说说晋剧《下河东》

郭士星

由山西省晋中晋剧团演出的晋剧《下河东》是一出经过整理改编的优秀传统剧目。

其剧情是：宋太祖赵匡胤在征讨河东北汉的战事中，听信了内奸欧阳方的谗言，将忠臣呼延寿廷以通敌之罪处死于龙棚。噩耗传来，呼延夫人罗氏气恨异常，意欲兴动干戈，报仇雪恨。但她想起丈夫生前的嘱咐，终以国事为重，当得知赵匡胤被困河东时，毅然以大局为重，领兵挂帅，驱寇救驾，铲除奸佞。这出戏是根据晋剧传统戏《白龙关》《下河东》两出戏改编的。最初由晋中市老艺人王永年提供原本，1962年由晋中著名剧作家许石青改编为一出大戏，由张鸣琴、侯玉兰、侯玉娥等演出。文革结束后，恢复传统戏时，1978年底经许石青、张正申等再次整理改编，恢复上演。1980年由张鸣琴、王万梅、雷丰年等进北京中南海和人民大会堂演出，华国峰、叶剑英、薄一波、黄镇、王光美等同志观看了演出，在京引起轰动。

晋剧传统戏《龙虎斗》，就是《下河东》的后半部。原来的剧情是：呼延寿廷的儿子呼延赞把赵匡胤打下马来，赵匡胤头上竟飞出一条龙来。等赵匡胤欲杀呼延赞时，呼延赞的头上也出现了一条虎形，终于使赵匡胤收了这员“虎”将，这就是《龙虎斗》剧名的来历。我幼年时曾在家乡看过晋剧《龙虎斗》的演出。其中的某些情节，显然带有迷信色彩，所以在剧本改编时，作者就将这些情节删掉了。第八场罗氏“兴兵”“祭灵”，是后来在太原红旗剧场演出时才加进去的。经过多年的演出实践和反复加工锤炼，这出戏已逐步成为晋中甚至全省许多晋剧团的保留剧目。

《下河东》中的赵匡胤、呼延赞、刘钧，历史上真有其人。赵匡胤下河东，打北汉，历史上也真有其事。现在，人们将山西运城地区叫做“河东”。其实，唐朝以后，“河东”是指整个山西全境。宋金时，山西分河东南路、河东北路，北路就是太原一带。北汉建都太原。打北汉，就是打太原。

赵匡胤是宋朝的开国皇帝，史称宋太祖，河北涿州人。他原是五代后周禁军的最高将领，是个武将，戎马一生。后周的最后一位皇帝是周世宗柴荣。他死后，传位于七岁的儿子。赵匡胤乘机发动陈桥兵变，黄袍加身，登上皇位，建立了北宋，当时他才33岁，在位17年。他当皇帝后，南方还有南唐、后蜀等九个割据政权，北方还有辽国、北汉。他制定了先南后北的行动计划，先平定了南方的九国，然后就集中力量攻打北汉。历史上，赵匡胤曾经三次攻打北汉（太原），都未成功。第二次攻太原时，他用汾水灌了太原，攻了五个月，没有攻下来，只好罢兵而回。第三次，他兵分五路攻打太原，进展顺利，但快要胜利时他突然暴死，死时才50岁。他死了三年后，他弟弟赵光义（宋太宗）才打下太原，消灭了北汉。赵光义攻下太原后，先用大火烧了晋阳城，第二年又用汾水、晋祠水灌了晋阳城。赵匡胤打太原时，北汉的皇帝是刘崇，刘崇死后他儿子刘钧继位。赵光义打太原时，北汉的皇帝已不是刘钧，而是他的养子刘继元。当时杨继业也在太原守城。

