浅析恽寿平花鸟画的艺术特色

赵熠锦

【摘 要】恽寿平是清初著名的画家、书法家、诗人、书画理论家，“清初六家”之一，常州画派创始人。他的花鸟画在当时产生了极大的影响，其独具特色的风格更是在中国画史上留下了辉煌灿烂的一页。他的花鸟画清丽典雅，设色雅致，为清代及近代以来花鸟画创作开辟了一条新的道路。文章主要分析恽寿平花鸟画的艺术特色。

【关键词】恽寿平;浓艳;恬静

中图分类号：J2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0173-01

一、恽寿平简述

恽寿平（1633-1690），原名格，字惟大，一字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号东园客、雪衣居士、东园草衣生、云溪外史等。他出生于书香门第，官宦之家，从小受到良好的教育，他聪明智慧、勤奋好学，在吸收大家之长的基础上，为花鸟画的创新发展开辟了新的道路。

恽寿平的一生十分艰难，历经朝代的更换，各种艰难的经历，给他留下了不可磨灭的印记。但恽寿平十分热爱绘画，并通过自己的实践与努力找寻不同的绘画风格，这奠定了恽寿平绘画技巧和绘画理论的坚实基础，对他以后的创作产生了巨大的影响。

二、恽寿平花鸟画的艺术特色

（一）设色恬静，格调雅致

首先，恽寿平花鸟画尚存宋代院体画设色娇艳艳丽的影子。如院体画的代表人物黄筌多画宫苑中的各种奇花异鸟，山石峰峦，画作用墨勾勒细致，设色富贵，人称“黄家富贵”。

恽寿平笔下的花卉艳而不媚，富丽又典雅。如现存于故宫博物院的《牡丹》图中描绘红、紫、白三朵娇艳的牡丹，用色艳丽，花瓣层层分染，正叶用石青、石绿平涂，苍翠欲滴，反叶用花青分染，体现叶片阴阳向背的状态。整幅画面妍美恬静，体现了宋代院体画的富丽风格对恽寿平的影响。

（二）清新脱俗，墨色相融

恽寿平喜古典、淡雅的色调，他曾说“设色古淡，不为秾丽，而色韵自足，此赵吴兴神境也”，这与他的个性和自身品格修养也有关。恽寿平的《虞美人图》 中，通过色彩、光线和不同的姿态表现出花朵的形态，而并非用过于严肃的姿态展现出其形态，只有在画面中展现出这种有韵味的姿态，形态才更真实。当作品中赋有了神韵，一切都会变得灵动而有生命力。因此恽寿平的花卉作品，往往能将情景与意境相互交融，使艺术形象更加生动，产生强烈的感染力，使观看者与其产生共鸣。其次，他对水墨的独特理解与运用使他的没骨花卉设色清雅淡逸。色与墨是传统花鸟画的基础，重色轻墨不免过于轻浮与艳俗，重墨轻色会轻易陷入文人画的桎梏。恽寿平设色十分高明，他将水色配合，运用自如，使水和颜色形成你中有我、我中有你之势，“以色为形，以水为气，气行形活”。他描绘花卉极尽自然生动之意，因此创造了“色染水晕法”。

（三）造型多姿，清风拂拂

恽寿平的花鸟画造型多姿，他把花比作了婀娜多姿的女子，描绘花的姿态，是花卉袅娜之情的形体表现。仔细观看从古到今的花鸟画作品，无一例外都抒发了一定的情怀，但观恽寿平所绘花卉，婀娜情态更多、种类更加齐全。恽寿平笔下的花卉在造型上是不同的形态，通过艺术手法的处理加自身的感观感受，让植物的情感色彩更加生动，更加动人心魄。但恽寿平的花卉虽经过了艺术的加工，却从不脱离现实生活，所有的花卉都来源于观察，即来源于生活，来源于对于花卉的不停的观察和摹写。

三、恽寿平花鸟画对于后世的影响及启迪

恽寿平在绘画中吸收了黄筌、徐熙两大流派不同风格的创作技法并進行创新发展，并且在传承古人画法的基础上，创造了属于自己的独具特色的风格，他的花鸟画画法对后世的影响非常大。恽寿平创立的“常州画派”，成为当时一个极具影响力的绘画流派。自近代以来，恽寿平花鸟画的影响也是十分巨大的。在恽寿平的笔下，花鸟是鲜活的生命，它是有生命力的、是灵动的。他以内心情感作为基础来创作，花卉自然被他赋予了特定的意义，所以现在，我们来重新欣赏这些作品的时候能与当时的他感同身受，这不再是一朵普通的花，它有它的意义。恽寿平在绘画技法上巧妙地运用了水与色、墨与色的结合，在绘画技法上给后人留下了崭新的思路。在我们现在的创作过程中，应该学习恽寿平对于现实事物的态度，坚守艺术给我们带来的真实直观的感受进行创作。恽寿平的花鸟画画法自成一体，给我们留下了很好的学习范本。

参考文献：

[1]吴企明.恽寿平全集[M].人民文学出版社，2015.

[2]张曼华.南田画跋[M].山东画报出版社，2012，（08）.

[3]周积寅.恽南田花鸟画风[J].荣宝斋，2001，（6）.