浅析恽寿平花鸟画风格的受众群体

文_俞凯悦

中国美术学院中国画与书法艺术学院硕士研究生

内容提要：恽寿平作为清初著名的花鸟画家，其独特、唯美的绘画风格受到了众多画家的学习，其中包括恽氏家族后人、恽寿平弟子、宫廷画家以及其他画家等。本文通过分析受恽寿平影响的各个画家群体，从而展现恽寿平在清代画坛的影响力，也从另一个侧面反映出恽寿平的没骨画风得以延续的原因。

“武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近日无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目”[1]，这说明恽寿平后，有许多人争相学习效仿恽寿平的花鸟画。这让恽寿平开创的没骨画风得以延续，也推动了常州画派的发展。下面将从四个方面对恽寿平影响的清代画家进行论述。

一、秉承恽寿平画风的恽氏家族

在恽氏家族中，继承了恽寿平画风的画家就有几十位之多，其中数恽源濬、恽冰影响较大。恽源濬尤擅画淡墨牡丹，他在天津做官时，画作极受当地百姓欢迎，这也从侧面反映出恽源濬将恽氏画风带到了天津并受人追捧。从《菊花图册》中题跋“南天翁写生，不为黄筌之刻画、徐熙之放纵，独师赵承旨兼六如、十洲，以秀逸闲淡为宗，故与时人畦径迥别”[2]可见，恽源濬不仅继承了恽寿平画风，并且对其绘画思想也有一定的继承。在题跋中虽然直接说到的是恽寿平，但是其实体现的是恽源濬自身的绘画思想，喜欢在“刻画”与“放纵”之间，这一点也是他与恽寿平不同之处。恽寿平的画风也颇受女画家喜爱，“自道光至同治六十多年间，花鸟画的盛世已过。南田一派，少有习法，较为闺阁中人所喜爱。点笔一派，日渐风行”[3]。因此，恽兰溪与恽冰是两位不得不提的恽氏女画家。恽冰“工写生，芊绵蕴藉……迎日光，花朵灿灼，作已辄题小诗。乾隆初，总督尹继善以进呈孝圣太后，高宗见赏，题诗嘉奖，声誉大起”[4]。恽冰的花鸟画深受恽寿平影响，但不同的是，恽冰擅用白粉且精致清纯，这在《牡丹图册》（图1）中不难看出。她表现出了身为女性画家与男性画家不同的特质，由此也得到了乾隆皇帝与太后的一致好评。《初月接续闻见录》中记载：“筑小楼，夫妻吟诗作画以老焉。”[5]恽冰与其丈夫潜心绘画，她在继承了恽寿平画风的同时，不断创新并形成了自己的风格。

图1 清 恽冰 牡丹图册31.6cm×34.9cm美国大都会艺术博物馆藏

以上所列举的恽氏画家，皆是绘画成就较高且影响较大的。他们的没骨花鸟画在技法、内容、形式等方面均效仿恽寿平，且没有很大的实质性的突破。但是恽氏画风大范围的传播，以恽氏家族为代表的常州画派对后世的影响还是不容小觑的，这也是恽氏画风得以传承的重要原因之一。

二、恽寿平学生对其花鸟画的传承

恽寿平的入室弟子有马元驭、范廷镇等人。其中，马元驭是恽寿平的得力门生之一，如他的《落花游鱼图》（图2）中的石榴花以及石榴条，潇洒飘逸，设色淡雅，颇有恽寿平之神韵。马元驭在继承恽寿平的没骨画的同时，在自己的绘画中又加进了不同的题材，如恽寿平绘画中很少画禽鸟以及草虫，但在马元驭的绘画中出现了很多禽鸟与草虫，如蝴蝶、白鹭、鸳鸯、斑鸠等，充满了野逸，画面内容贴近生活，更加通俗，增加了趣味性。“马扶曦元驭，师法南田。逸笔写生，颇称入室。余藏墨菜一帧，系临梅道人者，墨花横溢，逸趣飞翔，深得沙弥神髓，南田翁不是过也。真迹水墨居多，设色妍丽者，均系俗工摹仿”[6]，可见马元驭的绘画艺术成就之高，并且深得恽寿平绘画的精髓。此外，“扶羲善没骨花卉，工翎毛草虫，妙于浓丽中独得古意，尤为画家所难。虽师法南田实有过蓝之美，国朝写生格律高古当推忘庵。规仿宋元而出以新意当推南田。师法南田而力追古人当推南沙马公。三君堪为鼎足”[7]，这一段文献从某一角度可知，恽寿平的得意门生马元驭对后世影响之大以及地位之高，这也说明恽寿平的没骨画风得以延续与其学生的成就也有一定的关系。

