德奥艺术歌曲的演唱教学探究

王雷

摘要：本文通过对舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》教学及演唱实践，总结并展示这部德语艺术歌曲套曲的风格、背景和演唱等多方面的研究。

关键词：舒伯特;《美丽的磨坊女》;演唱心得;德语艺术歌曲;教学感悟

中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 06-0058-03

一、引言

德奥艺术歌曲起源于十八世纪末十九世纪初的德国和奥地利及周边的德语地区，进入十九世纪以来受到文艺思潮和抒情诗歌发展的影响，出现了众多浪漫主义风格的歌曲，其中大部分是用德语创作的（德语被称作Lied），成为当时流行于欧洲的一种抒情歌曲形式。

早期的德奥艺术歌曲是具有日耳曼民族特点，摆脱外来艺术影响、适应当时时代特征的艺术形式。曾涌现出如：Gluck、Haydn、Mozart、Beethoven等一大批优秀的作曲家，他们对艺术歌曲初期的发展起到了不可缺少的重要作用。

提到德奥艺术歌曲发展，人们首先会想到（Franz Schubert）舒伯特，在短暂的31年生命里，他创作出了六百多首不同风格的艺术歌曲。而且精品众多，其中的两部声乐套曲更是精品中的精品，分别是在1823年创作的由20首声乐曲组成的套曲《美丽的磨坊女》和1927年创作的由24首声乐曲组成的套曲《冬之旅》。这两部声乐套曲都是独立的音乐小说，都是以主人公的曲折爱情故事作为创作背景，都采用了威廉·缪勒的诗集进行创作。虽然两部套曲的音乐创作只相隔4年的时间，但是套曲中主人公的整体处境和情绪却完全不同。

作品《美丽的磨坊女》D795“Die schone Mu llerin”，是以春天的小溪、鲜花、绿色作为背景，故事的主人公是个朝气蓬勃的磨工，失败的初恋经历使之慢慢走向毁灭;而作品《冬之旅》D911“Winter Reise”，是以皑皑的白雪，伴随着寒冷孤独的流浪之旅。在过去的几年中，我尝试深入地学习、研究两部作品并进行公开的演唱，最终录制完成我的首张CD《美丽的磨坊女》，在不断地研究、演唱，录制过程中，我收获了众多心得体会想与大家一起分析、探讨，共同推动艺术歌曲教育教学水平的提高。

首先，艺术歌曲的演唱者要具备清醒的头脑和勤奋的学习态度，同时要有良好的乐理、视唱练耳基础以及优秀的嗓音条件。在具备以上这些基本要求支撑下，声乐技术的日常训练和完善就显得格外重要。

二、日常教学中发声技术重要性的几点体会

（一）歌唱站姿

正确的歌唱姿势是进行歌唱训练的基本和必要条件。在歌唱中正确的歌唱姿态是自然积极地，并且要保持顺应歌唱状态下的肌肉舒展状。在整体歌唱过程中，歌者需要始终保持或调整到一种“松而不懈，紧而不僵”的状态之中。（颈椎、脊柱保持直立挺拔，盆骨、双腿、双脚保持身体重心稳定。）

（二）歌唱呼吸状态

在保持良好歌唱体态的基础上，歌唱呼吸就显得格外重要。呼吸是歌唱发声的能源基础。良好的呼吸可避免发声器官和共鸣器官不必要的紧张和僵硬，能够提供给较长乐句以足够的支持。好的歌唱呼吸应该是在舒展、自然，轻松地状态下进行的。尽可能采用胸腹式的呼吸方法，特别要注意日常横膈膜肌肉的训练。在吸气时要注意吸气的位置和吸入的气量（根据演唱的需求）和吸气状态下的腔体舒展度间的关系。歌唱呼气的过程是使用气息的过程（歌唱中气息支持的过程），合理有效的控制歌唱气息，给歌唱提供高效的能源基础（要尽可能保证呼气过程中与吸气过程中相同的腔体打开度）。对于呼吸的基本训练是一个长期的过程，大家要根据自己身体不同的情况反复推敲，加强小脑对肌肉群的精准控制度。

（三）歌唱呼吸运用

在具有呼吸支持的条件下，气息位置、气息压力、气息吸入量等方而与声带间的配合就显得尤为重要。找到在不同的音量和音高条件下的最轻松、最高效的声音质量显得尤为重要。（要避免声带用力过度、漏气、无轻技能等现象的出现）对男女声在不同声区相互的转换，特别是高声区的声音比例的分配都要进行专项训练。

