浅述紫砂作品“禅莲壶”的造型装饰*

杨尚坤

(杨尚坤紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

前言

佛教传入我国已经有上千年的历史，其中衍变形成了多个分支，禅宗就是较为知名的佛教宗派之一，并以此形成了一种"禅"文化。"禅"文化的影响力非常广大，至今为止在很多影视作品中都能看到一个大大的"禅"字，这种浮于表面的文化现象本身就说明了其所具有的魅力。而在紫砂壶艺的创作中，引入这一文化元素的创作就有很多，其中对于莲荷的偏爱尤为令人印象深刻，眼前的这件作品“禅莲壶”的创作就是由此而生的。

佛教传承久远，当代社会很多人都会被佛教文化所吸引，但这种吸引往往与信仰还有一段距离，绝大多数的人，对于佛教文化往往有着很浅层的认识，这种基于大众的意识就是构成眼前这件紫砂作品“禅莲壶”的造型装饰基础。

1 “禅莲壶”的造型介绍

作品“禅莲壶”的造型相当特殊，最顶端是扁圆形的圆盘钮，这样的造型多见于古代瓦罐，带有过去紫砂壶“粗货”的影子，其壶盖则可以看做是壶钮的放大，同样是圆盘形状，盖面平，扁圆盘形的钮座垂直镶接与壶盖的中心处，壶盖边缘同样塑成近乎垂直的样式，与壶口形成截盖的样式，壶口无颈，壶盖向下直接就是壶肩，肩线悠长，直接构成一个斜面，在这个斜面之上壶流一弯前出，圆耳把同样自斜面出，构成与一弯流相似的曲线，耳把蜿蜒而下落于壶身下半部分。

从整体的造型上来看，这把壶可以分为上下2个部分，其中主要的结构都集中于壶身上半部，壶口线条下滑一直至壶面肩线为止，成为了壶身上下的分界线，也是整把壶最宽阔的部分，自肩线以下，壶面的曲线开始缓慢收缩，但收缩的曲线不如肩线角度大，呈一种舒缓的样式，至壶底的时候线条近乎垂直，构成了一个稳定的圆柱形底部，在壶底还塑有一圈莲花菱瓣的贴塑装饰，这些装饰整齐划一，带有独特的韵律感。

2 “禅莲壶”的创造意念

整件作品形体变化主要集中在肩线以上部分，而装饰与内涵的表达则集中于壶身的下半部分，对于主题的塑造更是只有一圈简单的莲花贴塑装饰，倘若仔细品味就会发现，这样的造型和装饰有着自然而协调的韵味，在佛教文化中莲荷是十分常见的，莲台、莲座、莲灯等，而在这把壶上所描述的莲，居于器物的底部却并非是莲台莲座，而是更加抽象的类似于火焰的形态，也就是所谓的“红莲业火”，这是一个十分抽象的概念却广为人知，因为所谓的业火并非是真正的火，其外在形式表现为莲花的形态，只是一种存在于想象中的意念，莲在佛教文化中又与内心有关，所以这其实是一种“心火”，在茶壶上塑造这样的装饰主题，表达的是一种基于内心的炙烤，有“问心”之意蕴。

图1 禅莲壶

整体而言，作品“禅莲壶”的造型装饰具有传统紫砂壶质朴、古雅的风格气质，壶形的轮廓变化突破了传统紫砂壶造型的界限，敦实的造型给人一种安定沉稳的整体感受，贴塑的莲瓣装饰则点明了整体的意蕴表达，主题塑造非常简洁。正是这种简洁支撑起这把壶后续无穷的想象空间，不同的人看了就会产生不同的心灵感悟。在紫砂壶中，引入传统文化并非是要转古时才有的样子，而是提供一个可以发现众多古典美意蕴的窗口，获得大众的认知认同。莲荷这一题材自始至终长盛不衰，这其中既有古典文化的种种元素，亦有人们永不衰竭的想象力孕育其中，这对于塑造紫砂壶造型装饰有着十分重要的意义。

3 结语

紫砂壶创作题材通过不同的造型装饰引导可以表达出完全不同的含义，对于传统文化艺术的发掘便在于这种合理的创造和引导。当代紫砂壶的造型和装饰为当前多元的社会而服务，紫砂壶艺作品想要产生更多的审美价值就需要紫砂的创作者不断的提升自身文化素养，然后才能通过通俗易懂的一般性素材创造出一个个丰富多彩的艺术展示空间。