关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

黄潇

摘要：在教学改革的过程之中，以美术为代表的各种艺术类课获得关注，同时社会地位有了极大的提升，艺术教育对培养学生良好的审美情趣、提高学生的创作能力意义重大，老师必须要注重教学内容及形式的革新，关注基础教育工作的大力落实，加强不同教育环节之间的联系，采取创造性的教学策略来突破传统应试教学模式所存在的各类不足，让学生在自主实践以及主动创作的过程之中掌握艺术学习的核心要求。对于高校艺术设计专业来说，美术基础教育必不可少，只有坚持这一基础教育的工作原则以及教育理念，才能够让学生获得更多的收获，对艺术教育有一个更加深刻的认知和理解，从而产生源源不断的创作灵感。

关键词：高校艺术设计   美术基础教育

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）13-0111-03

在落实艺术设计专业教学改革的过程之中，有一部分老师的教学实践经验不足，只关注理论知识的说教，无视基础教育工作的大力落实，所采取的教学理念和教学模式比较落后和传统，严重束缚了学生艺术素养的综合提升。针对这一情况，我国高校艺术设计专业在开展教学实践活动之前必须要注重不同教学元素之间的结合，关注以艺术设计教育为主体的专业教育的内容及形式，深入分析和了解基础教育的具体策略，在引导和尊重学生的过程之中摆脱传统教学模式的负面影响，让学生能够意识到艺术学习的乐趣和精髓，从而真正的实现自我教育和自我成长。

一、美术基础教育

美术基础教育是艺术设计专业教育的重要组成部分，在新的时代背景之下，设计教育实现了快速的发展，为了体现艺术设计专业的人才培养作用及优势，许多老师开始着眼于时代发展的趋势及要求，结合美术基础教育的实质条件，通过对设计教育内容及形式的分析来实现光影素描与写实色彩的完美融合。光影素描和写实色彩是美术基础训练之中的重点，老师既需要注重两者之间的联系，也需要实现有效的区分，了解设计专业的核心要求，这一点是整个高校艺术设计专业教学的着眼点以及核心，只有抓住光影艺术才能够积极推动高校艺术设计专业教学质量及水平的综合提升。

二、传统美术基础教育

结合上文的相关论述不难发现，在高校艺术设计专业教学实践时美术基础教育必不可少，老师需要以理论分析和实践研究为依据，关注不同教育教学策略的革新要求及教学手段，了解学生的个体差异，全面分析学生的个性化成长和发展要求，围绕学生来开展相应的教学实践活动，在理解和尊重学生的过程之中调整教育教学策略和方向。但是长期传统的教学模式导致一部分老师在开展艺术设计专业教学实践活动时直接以简单理论基础知识的学习为核心，要求学生将主要精力和时间放在理论知识的理解与积累上，没有将自由发挥以及实践活动的机会交给学生，学生对美术基础理论的认知和理解相对较为浅显，个人举一反三和学以致用的能力较差。

传统的美术基础教学存在诸多的问题，首先，这种教育教学策略以技术为依据，以理论为核心，其中技法训练占据课堂的主体，实质的人才培养目标与策略与现有的职业教育也存在一定的差距，难以真正的培养出专业技术人才。其次，以美术基础教育为核心的教育教学模式还没有摆脱传统苏联式基础教育体系的桎梏，不管是设计还是绘画专业都涉及许多的细节影响要素，其中服装设计、广告设计、产品设计专业之中的写实性训练占据主导，学生所学习的知识比较浅显，直接以一刀切的形式来完成老师所布置的作业，无法在色彩、造型以及临摹写生的过程之中掌握美术创作的核心要求，个人的艺术素养难以得到提升，同时对专业知识的理解非常的片面。如果结合服装设计专业的基础教育分析来看，在落实美术基础教育教学时老师过于关注造型能力的分析及研究，通过教学模式的革新来培养学生速写线描的表现能力，另外在色彩训练时，老师以色彩搭配的技巧以及色彩关系的分析为依据，要求学生掌握不同色彩装饰的要求，这种以光影素描为切入点的服装设计教学理念难以培养学生良好的创作水平和创作素养，学生对自己所学习的专业比较茫然，无法意识到专业知识学习对个人后期成长和发展的重要价值和作用，只能够疲于应付老师所布置的作业，实质的艺术设计专业人才培养质量则呈现不断下降的趋势，许多该专业的学生在完成学业之后难以顺利的走向不同的工作岗位。