（四）艺术歌曲中音色和共鳴腔体的运用

在歌唱训练过程中，共鸣腔体的控制，对声音位置、音色等方而都有着重要的影响。特别是在德奥艺术歌曲演唱过程中，音色的变化都需要通过共鸣腔的调节来完成。

（五）声乐技术中不同音型的演唱方法

在掌握一些歌唱技术的前提下，对于一些音符的演唱训练也是能够唱好艺术歌曲的必要条件。持续音的演唱（演唱长音符的稳定性，需要气息、声带、腔体的共同配合）、连惯音的演唱（先用慢速的练习使每个音每个字之间稳定的转换，保证圆润连贯、清晰准确）、跳音和重音等（需要声带的闭合速度和横膈膜有效支持）渐强和渐弱也是必备的演唱技巧，（要避免渐强状态下的声带过度用力和渐弱状态下的声带闭合不佳状态）另外的装饰音（如：琶音、倚音、颤音等）也需要进行针对性训练。

三、演唱《美丽磨坊女》的歌唱心得

舒伯特的《美丽的磨坊女》是一部完整的文学人物传记音乐小说，讲述了流浪中的主人公成为磨工，追求磨坊主女儿的爱情故事。作为表演者（演唱者和钢琴伴奏相互间的整体配合）通过这20首曲目中不同的音乐，要充分展现主人公人物内心的变化，同时要刻画如小溪、猎人、磨坊等众多场景及故事的发展。舒伯特在套曲创作中近半数曲目大胆的使用了分节歌和变化分节歌的创作手法，即便如此也没有让我们感觉到乏味。（德奥艺术歌曲受诗歌体裁创作影响，分节歌出现频率较高）但是对于分节歌的表演者来讲，就要充分的熟悉歌词的具体内容，对于每句歌词的具体表达的含义就显得尤为重要。在声乐套曲《美丽的磨坊女》中，舒伯特可能是处于一些音乐连贯性和紧凑性的整体综合考虑，仅采用了威廉·缪勒25首诗歌中的其中20首诗歌进行了谱曲创作。在通过日常的演唱学习进行分析。

第一首《流浪》“Das Wandern”采用了五段体分节歌的形式，作为套曲开始交代了人物、地点、场景等。简单具有青春活力的音乐开场，表现出了主人公乐观的性格特征。作为第一人称在套曲中出现，在开始的演唱就要给自己一个合适的人物性格定位。在套曲开始分节歌的演唱中，既要保证段落间的速度变化处理和词义表达，更要注重整体的音乐律动性来体现人物性格和内心情绪。

第二首《向何方》“Wohin”是套曲中另一个重要角色——拟人化的小溪出现，主人公在迷茫中，在小溪的带领下顺着溪流一路愉快前行，愉快歌唱。钢琴伴奏要模仿出小溪潺潺流水的感觉，音乐中与歌者相互回应交流，在演唱时要注意调式的转换带来的情绪变化。即：大调（茫然不知去向）——小调（忧伤）——大调（确定跟随小溪的方向）。这首曲子的演唱难度较大，首先要注意长乐句的气息保持和稳定（换气动作要小而快）;另外在曲目中要注意小溪“询问式”的演唱口气。在初期练习时可采用慢练的方法，另外要注意音乐强弱的伸缩度和辅音咬字的速度，注意元音咬字的规格和元音转换间的连接性。

第三首《止步》“Halt”这首整体的风格与第二首的音乐连接非常紧密，要始终保持兴奋、喜悦的情绪去演唱（建议在演唱中第二、第三第四首曲子时，曲目间不要停留太长的时间）。要始终保持高涨的情绪，并处于递进的状态，同时控制好音量。这首曲子有相对较多大跳音程，特别要注意喉器的稳定和气息压力间的相互配合与调整。在演唱保持句子的整体连贯性时，可采用单独练唱德语母音完成乐句的方法。

第四首《感谢小溪》“Danksagung an den Bach”与第三首也有着非常强的连接性。演唱时要注意到大小调间转换的调式感，特别是第21小节要有新的音乐色彩。要注重对声音的把控，表现出对磨坊主女儿的爱慕之心。整体情绪要具有演唱圣咏般虔诚的感觉，注意咬字的平稳性，避免声音里出外进并保持均匀呼吸。

第五首《憩息》“Am Feierabend”是描写热闹的工作和安静的休息场景。磨工为了引起磨坊女的注意而拼命努力的工作，忙碌与失落，以及对磨坊女的向往之心都需要用足够的语气表现出来。这首整体演唱难度系数较高的歌曲，要避免用嗓过多出现的叫喊，特别是在人物转换上需要多揣摩下功夫（磨工自己、磨坊女宣叙调间的语气）。

