论古筝传统左手技法的运用

吴双 （吉首大学音乐舞蹈学院）

古筝是历史悠久的汉族传统弹拨乐器，音色优美动听，音域宽广，演奏技巧丰富，具有表现力。它最早以25弦筝最多，唐宋时十三弦，后增加到十六弦，十八弦，二十一弦，目前最常用的是二十一弦。古筝的演奏离不开左手和右手的配合，右手演奏旋律，掌握节奏，左手使旋律更加动听。左手传统技法分别有按音、滑音、揉音、颤音等，四种技法有不同的奏法、效果及功能，因此在不同的乐曲中有不一样的修饰和表现效果。

一、四种左手传统技法的类型

（一）按音

按音又称为按弦，根据乐曲感情的需要，与右手弹弦的同时，用快速，较重的压力按弦，使之改变音高的奏法，叫按弦。古筝是五声音阶定弦，分别是la so mi re do，在古筝D调的五声调式里通过按mi和la取得fa和si两个音，这两个音需要按音的帮助。这种技法的演奏是经过左手食指、中指、无名指三指按筝弦，从而控制张力的变化以及控制音的音高、音准、音阶。

（二）滑音

滑音也是左手技法中重要的一个手法，它最能展现古筝音乐的音腔变化，通过右手弹弦后，左手在琴码的左边进行有节奏的按弦，由此获得音高的变化。我们唱歌的时候，声音与声音产生高低起伏的变化我们叫它腔，乐器中我们称它为“韵”。筝的滑音较为丰富，主要有下滑音、上滑音、上回转滑音、连线转滑音和下回转滑音五种。滑音能赋予音乐表情色彩，美化润饰右手所发出的音，起到古筝器乐声腔化的功能，会使音响效果丰富多彩。

（三）颤音

颤音是作韵中重要的技法，通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。比起左手其他做“韵”技法更具有特色，用的最普遍，使用价值最高。弹奏方法没有标准的，所以又十分复杂。常见的颤音有轻颤音、小颤音、重颤音、持续颤音、节奏颤音、按颤、滑颤，轻颤音常常用于速度较慢的旋律中，使用度是最广的。颤音有美化音色、延长音波、对右手发出的音起润饰的功能。颤音使古筝乐曲更加细腻，赋予旋律，对于更深入的表现音乐内涵，表达演奏者的情感具有特殊的作用。

（四）揉音技法

揉音又称为“揉弦”，可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等，轻揉和重揉是在力度上的变化，而慢揉和快揉是在揉弦速度上的变化。当左手揉弦时，手型呈现半握拳的状态，用食指中指无名指触弦，右手弹弦后，左手在腕和臂的带动下上下按动，使弦音产生均匀的音波效果，它的音高变化一般控制在小二度以内或基本上不会改变音高。揉弦它通过左手改变发音弦段的弦长，促使弦的张力发生改变，在发音弦上产生长短有规则的变化。它使琴音优美、柔和、使乐曲具有流畅性，通过揉弦加强音乐的感染力。

二、左手传统技法在演奏中的具体运用

（一）按音在音准表达中的运用

在演奏中，按音充当的角色是为了使曲子达到音准的效果。《秦桑曲》是一首很有民族特色的陕西秦筝派代表乐曲之一，它描写了一位女子对远方亲人的深深思念之情，曲子在叙事中抒情，在抒情的同时又有叙事，满足人的所有想象。

谱例1：

在中国传统音乐中，si带有灰暗效果，适合表达酸楚的心情。在徵调式七声音阶中的两个偏音fa和si的音高是偏高的，它们接近于升fa和降si，所以这里按弦力度不能太大。根据乐曲旋律的进行，它们是不稳定的，它们的游走方向如第一小节和第七小节fa向mi的方向游移和si向la的方向游移，演奏这一段时非常注意音准的效果。

（二）滑音在抒情音乐表达中的运用

《高山流水》是一首历史悠久的古筝乐曲，它表现了高山深沉、肃穆、雄浑的神韵，它时而坚实，时而又出现低音。乐曲运用了许多的滑音技巧，大自然的气息一直在我们心里回味着。

浙江筝曲高山流水为G宫D调，乐曲的前半部分平稳优雅，有小调的色彩，旋律由mi、sol、la三个音展开，以五声音阶上行级进，下行缓慢扩展。在第六小节和第七小节中，都出现了两个相邻的上滑音，在弹奏的时候要注意控制左手的动作，不要为了准备下一次的滑弦而提前抬起，以致产生不必要性质的杂音。这里存在着下滑和上滑相邻衔接的情况，它们滑音时值不等，具有一定难度，在演奏同时，要注意时值的控制，保证它的准确，在上滑音结束时将音保持，要稳定，滑音要圆滑柔美，余音要绵长，乐曲最后才能完成下滑音的演奏。上滑音和下滑音是一个整体，它们的衔接要紧密。滑音演奏的好能增加乐曲的色彩性，否则就会产生相反的效果。

（三）颤音在静谧音乐表达中的运用

《渔舟唱晚》是一首古典风格的筝曲，描写了渔民悠然自得，而渔船随波渐行渐远的优美景象，舒缓的节奏，充分的表现出渔民为自己满载而归而开心的情景。在这首乐曲中，注重节奏和音色，左手大部分都在低音区，颤音是本首乐曲的特色。

谱例3：

这首乐曲的开头大部分采用了上下对答的结构，给人结构规整的感觉，乐曲的开始使用了大量的颤音，并和左手其它传统技法以歌唱的感觉描绘了一幅夕阳西下，落日余晖的景色，曲调平和。第五小节出现了节奏颤弦的弹奏，前面的半拍不用处理，在后面部分连续弹奏出三个音，每个音的时值分别为半拍，左手颤音装饰的好像在模仿水中的波浪，由近及远，渐渐的平静下来，较多的十六分音符使乐曲活泼，因为音域比较低又把活泼的感觉表现的不是特别明显。这种活泼不明显的手法加上颤音的结合给了我们安逸和回味的感觉。

（四）揉音在凄美音乐表达中的运用

《云裳诉》描述了杨贵妃与唐玄宗之间流传百世的爱情故事，“云裳”这个词是来自于李白的词，非常形象的描述了他们内心的痛苦。这首乐曲分为四个段落，“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。其中慢板部分大量的运用了揉音的手法。

乐曲结构分为再现的三部曲式，前面有引子，后面有结尾。它的结构十分严谨，音乐主体的部分由慢到快再到慢，调式调性是G宫调D徵调式一直贯穿，表现手法十分简洁。这段主要是抒情的慢板，慢板的旋律中几乎没有超过四度的音程关系，在中低音区演奏近距离音程的感觉，好像是人声在讲话的语气，这样可以拉近演奏者和听众的距离。这里几乎都是旋律的单音，加入揉音的技法，使得乐曲在亲切的情况下更加有简约的高贵感。

结 语

综上所述，本文从传统技法在演奏中的具体运用来帮助我们更清楚的认识到左手传统技法在乐曲中发挥的重要作用，演奏者加强对古筝左手的探究，发展古筝左手技法，古筝音乐肯定能得到更进一步的发展，而且是更全面更协调的发展，左右手的平衡是古筝艺术的精华，也是未来发展的方向。