三、高校艺术设计专业美术基础教育的思考

为了避免上文中所存在的各类不足，在落实高校艺术设计专业教学实践活动之前，老师需要着眼于目前的教育教学现状分析专业美术基础教育的核心要求，围绕学生开展相应的教学实践活动，突破传统教学模式的束缚以及影响，充分体现学生的个体差异性以及个性化发展要求，让学生既能够与老师进行互动和沟通，还可以培养良好的学习和行为习惯。需要注意的是，艺术设计专业之中的美术基础教育对老师提出了一定的要求，老师需要注重教学方向的把控，积极实现教学内容与形式的双向革新，只有这样才能够尽量避免不确定性因素所带来的负面影响，让学生在一个更加自由与宽松的学习氛围之下掌握专业课程学习的核心要求，实现自身学习能力及水平的综合提升。

（一）转换学生的思维

在学习艺术设计专业之前，很多学生的社会生活实践经验不足，自主创新能力和艺术素养还有待提升，因此老师的恰当引导则显得非常关键。但是有一部分老师的教育教学经验不足，对这一专业的认知和理解较为片面和浅显，没有抓住这一专业人才培养的核心要求，所采取的教学理念过于落后，直接根据自身已有的教育教学经验以及主观判断来决定专业教学内容及形式，无视学生的个体差异性，严重束缚了学生的个性化发展。对此，老师需要转换学生思维，关注学生在日常训练过程中的真实情况，尽量避免教学内容的局限性，让学生在打下扎实基本功的前提之下主动完成其他基础课程的学习，实现个人实践能力及水平的稳定提升。在开展美术艺术设计专业美术基础教育活动时，学生对色彩以及造型的熟练运用程度以及理解程度会直接影响个人参与的积极性，老师需要对新入学的学生进行入学指导以及入学教育，注重写实能力训练课程的合理开设以及落实，结合学生的个体差异性来调整后期的教育教学策略，站在学生的角度来调整教育思路，丰富教学内容和形式，关注与学生在情感上的交流，给予学生更多恰當可行的引导，只要学生能够主动的参与其中，老师都需要提出公开表扬，只有这样才能够让学生产生更多的学习动力，主动与老师进行沟通，学会利用个人所学习的知识解决生活实际中的相关问题，掌握艺术设计专业美术基础教育学习中的核心要求，实现个人基础应用能力及思维能力的综合提升。除此之外，老师还需要站在宏观的角度关注学生的个体差异性，坚持循序渐进的教育教学策略和层次化的教学原则，保障不同层次和水平的学生都能够获得相应的成长和收获。

（二）明确专业方向

在保障学生打下扎实的绘画基本功之后，老师还需要关注学生思维方式的训练及培养，明确不同教育教学目标的核心要求，以前期的教学大纲为依据制定相应的课程训练活动，让学生能够顺利的进入到不同的学习状态之中，实现个人艺术创作素养和水平的综合提升。艺术设计专业所包含的子专业比较复杂，每一个专业都存在各自的特点，老师需要注重细节要素的分析及解读，了解学生的个体差异性，分析学生在自主学习过程中所遇到的困难及障碍，围绕前期的专业人才培养目标来制定不同的教学方案，以鼓励学生、引导学生为依据，激发学生的学习动力，使其在个人学习兴趣的引导之下与老师进行互动，只有这样才能够充分的体现教育教学的针对性。其中学生专业方向的明确所涉及的内容比较复杂，老师一方面需要围绕学生筛选教学的内容及形式，另一方面需要关注学生手绘能力以及速写线描能力的培养，保障学生能够掌握色彩设计的核心要求并实现有效的运用。