第六首《疑问》“Der Neugierige”这是一首速度较慢的曲子，要注意气息的保持和单词换词过程中的连接性。曲子是磨工抱着对爱情的向往，不知所措的情绪去询问小溪。22小节开始虽然是中低声区演唱（“O”母音要保持德语的语音特点，保持靠拢、稍暗，带有部分“U”母音的喉咽腔状态），而且需要尽可能控制好声音使用半声唱法，用非常慢的速度保持，保持安静的心态。33小节在询问是与否的句子中再次出现宣叙调，整体情绪要体现出无助和困惑。第三段再次运用缓慢的速度演唱，重新刻画了人物的性格（表现出忧郁神情）。

第七首《焦急》“Ungeduld”又是一首分节歌，磨工不知所措，异想通过八哥儿、紫罗兰花等间接的方式表达迫切的爱意。这首曲子整体速度偏快，对歌唱咬字要求较高。特别要在德语语音上多下功夫，要注意歌词咬字的清晰度和准确性。分节歌要注意多段歌词的含义和表达（在演唱时自己要有一定的画而感），避免觀众审美疲劳。

第八首《早安》“MorgengruB”一首相对舒缓的早安问候曲，也让听众的紧张情绪得到了缓解。这首分节歌整体音乐柔和，但需要找到饱含深情的感觉。既要体会出对磨坊女日思夜想的心境，又要保持小心翼翼唤醒磨坊女的愿望和深情的问候，期待着与姑娘见而。可在练唱时增加保持元音情况下的哼唱感觉，使声音具有高位置和音乐线条的连贯统一性。

第九首《磨工之花》“Des Mu llers Blumen”再次采用了分节歌的形式，要注意六拍子的律动性和流畅度（练习时可找华尔兹舞步的律动方式）。磨工在姑娘窗前种下了鲜花，借小花再次表达了对姑娘暗恋之情。在演唱时要表现出期望和积极的煽情状态，避免出现旋律反复的乏味感。特别要注意歌唱中旋律的流动性和钢琴的整体配合（音乐间的呼吸和律动）。

第十首《泪雨》“Trilnenregen”这是套曲中出现唯一的一次与磨坊女在小溪边约会的场景。同样采用了分节歌的音乐进行创作，舒伯特巧妙的运用了调式的转换，让听众充分感觉到磨工情绪上发生的一系列变化。这次约会并没有想象中的那样激情和甜蜜，两人默默坐在那里，磨坊女借口下雨而离开的尴尬场而。在演唱时要根据歌词和音乐的发展不断地转换角色，要对磨工内心情绪变化加以揣摩和表现。

第十一首《属于我》“Mein”是第一段落中最后的一首，也是整个套曲中的高潮部分。体现出磨工自认为获得爱情后按捺不住的激动和喜悦，是一首表现爱的赞歌。对于歌者要始终保持高度亢奋的状态演唱这首歌，注意调控好声音和呼吸间的比例关系（在演唱时要注意气息位置的稳定性和灵活性）。同时建议控制好声音的规格，使之处于一个轻松、灵活的声音状态。对于整体速度较快的德语艺术来讲，还要处理好咬字问题（在保证歌唱元音的同时，辅音的清晰度和咬字速度显得格外重要）。

第十二首《暂停》“Pause”在欣喜后冷静下来的过程中，磨工对不确定的爱情，慢慢在悲伤和矛盾中徘徊。作品风格与第十一首形成了鲜明的对比，是套曲中我个人比较喜欢的曲子之一。在演唱过程中这首曲子尽可能使用轻机能高位置（这首曲子对弱声的控制显得格外重要，与此同时保证元音的统一和连贯度），宣叙调在戏剧中的语气变化也显得特别重要。（第63小节要注意调式转换的感觉）。

第十三首《绿丝带》“Mit dem gru nen Lautenbande”作品曲式曲调活泼轻松，主人公想送给磨坊女绿色的丝带作为信物，对这份爱情还抱有一丝希望和幻想，他相信他们都喜爱绿色。这首曲子要注意演唱跳跃性大音程时喉器稳定性问题和小音符的紧凑连贯性，在单词密度较高、辅音字母较多、速度较快的曲目中，避免越唱越慢的现象出现。（亦可采用单独练习辅音的方法练唱旋律）

第十四首《猎人》“Der Jaiger”是套曲中另一个重要的转折点，让整体的情绪也变得紧张起来，磨工情敌猎人的出现注定要打破原有的宁静。虽让只是一首一分多钟的曲子，但是演唱难点在于全曲两段歌词中所有单词之间没有一个休止符;歌词中单词的密度也非常高，既要保证每个单词的咬字清晰度，也不可降慢速度越唱越慢;演唱时，要始终保持一种紧张激动、对情敌愤怒的情绪下完成。（亦可采用在节拍律动中读绕口令的方式进行歌词的单独训练）与钢琴伴奏间的配合也显得极为重要。