赵匡胤一生南征北战，是个马上皇帝。他最大的功绩是结束了五代十国的混乱局面，使国家得到了统一。毛主席在《沁园春·雪》这首词中曾提到他（“唐宗宋祖”），他是中国历史上影响较大的一个皇帝。赵匡胤是个什么样子？在老百姓心目中，他是个红脸大汉，老犯错误，疑心很重，但还能认错。这个形象是从哪里来的？不是从书本上看的，而是从传统戏中看到的。看传统戏中的历史故事可以学习历史文化知识。所以有人说，中国戏曲也是一本历史教科书。有许多老乡不识字，但懂得不少历史文化知识。看戏是获取历史文化知识的重要渠道。这是戏曲艺术一个特有的功能，也是人们为什么爱看历史剧的一个重要原因。当然，历史真实与艺术真实还是有一定距离的。从创作规律来说，戏剧作品中的人物、事件并不等同于真实的历史，总会有艺术虚构。但是，历史剧一般都坚持“大事不虚，小事不拘”的原则，虽有虚构，但大体可以看出一个历史发展的脉络和历史人物的概貌。

戏曲舞台上，描写赵匡胤的戏很多，大体有20多出。如：《高平关》（即《借人头》）《下衮州》《醉陈桥》《送京娘》《斩黄袍》《困龙床》等，从他未当皇帝时写起，一直写到他当皇帝，甚至写到他死。《困龙床》就是写赵光义用竹签害他。山西中路梆子戏中，影响最大的有两出戏：一出是《斩黄袍》，一出是《下河东》。这两个剧目都是写赵匡胤听信谗言，错杀忠良。《斩黄袍》是他被人灌醉，错杀了他的好兄弟郑子明，《下河东》是他听信欧阳方的谗言，错杀了真正保护他的忠良呼延寿廷。《斩黄袍》的故事发生在皇宫里，《下河东》的故事发生在战场上。赵匡胤在《斩黄袍》中穿龙袍，在《下河东》中扎大靠，脸谱相同。

《下河东》的改编者是许石青、张正申、刘德茂，以许石青同志为主。许石青同志是山西孝义人，是我的老乡。他是一级编剧，既长于编剧，也长于导演。他原是晋中青年晋剧团的编导，张鸣琴、侯玉兰、王万梅、王爱爱等名家都曾受过他的培养。后来调到吕梁地区任文化局副局长，主要精力仍是抓戏剧创作。他一生创作、改编了三十多部戏，导演了一百多部戏。创作、改编的主要剧目是《红梅阁》《游西湖》《下河东》《三下桃园》《春暖花开》《三上桃峰》。《三下桃园》是他在晋中晋剧团时与张正申、杨孟衡合写的，由晋中晋剧团首演。后来改为《三上桃峰》，开始时由柳林县晋剧团演出。之后，山西省晋剧院在此基础上进行了修改，由杨孟衡执笔，1974年参加了华北地区文艺调演，被江青一伙打成“毒草”。许石青同志是对山西戏曲事业做过重大贡献的剧作家和导演。他自幼熟读四书五经，古典文学功底相当厚实。他懂音乐，懂表演，多才多艺，为人诚实、善良，是典型的德艺双馨的老艺术家。1994年他70岁时，我们曾在孝义市为他举办过一次纪念他舞台生涯40年的活动。我记得我曾赠他一幅字：“红梅阁、下河东，誉满三晋大地；下桃园，上桃峰，奇冤谁人不知。”当年批判《三上桃峰》时，他也受到冲击。

前些年，许石青同志已驾鹤西归。他虽然已离开了我们，但他的功德将永载山西文艺史册。提起晋剧《三上桃峰》和《下河东》，不能不引起我们对许石青同志的深深怀念。

我多次看过《下河东》，我有许多感受。最主要的感受有两点：第一，传统戏一定要不断改革，不断推陈出新；第二，艺术生产一定要下功夫抓出精品。晋剧《下河东》就是艺术精品，同时也是推陈出新的范例。

