明清时期官窑瓷器上菊花纹样探究

张世林

摘 要：我国是拥有五千年悠久历史的文化古国，在美术艺术上具有较高的造诣，这一点在明清时期官窑瓷器的菊花纹样上得以充分体现。文章分析了明清时期官窑瓷器上菊花纹样的象征和寓意，概述了该时期菊花纹样的形式特征，探讨了明清时期官窑瓷器上菊花纹样形式美的具体表现，希望能进一步挖掘我国明清时期官窑瓷器独特的装饰特征和菊花纹样的演变规律。

关键词：明清时期;官窑瓷器;菊花纹样;缠枝菊

梅、兰、竹、菊被称为植物“四君子”，其中菊具有淡泊名利、不趋炎附势、特立独行的独特品质，在我国古代文人的诗篇中成了主要意向代表之一。明清时期官窑瓷器制作工艺水平显著提升，该时期的匠人结合了宋元时期菊花纹样的装饰优势，在官窑瓷器上进行了菊花纹样装饰技巧的合理创新，使菊花纹样成了明清时期官窑瓷器的代表性纹样之一。

1 明清时期官窑瓷器上菊花纹樣的象征和寓意

官窑瓷器是明清时期统治美学的表现形式之一。官窑瓷器的纹样在一定程度上代表了一个朝代的专制统治格局和权利器物的兴衰，明清时期统治阶级在瓷器上建立了严格的等级制度。

官窑瓷器区别于民窑瓷器，具有浓厚的封建制度专制色彩。以下对明清时期官窑瓷器上菊花纹样的象征和寓意进行介绍：

要想探究明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式美，少不了要提及宋元时期的官窑瓷器。艺术和审美是需要历史积淀的，明清时期菊花纹样的创新和改变建立在瓷器匠人对宋元时期菊花纹样的审美基础之上。宋代的菊花纹样较为秀丽，线条流畅;而元代在菊花纹样的艺术表现上主要以技法为主，结合了蒙古族、汉族和伊斯兰文化;在三种文化的交织下，明清时期官窑瓷器菊花纹样的象征性产生了一定变化，不仅蕴含了独特的傲然人格意义，还逐步渗透了思乡、孤傲等情感。明清时期官窑瓷器上菊花纹样的寓意主要包括长寿、富贵等。另外，由于“菊”与“居”“举”谐音，菊花纹样也具有“官居一品”“举家欢乐”等寓意。

2 明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式特征

2.1 缠枝菊

明清时期官窑瓷器上菊花纹样的绘制技巧、意境表现手法与该时期官窑瓷器匠人的生存环境和统治阶级的艺术审美水平具有密不可分的关系。明代前期官窑瓷器中菊花纹样的数量远远高于其他花式纹样的数量，菊花纹样的绘制技巧和意境表现手法也得以大大丰富。缠枝菊作为菊花纹样的主要表现形式之一，既延续了我国古代花式纹样的绘制手法，也良好融合了菊花的外在特征和独特意境。缠枝纹样最早出现在唐朝时期，具有优良的形态美，可适用于各种造型的官窑瓷器。在外形上，缠枝纹样具有较高的伸展性，因此往往被寄予了“长寿”“延绵”等吉祥寓意。在明代官窑瓷器上，缠枝菊往往具有花头较大、枝叶细长的表现特征。由于缠枝菊枝蔓形成网状在瓷器上延伸具有较高的审美价值，缠枝菊在明清时期的统治阶级中较受欢迎，在瓷器装饰中的应用比例较高，具有流畅和活泼的表现特征。

2.2 折枝菊

明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式美达到了巅峰，该时期的官窑文化也成了我国瓷器文化的历史绝唱。在该时期中，折枝菊与缠枝菊相对应具有优良的群众审美基础，在统治阶级中广受欢迎。由于官窑瓷器制作技巧和表现形式的大大丰富，折枝菊的形态美和意境美也被充分体现出来。受到社会环境的影响，该时期菊花纹样具有较为简约夸张的表现形式，在色彩应用上趋向于宁静和淡雅，具有明显的写实性。清代在折枝菊纹样的应用和制造上具有较高的艺术造诣，这与该时期官窑瓷器制作中彩绘技术的应用具有密不可分的关系，官窑瓷器匠人融合了多种菊花纹样的装饰技巧，大胆应用色彩进行装饰创新，折枝菊也成了清代官窑瓷器纹样装饰的主流。折枝菊纹样在一定程度上渗透了我国古代文人崇尚的意境思维，与缠枝菊相对应。折枝菊往往采用以局部突出整体的表现手法，使官窑瓷器更具空间感，实现了绘画艺术与审美艺术的有效融合。

2.3 多元素组合

明清时期我国官窑瓷器上的菊花纹样具有较高的审美价值和历史价值，该时期官窑瓷器匠人往往不单独在瓷器上进行菊花纹样的装饰，而是融合多种相关元素呈现更加丰富的审美内容。就明代官窑瓷器而言，该时期菊花纹样往往与瓜果、竹石、灵芝等相组合，合理增加了官窑瓷器的整体和谐性，也从侧面上反映了中国文化“和”的传统美学思想。

清代时期，官窑瓷器匠人掌握了彩绘技巧，也积累了宋元明时期菊花纹样的应用经验，结合统治阶级的审美标准和文化要求，在官窑瓷器上菊花纹样的表现中呈现了元素组合特征，添加了鹌鹑、宝瓶、谷物、如意等相关表现元素，满足了统治阶级的审美要求。