第十五首《嫉妒与矜持》“Eifersucht und Stolz”失去爱情希望的磨工处于一种思想混乱不知所措的状态，失去理智的磨工，寄托于小溪带领一会去这边，这一会去那边来挽回那本就虚无缥缈的爱情。与第十四首具有类同的心理状态，同时多了一分无奈（演唱时两首曲子时间间隔不要过大）。在演唱时要注意八分附点音符的节奏型，同时要注意保证整体的速度和紧张的情绪。

第十六首《可爱的颜色》“Die liebe Farbe”绿色再次出现，（前而两首曲子像暴风骤雨一样，磨工慢慢地在悲伤和绝望中接受了现实）而这次是磨工希望用绿色的青草装饰他的坟墓。整个故事的发展和音乐的基调是沉重而悲伤的，磨工的悲伤伴随着失意的爱笼罩着整段音乐，与舒伯特后期创作的套曲《冬之旅》中的《老艺人》有着高度相似的音乐色彩。再次采用了分节歌的形式，在演唱时要避免观众审美疲劳（尽量做出段落间有理有据的处理）。这首曲子需要在良好气息的支持下保证音乐连贯性，同时一定要在歌词（带有自嘲性的语气）含义、音乐的强弱和速度上做一定的处理。

第十七首《可恨的颜色》“Die bose Farbe”这首回旋曲的创作结构，可爱的绿色变成了可恨的颜色，悲伤激动的心情，掩饰不住最后的冲动和最后的绝望。这首曲子语气和风格与上一首有着明显的不同，但调式结构存在着很大的关联性。钢琴模仿猎人号角和马蹄的声音对比，给歌者以很大的戏剧想象空间。舒伯特的这首曲子在力度变化上非常丰富，同时要注意演唱时的语气变化和16分音符的音准、时值及咬字清晰度。

第十八首《凋零的花》“Trockne Blumen”在经历了激动的情绪后，磨工悲伤情绪的背后是令人感动的纯真和令人悲伤的乐观（磨工希望在死亡中得到爱的理解和爱的满足）。歌者要寻找含着眼泪微笑演唱的戏剧冲突效果，这个音乐需要从类似于葬礼音乐的缓慢沉重中向前发展慢慢放大，在结尾处分节歌中要做到绝望、悲壮的色彩。对于声音来讲需要一點一点的慢慢释放，尽量减少声带基音在共鸣腔体里的比例。

第十九首《磨工与小溪》“Der Mu ller und der Bach”，这是磨工和小溪的最后一次对话，对变得沉稳的磨工形象和清新脱俗的小溪形象再次定位。凄美的音乐像摇篮曲一样，磨工沉入冰冷、宁静的小溪中。痛苦从这首曲子一开始就显现出来了，歌者在演唱把控作品风格的同时，尽可能使用半声的感觉，要严格控制声音的线条感。避免滑音出现的同时，让辅音咬字更加夸张化、准确化。

第二十首《小溪摇篮曲》“Des Baches Wiegenlied”这是套曲的最后一首，小溪唱着摇篮曲，默默守护者磨工的宁静。虽然舒伯特大胆的再次采用了分节歌的创作手法，然而却没有让人感觉到枯燥单一。歌曲以及套曲的结尾处慢慢归于平静，似乎预示着只有离开了喧嚣的世界才能得到永久的安宁。在演唱这首摇篮曲时要保证绝对安静的心理状态，不需要太多的声带拉力，保证良好稳定的呼吸支持;但需要音色更多的体现出宁静、柔和、温暖、深情的感觉。（在练习过程中，可采用双脚内一字的站立，同时双手内翻的方法进行练习）。

当然对于演唱好德语艺术歌曲来讲并不是一件容易的事情，是一名优秀歌者不懈努力追求的方向。首先需要有优美的嗓音条件、伸缩自如的声音张力、清晰的歌唱咬字等不可缺少的条件）的同时，对音乐修养、文学修养、语言天赋和整体的表现力要求极高。（像歌剧表演是具有舞美服装和搭档，便于戏剧的直接表现，一个不恰当的比喻就如中国的小品）而德奥艺术歌曲完全是靠着歌者的人声和钢琴的变化以及有效结合完成的，舞台上没有过多的舞美道具，服装和更多的其他演员等，而德奥艺术歌曲的表现形式更加类似于中国传统评书或单口相声表演，所用的变化基本上是由声音单方而叙述完成的。

四、结语

德奥艺术歌曲在艺术歌曲领域中占有非常重要的地位。在世界声乐领域中，我国对于室内乐演唱和教学还存在一定的差距和不足。希望通过笔者对德奥艺术歌曲 舒伯特套曲《美丽的磨坊女》演唱和教学方而的一些分析和理解，来拓宽、丰富青年歌者的学习视野。