浅谈声乐学习中的情感体验

李丹

摘    要：情感是人的意向和意志较活泼热切的活动。情感体验在声乐学习中直接影响着演唱者的声音质量，表情动作和演唱效果，所以我们在声乐学习中必须意识到情感的体验从中所引发出的艺术表现和审美需要。

关键词：歌曲;声乐学习;情感体验

音乐是听觉艺术，是诉诸情感的表演艺术，它的艺术感染力最终是要靠演唱来体现，而唱歌的语言是心声，借声传情是音乐艺术的特殊手段，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，所以在声乐演唱时既要唱情，又要唱声，要做到声情并齐。以声传情，来达到歌声产生情感的艺术魅力所在。

歌唱艺术是一种善于表现和激发情感的艺术，除了有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧外，如缺乏情感表现与生动表达是不可能完成歌唱艺术的创造任务的。因为对于一个真正的歌唱家来说仅仅掌握唱歌技巧是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。这就要做到所谓的“声”与“情”的完美结合。即“情动于中，故形于声”。在声乐学习中我们往往只注重和停留在声音的外在质量之中，例如声音的位置、气息、吐字、节奏等，好像觉得只有注重了聲音的外在质量才是声乐学习的唯一标准，而没有注重和意识到声音的质量必须靠内在的感情体验来表现它的艺术审美，因此常常出现当我们站在舞台上演唱时常会听到观众说“唉！美声唱法听不懂。”而我们自己常常从“曲高和寡”来解释一番，其实，学习声乐只有当“声”和“情”完美的结合在一起的学习才是最科学和完整的，不能只注重技能，技巧的学习，而应该重视情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的学习。

人声是最普通最经济也是人类共有的乐器。它不受经济条件，地理环境等客观因素的制约，也不受文化教育程度内在修养等主观条件的影响，只要能讲话、五音具备就能够唱歌，再加以声音技巧的训练就能表达语言所不能表达的心灵呼声;人声是最美妙，最自然的乐器。无论何时，何地以歌喉为工具，以语言和音符的有机结合为表现形式，就可以抒发出人们内心的情感，实现歌唱的审美价值，这种审美具体体现在歌词，歌谱，演唱三个方面。

首先歌词的情感体验。因为声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切，这就使声乐具有了思想的细腻性，和感情的确定性等特点。这是其他艺术所不及的“言为心声”语言本身就具有传达和表现思想情感的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。而歌词是一种可唱性的诗歌，具有文学性质，所以有人称之为音乐文学。它以精炼的语言，朗朗上口的旋律表现出具有一定现实意义的内容，因为音乐是为了表达人的思想感情的，而歌唱是最能直接表达人们的思想感情的一种艺术形式。

其次旋律的情感体验。旋律是对歌词的音乐设计和记录，而歌词作为声乐作品中的一种情景表现，是为曲调的抒情功能奠定基础的。词是曲的向导，而曲则又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，奠定了乐曲的情感基调。

在演唱一首歌时，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句，每个音符的安排都是经过慎重思考的。它们相互发挥着作用。所以演唱者应该对歌谱的每一个组成部分都有所认识，有所创造，因为音乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析，理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情，这才是一个演唱者应当具备的表现能力。一般来说，一首歌的前奏它预示着整首曲子的感情基调，它拉开了歌曲的序幕，引出了歌唱部分，所以演唱者在表现一首作品之前，除去了解作曲者的背景，熟读歌词外还应该把握好基本的情绪并将其情绪渗透到整首歌曲中去，其次演唱者在演唱之前要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏，节奏的变化和伴奏的配置。对曲谱的每一结构提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的了解。例如，速度与力度的变化对整首曲子的情绪控制起着重要的作用。如为了表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪就要与快速度相配合;而田园风格比较抒情的歌曲往往要与中速度相配合;颂（赞）歌、挽歌、沉痛的回忆则更多与慢速度有关，而力度的强弱与声乐作品的内容，形式也有着密切的关系。节拍的强弱运动，蕴藏着丰富的音乐表现力。例如，摇篮曲总是用较轻的声音来演唱，而颂歌、进行曲、战斗性的歌曲则常用较强的声音来表现，还可运用力度的各种微妙变化来鲜明地塑造各种音乐形象，只有掌握了这些演唱者在演唱时才能对整首曲子的情感体验做到收放自如的控制，才能把整首曲子的情感表现得淋漓尽致。

最后，多姿的生活体验，丰富了人们的情感，因为艺术源于生活而又高于生活。生活是艺术的源泉，更是情感的源泉，而歌唱的语言则是心声，是一种来自于心灵的声音，它揭示的是一种内心深处的真情实感。音乐作品需要通过演奏演唱等形式才能成为人们所感知而产生艺术效果。一首经典作品的诗词以及旋律终归是“死”的。它必须通过演唱者唱活了才能让听众有所感受。艺术要感染人，而感染人是离不开生活的，我们不接触生活，不体验生活是不能很好的表现歌曲的。因为一首艺术作品是揭示艺术家自己内心的真实感受，是他们内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是他们对待生活的情感态度。所以演唱者应该多观察体验发生在身边的各种复杂的人间情感。多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等。多接触社会，拓宽社会阅历和知识面。多去体味人生的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感。把这些带入自己的歌唱中去体味去演绎它。

“没有情感就没有诗，没有情感就没有音乐，没有情感就没有艺术”！演唱者的最高境界，不仅仅是要求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思，感人至深。所以演唱者的演唱不仅仅是一种技能技巧的行为，演唱的生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。因为音乐是人类文化宝库中光华灿烂的珠宝，体味音乐之情，理解音乐之美是人生的一大幸福，音乐巨大的感召力源于人们对音乐情感的深刻体验，只要用心感知音乐情感就能启迪智慧，陶冶性情，使其身心健康成长，从而达到陶冶情操，美化心灵，所以说“情感”是艺术之魂，是歌唱之魂。

参考文献：

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