势的限制，以及一些封建礼法的制约存在，所以徽州人民的砖雕不追求建筑。上的对称结构、恢弘工整的气势，而是追求精致秀逸、典雅精细，能工巧匠层出不穷。徽州砖雕凸起小，属于平面类的砖雕。徽州人注重住宅门楼的装饰，只是门第的“门脸”，所以工匠在雕刻时门楼和门罩都是雕刻的重点部位。在构件橫竖交接的部位是门楼雕刻的重点部位，作用是点缀和收头。浅刻、圆雕、透雕、捏塑等雕刻手法常常被使用于徽州建筑，在灰瓦粉墙的衬托下，成幅或者独幅的雕刻画像非常的突出，美轮美奂，在立体化和平面化的门罩上，雕刻艺术起到了画龙点睛的作用。通景枋是著名的徽州建筑门楼装饰，是具有内容情节的整幅多组雕像画，雕刻内容以人物、楼台、景色为主，主要的人物凸起在前，衬托景色阴刻在后面，前后交互掩映。更有的工匠师傅用自己精湛的雕刻技术在极薄的青砖上可以雕刻出六七层的雕镂，使得建筑层次更为丰富，精细美丽，同时也有了合适的距离感。徽州民居建筑文化包含门楼砖雕、深宅、马头墙、天井等等，得当的画面布局、适宜的装饰以及平面多样的砖雕形式为徽州建筑的古雅文化增添色彩。

（二）扬州、苏州地区砖雕

扬州、苏州一带的砖雕多多少少受到徽州砖雕的影响，在继承徽州砖雕的基础上融入了自己独特的商业文化以及有趣的民俗文化。扬州、苏州一带的砖雕和北方粗狂壮硕的风格不同，也和闽粤砖雕的细密精致不同，表现出自己独特鲜明的地域文化特点，既精巧又醇厚古雅。构思奇巧、独具匠心、不事铺陈是扬州砖雕的鲜明特点，扬州砖雕一般不采用大幅砖雕和通透雕刻，而是在局部的装饰图案上有所长。在岔角、挂牙墀头等细节之处精雕细琢，深受人们喜爱，主要以儿何纹饰为主，雕刻线条遒劲有力。扬州、苏州地区的砖雕具有兼容性，这和所处的地理位置有关，扬州砖雕现在也逐步往平面和立體化方向发展。平面化的砖雕存在广泛，其中镇江、南京的民居砖雕几乎与墙体相平，对于这种平面化的砖雕来说，门楼浮雕和墙面紧贴，在挂牙以及角替部位进行浅刻，朴素雅致，门楼和两侧的墙面都是青灰色，颜色浑然一体，青砖排列细致紧密，耐看细致。苏、杭一带的砖雕与镇江、南京的砖雕形成鲜明对比，多是立体化砖雕，与京式垂花门类似，这样的砖雕形式反映出江浙一带的民间风俗。

四、结语

中国古代建筑中的雕刻艺术经历了几千年文化洗礼，见证了中华民族沧桑的历史和博大精深的文化发展，但是随着时代的发展，越来越多的“强势”文化输入，中国古代建筑中的雕刻艺术越发“弱势”，地域文化逐渐缺少了内在活力，这显然不是我们要的结果，所以中国的设计师们要肩负起让具有中国特色文化的中国古代传统雕刻艺术重新焕发活力！

参考文献：

[1]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社，2016.

[2]张道一，唐家路.中国古代建筑木雕之檐下雕刻[N].南京：江苏美术出版社，2018.