“鱼跃龙门壶”的创作感悟

洪发军

图1 鱼跃龙门

紫砂壶诞生于宋末明初，在历史上这一时期正处于瓷器最为兴旺发达的时代，紫砂凭借良好的适茶性在瓷器的影响下悄然崛起，历经明清两代的发展高峰，涌现了许多闻名遐迩的紫砂壶艺名家，这些名家留下了丰富的紫砂艺术财产，让后人可以在传统经典的基础上进一步创作和发展。学习制作自古流传下来的种种经典造型，就如同在浏览紫砂艺术文化发展的历史，对于传统壶式主题的研究或多或少都会有所感悟，其中就包含了对于传统艺术题材的形象简化。

紫砂有光货和花货之分，前者常见于各种几何造型，后者则包含了种种自然形态，我们常常说紫砂壶千姿万态，其中紫砂花货功不可没。紫砂壶原本是用来喝茶的日用陶器，这类器物为了能够适应当时社会大多数民众，以实用为主，要经受得住日常的磨损，在满足这一前提条件后才能够考虑美观。这种状况显然更加适合紫砂光货的发展，相对于紫砂光货，紫砂花货的发展是滞后的。紫砂壶在世人眼中也常常是以光货作为代表形象出现的，这是紫砂历史衍变所决定的，但久而久之也从根本上影响了紫砂壶的外在形象。

简洁是一个美好的艺术形式，其不同于简单，在经历现代工业文明的洗礼后，很多都应该理解后现代主义的现代科技往往从外观上非常的简洁，次世代的材料工艺往往能够将各种具体事物的外形变得超乎想象，但这背后绝不是单纯的简单，产品在设计的过程中往往掺杂了艺术的活性。在当代紫砂壶艺的创作中，这种造型设计理念从某种程度上代表了紫砂壶艺发展的未来，我们仍然可以采用传统的艺术题材创作紫砂壶，只不过需要运用现代设计的理念使其更加简化，图1“鱼跃龙门壶”就是这样创作而成的。

“鱼跃龙门壶”选用优质的紫泥制作，500cc，胎质细腻光润，令人爱不释手。这把壶的创作主题源自经典的神话传说故事——“鲤鱼跳龙门”，在历史上这一题材的文艺创作十分广泛，各种绘画、浮雕广泛的存在于神州大地，这把壶在表达这一创作主题时采用相对更为简洁的手法，从形象本身进行了创新。在壶嘴的设计上吸取了传统兽面雕塑的手法，别具匠心，三弯流的结合形成了一个玉髓向上，欲做出冲刺的动作，这种形态轨迹同时符合壶流出水的轨迹，显得流畅简洁，独具美感。壶身圆润，没有任何额外的装饰，整体结合紫泥的质感如同沉静的水面，能够一眼看的到底。壶把圆圈，结合了如意纹样的装饰，从壶把根部延伸到壶把飞梢，两者的如意卷文简洁顺畅，既似如意又形如浪花，仿佛预示着水波如玉一般剔透。同时，还展现出了水流之急，极为生动，别有一番生趣。壶钮的塑造为全器主题演绎的中心，钮座是多个如意卷浪集合而成，而在浪花之上则是一条飞跃的锦鲤，这条鲤鱼的形象以半圆的曲线刻画成鱼鳞，勾勒的深浅构成鱼鳃，将鱼尾与浪花钮座融合在了一起，并用黑色的脂泥做点睛之笔，明确点出是鲤鱼朝天跃，化龙之意。虽然整个壶身都没有涉及到任何龙的元素，但这一主题为后续的衍化留出了充足的想象，用非常简洁的形象，塑造出了一个完整的情景空间。

“鱼跃龙门壶”不是单纯的以形象塑造主题来取胜，这把壶将原本的主题进行了非常细致的简化，壶上的大部分区域都保持着紫砂光货的样式，唯有壶流、壶把、壶钮的造型点出了主题，且各自的形象绝不重复，壶流表达了鲤鱼跳龙门的未来，壶把则展现了形成未来的环境变化，壶钮明确的截取了正在发生的、最为精彩的一幕。对传统文化主题的理解在于深切的明白这一主题的来龙去脉，这一点创作者明白，观赏者也同样明白。传统文化题材的创作主题并不需要长久繁复的铺垫，可以直接用简单的特征语言来概括表达，省略掉其中多余的过程，尽可能的保留紫砂茶壶的原貌，这种原貌就是紫砂壶一贯给人的那种古朴、光润、简洁的传统形象。

在考虑传统文化主题简化的过程中，还需要结合茶壶本身的大小体积来进行考量，以紫砂壶的容量计算，低于300cc的茶壶可以视为袖珍小品，高于700cc的则可以看做敦实大品，越是袖珍小品，其装饰越需要小而精，甚至没有装饰，大品的茶壶装饰塑造则要大而美，能够匹配得上自身的体积；这把“鱼跃龙门壶”介于两者之间，其主体装饰构成要符合自身比例的衔接，既不能过小也不能过大，这就更要求形体塑造务求简洁，因为在具体的制作中，形象塑造的越多，其对于整体比例的把握就越困难，这也是为什么完全仿生的紫砂花货，往往并不过分追求整体比例的合规，而是将大部分技艺技法集中在肌理的塑造和表现上，这种侧重点的不同，也就引出了传统艺术题材形象简化方式的不同。

总之，优秀的紫砂艺术作品，具备中华民族的精神，鲜明的时代风貌以及紫砂匠人独特的感悟内容。传统题材的作品所要表达的主题内容，关键是创作者如何去表达，如何与当代的审美环境和需求融合在一起。