谈美声唱法的审美原则在中国作品中的运用

冯超然

（洛阳师范学院音乐学院,河南洛阳 471000）

自我国改革开放以来，我国人民对精神层面的追求越来越强烈。①随着中国国力的提升，中华文化也走向世界，发挥着巨大的影响力，越来越多的外国人也开始演唱中国的声乐作品，如：著名德国女高音歌唱家狄安娜·达姆娆演唱的《我住长江头》，著名花腔女高音歌唱家格鲁贝洛娃演唱的《茉莉花》《我爱你中国》，还有美国女高音朱丽叶演唱的《玛依拉变奏曲》等等，吐字之清、声音之美、情感之真，引起了国人的惊叹。反观我们自己，常常会发出“中国作品难唱”的感慨，演唱意大利语、德语、法语作品时信心十足，而演唱中国作品却畏首畏尾，捉襟见肘。这是为什么呢？ 要想说清楚这个问题，笔者将首先从美声唱法的源头说起。

一、美声唱法的起源

美声唱法是世界上最科学最合理的一种唱法，②要知道美声唱法的定义和它的美学原则，就必须先了解美声唱法的起源。我们都知道，美声唱法起源于意大利，准确地说是意大利的佛罗伦萨，它的意大利语原文是bel canto，canto是歌唱的意思，bel是美丽的意思，翻译成中文应该是“美妙的歌唱”，也就是我们常说的美声唱法。追根溯源，bel canto 是歌剧的产物，诞生于16世纪末的文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨，以佩里、卡契尼和蒙特威尔第为代表的作曲家、歌唱家们，为了使演唱者在广场上演出时具有洪亮而致远的声音，就不能采用纤细无力的假声，而必须具备充足的气息支持、丰满明亮共鸣、清晰真切的咬字，和洪亮致远的音质等，由此，美声唱法应运而生。③

二、为什么要学习美声唱法

“美声”不仅是一种歌唱的技巧，也是一种演唱的风格，有着特有的美学原则和艺术思想。人们之所以要学习美声唱法，是因为美声唱法无论是演唱技巧还是艺术价值，都有无可比拟的优势，主要有以下几点：

1.具有丰富的音色变化，能够表现歌唱层次变化；

2.美声唱法为丰富嗓音色彩，强调泛音技术，不用依靠扩声设备，能够充分发挥人声的共鸣效果；[4]

3.强调对发声器官的整体协调和灵活控制，大大丰富了歌唱的艺术表现力；

4.它有一整套系统科学的声乐教学法，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱渐趋完美；

5.美声唱法对于声部的划分有着严谨而规范的标准，使人声自然形态的艺术价值得到了全面的发展；比如：女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

6.美声唱法符合发声的科学规律，可以最大限度地减轻声带负担，延长声带的歌唱寿命。比如：85岁高龄的女高音Fausta Truffa，满头银发演唱威尔第歌剧《命运之力》中的咏叹调“纯净的天使”，音色的纯净，强弱的控制，令人叹为观止；今年5月份去世的，100岁高龄的意大利国宝级男高音歌唱家Loforese Angelo，92岁时依然能在舞台上轻松演唱《游吟诗人》《丑角》《图兰朵》的咏叹调；今年74岁的捷克花腔女高音歌唱家格鲁贝洛娃，去年来我国举行独唱音乐会，依然光彩夺目，技惊四座。

三、美声唱法的审美原则

众所周知，意大利美声唱法，在国际上有着很高的声誉和广泛的影响，它体现出来一种“高规格，规范化”的声音标准，这种标准，是以那些世界最著名的歌唱大师的演唱为模范样本的，如卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉斯、苔巴尔迪、卡巴耶等。他们的精湛技艺和表演，带给了人们巨大的艺术享受。

每当我们聆听大师的歌声，能够清晰地感觉到，他们每一个人虽然都有自己独特的音色，但更多地体现出一些共性特点，对此，沈湘先生总结了八个字“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”[5]，从呼吸、发声、共鸣、咬字、音色等各方面都进行了概括，要想达到这些要求，必须经过系统的、科学的、循序渐进的艰苦训练，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

在我看来，美声唱法的审美和中国的原生态民歌、戏曲是有很大差异的，“美声”的演唱风格，几乎可以和dolce柔美的，amoroso充满爱情地画等号。原因有二，首先是题材的问题，文艺复兴的大潮中，人文主义思想的冲击下，大部分的作品都是表现爱情的主题，因此在演唱上就不可能是粗暴的、强力冲击的，而只能是柔和甜美的、细腻舒展的，这就形成了放松自然、优雅柔和为基础的演唱风格，杜绝了声嘶力竭的大喊大叫，从而有利于保护声带和演唱寿命。其次是声乐技巧的原因，强调横膈膜在呼吸支持中的作用，强调柔和的起音，声区的统一，元音的连贯、音量的控制、声音的灵活性、优美的音质以及微颤的声音效果等。不过，纵观美声唱法的历史，美声唱法的审美也是不断发展、完善的过程。17、18世纪的阉人歌手盛极一时的时期，被称为“美声唱法的黄金时代”，那时的演唱技巧以令人眼花缭乱的花腔技术取胜，抒情性为主，音质柔和，音量不大；到了19世纪，“关闭唱法”的出现拯救了男声，尤其是男高音，唱法突飞猛进，独霸舞台，抒情性和戏剧性并重，音质更加结实，音量宏大，被称为“美声唱法的第二个黄金时期”。