图2 清 马元驭 落花游鱼图112.5cm×53.1cm上海博物馆藏

三、宫廷画家对恽氏风格花鸟画的追捧

邹一桂、蒋廷锡是两位影响较大的宫廷画家。恽寿平有一弟子叫作邹显吉，而邹一桂又是邹显吉的侄子，这就不难发现邹一桂的师承关系。并且邹一桂又是恽兰溪的丈夫，恽氏家族的画风不断地影响着他。《小山画谱》中有记载：“画有两字诀：曰活，曰脱。活者，生动也，用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。或曰：当加一泼字，不知活可以兼泼，而泼未必皆活，知泼而不知活，则堕入恶道，而有伤于大雅。若生机在我，则纵之横之，无不如意，又何尝不泼耶？”[8]邹一桂十分强调写生，这从他的《玉堂富贵》（图3）可以看出。他认为用意、用笔、用色都生动了，才能说是写生，这与恽寿平的“写生正派”似乎有着异曲同工之妙。《国朝画征续录》记载邹一桂与钱陈群同游盘山，并评价邹一桂所写《杏花图》道：“工花卉，分枝布叶，条畅自如，设色明净，清古冶艳，恽南田后仅见也。”[9]可见世人对邹一桂的评价颇高，这也反映了邹一桂在当时画坛的地位。我们在查阅文献时，并没有发现恽寿平与蒋廷锡有直接的师承关系，但发现恽寿平的得意弟子马元驭在很大程度上影响了蒋廷锡。“元驭尝以画法授同县蒋廷锡，后廷锡官禁近，谢不往。”[10]邹一桂在朝廷身居要职，且其绘画深受宫廷欢迎，蒋廷锡又成为宫廷画家，因此恽氏画风也自然而然传入了宫廷。在康熙、乾隆年后，恽寿平的许多作品被皇家收藏，这在《石渠宝笈》中均有提及。

图3 清 邹一桂 玉堂富贵197cm×96cm辽宁省博物馆藏

四、承继恽氏风格的其他画家

清代中期扬州画派的华嵒、罗聘也师法恽寿平，其中华嵒受恽寿平的影响最大。“华嵒也工画山水、人物，但其花鸟纵逸跌宕，独具一格，既有深厚的传统功夫，又善从民间技术中汲取营养，生趣勃勃，千变万化，可以说为清代花鸟画开拓一块新天地，其影响之大可与恽南田争辉。”[11]华嵒不仅受到了恽寿平绘画技法和绘画思想的影响，还吸收了陈淳、徐渭的精髓，并且从民间技术中汲取营养，大胆创新，独具一格，形成了自己的风格。华嵒十分注重观察绘画对象，并且形成了兼工带写的小写意技法。比如《山水花卉册之水仙山石》中，很明显能看出华嵒不仅吸收了恽寿平的没骨技法，而且加进了更多随性的东西，即兼工带写的小写意技法。从恽寿平的《墨菊》和华嵒的《秋菊》对比可知，对表现同样的绘画题材时，两个人呈现出了不同的绘画风格—从对象形态上来说，恽寿平十分尊重对象的结构，对细节刻画十分到位，而华嵒对对象做了适当的艺术处理，对一些细节做了简化，并且对形态做了一定的夸张；从表现技法上来说，华嵒继承了恽寿平“写生正派”和没骨技法，这是不可否认的，但是华嵒加进了笔墨意趣。“既（继）见，教咏《篱门》一诗，中有句云：‘晚日悬渔网，秋风络豆花。’顾谓教，子诗富画情，何不作画？吾生平无门弟子，盖画意不画形。匪不欲授人，无可授也。教写短幅献之，先生曰：异哉！子于六法有宿悟焉，其勉为之。虽然，画，艺也；艺成则贱，必先有以立乎其贵者，乃贱之而不得。是在读书以博其识，修己以端其品，吾之画法，如是而已。”[12]（张四教《新罗山人像》画中题跋）从张四教的这段题跋中可以发现华嵒的绘画思想，他注重通过绘画向观者传达自己的情趣，因此画画不应该过分追求形似，而应该把对象的“意”表达出来，即“得意忘形”。因此，笔者认为华嵒不仅在很大程度上受了恽寿平的影响，而且他推陈出新，在恽寿平的基础之上又有了新的发展，即增加了作品的意趣。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”[13]苏轼认为作画如果拘泥于形似，那就跟儿童一样，这也体现了“意”的重要性。总的来说，这是华嵒继承了恽寿平画风后，超越他的地方。

值得一提的是，唐炗在一定程度上也受恽寿平影响。恽寿平与唐宇昭交游甚多，因此唐宇昭之子唐炗与恽寿平也较为亲密。唐炗擅长以没骨法画荷花，与恽南田齐名，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。唐炗曾为王翚祝贺40岁寿辰与恽寿平合作了《红莲绿藻图》（图4），唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。恽寿平在其题跋中曾多次提到与唐炗讨论写生，并且对唐炗的绘画持较高的评价：“没骨图成敌化工，药房荷盖尽含风。当时画苑徐崇嗣，今日江南唐长公。”[14]

图4 清 恽寿平、唐炗 红莲绿藻图135.7cm×59cm北京故宫博物院藏

结语

无论江南江北，有许多人争相学习效仿恽寿平的“没骨花鸟画”，其中包括恽氏家族后人恽源濬、恽冰等，恽寿平弟子马元驭、范廷镇等，宫廷画家蒋廷锡、邹一桂等以及其他画派画家华喦等众多画家。恽源濬在北方备受追捧，恽冰作为女画家得到了社会以及皇家的认可，马元驭当时地位、水平之高，蒋廷锡、邹一桂将恽氏画风带到了宫廷。这些种种因素，都让恽寿平开创的没骨画风得以延续，也推动了常州画派的发展。总的来说，恽寿平独开生面、自成一派，适应了清初花鸟画变革的大局势，再者恽寿平的学生与以恽氏家族后人为代表的常州画派对恽寿平画风的追崇、模仿、学习以及他们在全国画坛的影响力。这些条件都给恽寿平的没骨画风注入了新鲜的血液，以上也是恽式没骨画风得以传承与发展的重要原因。