对于产品设计类专业以及广告设计专业来说，学生的思维转化非常重要，老师需要站在宏观的角度深入分析和解读不同的教学过程，合理设计教学方法和教学内容，让学生既能够掌握不同创作元素的运用要求，还能够提高个人的专业素养，掌握造型和色彩之间的内在逻辑，参与不同的美术基础课程时能够与老师进行互动和沟通。学术界和理论界在对目前的高校艺术设计专业进行分析和研究时明确提出不同专业课程之间的联系比较复杂，老师除了需要关注美术基础课的创新以及改革之外，还需要关注这一专业与其他专业之间的联系，积极融入与本专业相关的训练，比如设计色彩和设计素描，通过这种形式来帮助学生构建完善的专业基础知识框架，在自主实践的过程之中实现教育资源的合理利用。从学生的角度上来看，每个学生的专业学习方向、学习能力以及艺术素养和创作能力及水平存在差异，老师应该尽量避免简单的一刀切和主观判断，而是需要结合学生的学习能力和学习条件重新筛选教学内容及形式，关注学生的个体差异性和个性化发展要求，明确学生对这一专业基础知识的理解和认知，根据学生的学习能力和学习条件重新调整专业教育和引导方向，只有这样才能够让学生在自主学习的过程之中产生源源不断的学习动力。

（三）创新课程设计

美术基础课程设计是一个系统性的工程，涉及诸多影响元素，老师需要注重时间和精力的合理匹配，关注不同专业划分的核心要求，坚持因材施教、以人为本的教育教学理念，分析创造性教学策略的核心要求，在理解和尊重学生的过程之中重新调整教学思路及方向，保障学生能够获得更多的收获和成长。专业美术基础课的课程设计对老师要求较高，老师需要以设计素描为依据，关注不同专业课程之间的差距以及联系，坚持将课堂交给学生，让学生自由发挥和自主实践，只有这样才能够保障专业美术基础课程的丰富性及多元化。

首先，素描大致分为设计素描和绘画素描，设计素描更加侧重于主观上的分析，绘画素描则十分强调客观元素的研究，因此为了体现两者的重要作用，老师需要着眼于不同设计领域的素描技法核心要求来进行科学合理的整理、分析、归纳和搜集，主动引导学生将不同的学习内容与个人的学习和社会生活实践融为一体。学生通过素描手段在平面纸上进行刻画非常关键，整个设计过程比较复杂，但是能够充分的体现学生的个体差异性以及专业素养，老师需要给予学生充分的时间，关注不同教育教学策略的实践要求，加强各个教学环节之间的联系，让学生能够在自主创作的过程之中获得更多。

其次，设计素描包括造型基础能力训练、语言能力训练和创意能力的培养，每一个阶段的教学内容和侧重点有所区别，这就要求老师要以不同教学阶段以及训练阶段为依据，明确详细的教学方向，针对性的开展相应的训练实践活动。造型基础能力训练侧重于基本功的训练和提升，语言能力训练则以学生的自主观察能力、分析能力和理解能力为基础，保障学生能够对形与色有一个客观的认知，真正实现感性与理性之间的有效转化和过渡。创意能力的培养要求老师站在学生的角度，以创造性的教学策略为出发点和落脚点，关注学生对艺术创作的认知及理解，通过对高校艺术设计专业美术基础课教学内容及目标的分析及研究来给予学生更多的辅导及帮助，让学生能在老师的引导和教育之下实现个性化的成长及发展。

最后，在提升以语言形式为基础的创新能力的过程中，老师需要以设计素描的转化为依据，鼓励和引导学生对物象的常态规律进行分析，调动学生的想象力以及逻辑思维能力，明确学生在未知领域过程之中的探索状态和设计要求，积极筛选与设计相关的抽象艺术形式，抓住设计素描之中创意想象的核心，以此来更好的提升学生的创新能力，保证学生能够主动参与不同的素描训练活动，实现学生的良性成长和发展。

四、结语

高校艺术设计专业美术基础教育对老师要求较高，老师必须要抓住基础教育的核心要求，关注学生的个体差异性，了解学生对这一专业学习的态度及学习能力，并结合教育教学大纲开展相应的教学实践活动，保障学生既能够意识到这一专业基础课程学习的核心要求，还可以在自主实践的过程之中学会个性化的调整，主动与老师进行互动和沟通，提高个人的专业素养，进而对艺术创作和艺术设计有一个全新的认知和理解。

参考文献：

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