《下河东》是老早就有的传统戏。中路梆子早期，“老元元红”张世喜、稍后的“盖天红”王步云都唱过《下河东》，现在我们还可以听到当年上海百代公司为“盖天红”录制的《下河东》唱片录音。全国还有一些地方剧种过去也演《下河东》。鲁迅先生的故乡浙江绍兴，有个剧种叫绍剧，也曾演过《下河东》。鲁迅先生在他的名著《阿Q正传》中曾引用了《下河东》中呼延赞鞭打赵匡胤时的一句唱词：“手执钢鞭将你打”。说明《下河东》这出戏在浙江绍兴民间也很有影响。不过，我感到老戏《下河东》在艺术上比较粗糙、简单，人物不够丰满。“盖天红”的“困河东”这段唱腔，只有简单八句。从主题思想上讲，老《下河东》只停留在“忠奸斗争”这个层面，内容上还有不少迷信色彩。晋中晋剧团演出的《下河东》，经过认真改革，从剧本到音乐、表演、舞美，都有大幅度的改动，思想性、艺术性、观赏性都发生了质的飞跃。故事很完整，人物刻画很深刻、很丰满，而且和现实生活结合得很紧密，教育意义更深刻，更容易同观众产生强烈的共鸣，更能打动人心。1980年曹禺先生在京看了演出后评论说：“你们的戏改得好，排得好，演得好。这出戏提出了一个发人深省的问题。”这个评价是很深刻、很准确的。同老《下河东》相比，新《下河东》从一度创作到二度创作，确实出新了，主题更加深化了。结构更加严谨、人物更加丰满、全剧更加好看了，更加具有现实教育意义了。

经过多年锤炼，如今的《下河东》不仅早已成为山西中路梆子的一个保留剧目，在山西很走红，而且河北、河南、陕西、内蒙古等地的好多剧种、剧团也移植了这出戏，在全国到处上演。不过，我认为山西省晋中晋剧团的《下河东》演出水平最高、影响最大。其中的主要原因，除剧本好外，就是演员阵容强，演员塑造人物的经验丰富，功力过硬。特别是扮演赵匡胤的张鸣琴、扮演罗氏的王万梅无论表演和演唱，都非常精彩，给人印象十分深刻。尤其是张鸣琴、王万梅在剧中的两个核心唱段，家喻户晓，深入人心，到处传唱，已经成为中路梆子流布地区的“流行歌曲”了。山西卫视《走进大戏台》栏目中参加擂主角逐的晋剧演员，不论是专业的还是业余的选手，许多人的参赛曲目都选这两个唱段。而且，须生必学张鸣琴的唱法，青衣必学王万梅的风格。新《下河东》从20世纪60年代、80年代，一直演到现在，已演了两三代了。扮演赵匡胤的演员，除张鸣琴外，她的女儿杨红丽（人称“小鸣琴”）、她的弟子荣爱梅、王珍如（“梅花奖”得主）也一直在演。扮演罗氏的演员，除王万梅外，她的好几位弟子也在演。《下河东》改革的成功，给我们一个十分深刻的启示，就是戏曲艺术一定要改革，一定要创新，一定要出精品。一个精品，可以影响一个剧种，可以影响几代人。

张鸣琴在《下河东》中的核心唱段是“困河东”。这是本剧揭示主题的一个重要唱段，分量很重。这个唱段是赵匡胤的内心独白。文学上叫“心理描写”“心理刻画”。当时，赵匡胤听信谗言，错斩了忠臣呼延寿廷，导致了自己的失败。北汉刘钧和欧阳方勾结在一起，把赵匡胤围困在河东，眼看要全军覆没，自己的命也保不住了。这时候，他才醒悟过来，知道自己错了。真心保护自己的忠良呼延寿廷已经归天了，真是后悔莫及。这段唱腔就是在这种情况下安排的。这个唱段，唱词写得好，唱腔设计得好，张鸣琴演唱得好。她在整个唱段中十分准确地把握着一个基调：悔恨、内疚、痛心。我最欣赏的有三处：

其一，开头的夹板起唱转平板：“困河东遭凌辱心如刀绞，愁得我两鬓白须赛银毫。”这段唱，节奏缓慢，曲调平稳，在中低音区行腔，没有大幅度的跳动，没有放高腔，使人听来满腹惆怅，完全符合赵匡胤此时的苦恼心绪。

其二，“下河东遭围困朝夕不保”，这一句中的轻重缓急处理得十分妥帖。“下河东”三个字唱得很重，力度很大，将全身的力量都用上了。感情十分饱满浓烈，拖腔特别有分量。“朝夕不保”四个字唱得比较轻，还使用了一个哭腔，唱出了人物内心的无奈、悔恨和惆怅。这虽然是个夹板腔，并不复杂，但唱得声情并茂，给人印象很深。