3 明清时期官窑瓷器上菊花纹样形式美的表现

3.1 菊花纹样的构图

深入分析明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式美，有助于进一步研究我国的陶瓷史，感知明清时期官窑瓷器上菊花纹样的历史价值和艺术价值，实现传统瓷器制作技巧的传承和传统艺术文化的传承。明清时期菊花纹样的独特构图技巧在一定程度上展现了菊花纹样的形式美，以下对其进行介绍：

该时期中菊花纹样的构图形式主要包括图案化分层式构图、中国画式构图和开光式构图。其中图案化分层式构图在盘、碗、碟等瓷器中较为常见，以瓷器中心部位的纹样为主题纹样，而其他部分的分层式纹样则为辅助纹样，功能为突出主题纹样，使瓷器具有较高的形态美和结构美。

中国画式构图中主要渗透了中国画的结构特点和意境特征，大多采用中国工笔画的用笔技巧进行整体形态美的突出。在中国画式构图中明清时期官窑瓷器匠人具有较大的自由表现空间。因此，应用这种构图方式表现的菊花纹样也具有较高的主体性。

开光式构图形式主要是在瓷器表面构造一个区别于其他部位的主要装饰面，在主要装饰面中重点应用菊花纹样，使菊花纹样在官窑瓷器中的表现较为突出。

3.2 菊花纹样的装饰

明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式美具有多样性的表现形式，菊花纹样的装饰就是其中之一。官窑瓷器匠人在菊花纹样应用中利用了艺术性的装饰技巧，使菊花纹形态从图案化向绘画性转变，呈现了图案化分层式和中国画式并存的菊花纹样构图主体环境。同时，该时期菊花纹样组合形式也开始逐渐增多，丰富了菊花纹样的表现特征和官窑瓷器的审美要素、审美内涵。清代时期官窑瓷器的制作水平显著提升，彩绘技术得以广泛应用。该时期菊花纹样的装饰技法主要以珐琅彩、粉彩为主，结合该时期统治阶级的审美水平、审美方向，官窑瓷器匠人采用了工细写实的技巧手法，使菊花纹具有了色彩娇艳的表现形态。同时，清代时期是我国古代瓷器文化和瓷器艺术发展的鼎盛时期，官窑瓷器匠人结合了宋元明时期官窑瓷器的装饰经验，整合了多样性的菊花纹样构图形式，在中国画构图中发挥了个人的艺术能力，使清代时期官窑瓷器中中国画构图形式应用比例较高。此外，在清代时期菊花纹样的装饰上，官窑瓷器匠人大多采用山、河进行纹样的组合表现。

3.3 菊花纹样的融合

官窑瓷器上的菊花纹样具有较高的历史价值和文化价值，明清时期官窑匠人在应用菊花纹样时积极借鉴和融合了宋元时期官窑瓷器的装饰经验和制作技巧，实现了艺术的融合和审美的融合。通过对现存明清时期官窑瓷器进行分析和研究，可以发现在菊花纹样应用上，官窑瓷器匠人不僅应用了高温色釉和青花、釉里红、斗彩、五彩等表现技巧，还在前人的基础上实现了装饰创新，创造了粉彩、珐琅彩等全新的纹样制作工艺。这使明清时期官窑瓷器上的菊花纹样有了更好的表现形式和更加写实的表现特征。明清时期菊花纹样的融合，既体现在菊花纹样装饰内涵的不断丰富上，也体现在装饰技法由单一向多样的发展上，切实地满足了当时社会环境和文化背景下统治阶级的审美需求，使官窑瓷器中的菊花纹样更具封建统治特征。在菊花纹样的不断融合过程中，菊花纹样的情感特征和吉祥寓意也发生了一定的变化，充分契合了统治阶级的统治心理。正是由于菊花纹样的不断融合和创新，才使我国官窑瓷器具有较高的文化价值和历史价值，决定了我国瓷器文化在世界文化中的绝对地位。①

3.4 菊花纹样的表现手法

明清时期菊花纹样的审美优势、文化价值与菊花纹样的表现手法具有密不可分的关系。古代官窑瓷器匠人主要应用了变化与统一、连续与重复、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等相关表现手法。①变化与统一的表现手法主要体现在菊花纹样的整体统一和细节变化，使整体和细节具有较高的系统性和和谐性。连续与重复的表现手法可以在明清时期官窑瓷器的图案化分层式构图中得以体现，突出了菊花纹样的形态美和结构美。对称与均衡表现手法的应用可以在中国画式构图的菊花纹样上得以体现，通过调整枝叶和花朵的结构布局，使整体纹样在视觉上具有完美的结构感，突出了结构美。②在节奏与韵律上，明清时期官窑瓷器匠人有效贴合了古代统治阶级追求意境美的审美心理，在菊花纹样绘制中对细节进行了规则性处理，并产生了延续性变化，增加了鉴赏价值。对比与调和表现技巧可以在开光式构图的菊花纹样上得以体现，通过在官窑瓷器的某一部分重点绘制菊花纹样，在其他部分进行细节装饰，增加鉴赏的趣味性。

4 结论

我国官窑瓷器装饰拥有深厚的历史积淀，官窑瓷器匠人不断积累和丰富菊花纹样的表现特征，采用多种装饰技法和意境表现形式，突出明清时期官窑瓷器的文化美和艺术美。明清时期官窑瓷器上的菊花纹样具有表现多样和色彩明丽的主要特征，成了中国瓷器在封建王朝千年历史长河中的最后绝响。分析明清时期官窑瓷器上菊花纹样的形式美，有助于传承我国传统艺术文化和瓷器制作工艺。