其三，后面的紧垛板四个“悔不该”也唱得很动情。特别是“长夜里几番惊梦先行到，悔不该屈斩先行命一条”，一字一字唱得重，感情深沉有力。“屈斩先行”这是赵匡胤的心病，是他最难过的地方。把忠良屈斩了，冤枉了好人，自己被围困，真是后悔莫及，自己也觉得罪该万死。这是个重点词句，张鸣琴唱得震撼人心。最后一句“恨不得将尔剥皮抽筋万剐千刀”是全段的高潮，用流水板，紧打慢唱，行话叫“拔嘹子”。一般演员“拔嘹子”，往往是为了让观众叫好，使足劲放高腔，有时往往与剧情和人物性格脱节，人们批评这种唱法叫“洒狗血”。而张鸣琴此处的“拔嘹子”，同剧中人物此时此刻的心情结合得十分贴切，使人感到既好听又痛快，把赵匡胤对坏人欧阳方的切齿痛恨唱出来了，难怪观众齐声叫好。

张鸣琴是晋剧须生泰斗丁果仙的八大弟子之一。她虽然学的是丁派艺术，但能根据自己的条件另辟蹊径，自立一家。人们把她的唱腔称为“鸣琴腔”。实际上她已成为另一个新流派的创始人了，《下河东》就是这个新流派的代表剧目。

王万梅扮演的罗氏，在《下河东》第八场“兴兵”中也有一个核心唱段“排山倒海下河东”，经王万梅多年演唱也已成为百听不厌的经典唱段了。

罗氏是《下河东》中的一个重要人物，她是一位以国为重、顾全大局，不计个人恩怨的巾帼英雄。她得知自己的丈夫被蒙冤屈斩，心里万分悲痛，她的一双儿女义愤填膺，要去找赵匡胤算账，为父报仇。但罗氏得知赵匡胤被困河东，正处于危急关头，她想到丈夫的嘱托，想到大宋江山社稷的安危，毅然含悲忍痛率领罗家兵开赴河东救驾。她出发前，先设灵堂，在丈夫灵前祭灵兴兵。这场戏很悲壮。她的核心唱段就是在这种情境下演唱的。

这是一个由介板、慢板、夹板、二性、流水等板式组成的成套唱腔。王万梅的演唱情真意切，刚柔相济，起伏有致，层次分明，既唱出了罗氏内心的悲愤，又唱出了罗氏以国为重的胸怀和理智，还唱出了罗氏对儿女的疼爱。

“罗家兵军士们含悲恨，义愤充满胸。赞赞儿怒目瞪，金莲女咬牙根，实可叹儿父含冤苦苦命归阴。此一去大仇不报誓不收兵，定擒贼酋祭亡灵”。开头的这段“十三咳”转四股眼，唱得坚定、挺拔、深沉，既刚强又柔情，十分好听，既有韵味，又唱出了罗氏坚强、自信的个性。

“祭夫君不由我阵阵悲痛”这一句使用了程玉英老师的“嗨嗨腔”，“祭夫君”三个字唱得很重、很激情，后面来了个大甩腔，唱得酣畅淋漓，韵味十足，把罗氏积压在内心深处的悲痛一下子宣泄出来了。后面的紧流水“一不为封赠，二不为功名，为只为驱寇除奸发救兵”“喋血赴国难，浩气贯长空”，一直唱到最后一句“四方定然起义愤，助我粮秣下河东”。这段唱腔节奏很快，但万梅唱得紧而不乱，铿锵有力，理直气壮，有一种排山倒海、一泻千里的气势，唱出了罗氏驱寇除奸的必胜信念。

最后的唱是对儿女的嘱托，告诫他们不要天真，不要恃勇，“河东之敌不可轻”“胜败还靠众三军”，唱出了一位母亲对儿女的谆谆教诲和疼爱，听来十分真切感人。

衷心祝愿山西戏曲舞台能够出现更多“下河东”式的改编传统戏的经典精品剧目。