总的来说，我们总结一下，美声唱法的审美原则是：连贯的声音线条、统一的声区，柔亮的音色、均衡的音量，朴实自然的表演等。

四、中国歌曲的演唱难点

在我国声乐界，多年来一直有一个普遍的现象，那就是唱意大利歌曲容易，唱中国歌难，这是为什么？在讲这个问题之前，我要先普及一下语音学的基础知识，那就是元音和辅音的概念：元音就是母音，是音节里发得响亮，并且可以延长的成分，发音时器官整体紧张，如a e i o u；辅音是子音，是音节里阻挡气流，发不响，无法延长的成分，发音时局部紧张，如t d p b m l n等。

古今众多歌唱家都感悟颇深，“意大利语是最适合歌唱的语言”[6]意大利语音的特点，除了独有的舌颤音和双辅音之外，第一、大部分单词以元音做结尾，没有弱化，意大利语发音时口腔的肌肉比较积极紧张，口型较为夸张；而汉语拼音有前鼻韵母和后鼻韵母，有弱化现象，而且发音时器官较为松懈；第二、意大利语的浊辅音较多，发音时声带振动，音色深沉柔和；而汉语没有浊辅音，发音时声音明亮清脆；第三、意大利语每个单词只有一个重音，或者没有重音，发音时常常有连读和省音的现象，容易形成连贯的声音线条，而汉语拼音有四个声调，讲究抑扬顿挫，尤其是上声和去声，影响了声音的连贯性。

五、如何运用美声唱法的审美来解决中国作品的问题

第一，掌握美声唱法的呼吸技术，胸腹式联合呼吸的技术，获得源源不断的动力。在我的教学理念中，对于胸腹式联合呼吸我总结为“高呼吸”，顾名思义，就是气息要吸得高，也就是胸腔，而不是低处（腹部、腰部）；呼气时上腹部要提高，随着气流的呼出，胸腔回落，而支撑横膈膜的腹部肌肉不能松懈，而是提得更高。美声唱法的呼吸和生活中的呼吸大相径庭，是高吸高呼，外松内紧的协调，需要专业教师的指导和反复的练习，直到形成肌肉记忆。

第二，保持半打哈欠的，低喉位的发声状态，让声带始终处于积极闭合的工作状态，产生良好的基音。为什么要强调低喉位？要知道，由于人种的不同，西方人普遍喉位偏低，低音音量较大，音色浑厚，但高音较困难；而亚洲人喉位则普遍偏高，音色明亮，高音较容易，但发声容易挤卡。所以，在我的教学实践中，始终强调“低喉位”的概念，用半打哈欠的感觉，让声带适度拉紧闭合，会厌充分抬起，既获得了良好的“基音”，又获得了丰满的胸腔、喉咽腔的共鸣，可谓一举两得。

第三，淡化上声和去声调值，缩短前鼻韵母和后鼻韵母的收音时间，让元音连着响，形成连贯的声音线条。要知道，汉语有阴平、阳平、上声、去声四个声调，讲究归韵十三辙和抑扬顿挫，这些特点用来唱戏曲和民歌、说相声都是恰如其分的，但是用在演唱艺术歌曲上就成了障碍。首先是声调，过分强调上声和去声，就会影响声音的连贯，耽误咬字的时间，比如《共和国之恋》中“在爱里，在情里，痛苦幸福我呼唤着你”，从声调上来看，几乎没有平直的声调，容易导致声音的弱化和中断；其次是归韵，汉语的前鼻韵母和后鼻韵母非常多，归韵过早就容易唱不响，形成鼻音。在我的教学中，唱汉语要有拼音意识，强调“元音连着响”的概念，把拼音里的韵母唱响，淡化声调，尽量平直，不能抑扬顿挫，要为歌唱“留白”。著名歌唱家石倚洁在讲到演唱中国作品时，就曾经这样说道：“我是按照德语艺术歌曲的方法来处理中国字的咬字吐字的…”。

第四，积极调动唇、齿、舌、牙、腭五个咬字器官念字，就像是意大利歌剧的宣叙调一样，说着唱。要知道，意大利语和德语在发音时，咬字器官是紧张的，夸张的，元音响亮，辅音清晰，没有弱化现象。而汉语的念字发音器官则比较慵懒，不够积极，而且有弱化现象。不仅如此，在我们周围有太多的咬字位置低的现象。

第五，打磨起音的技术，读出辅音的语气，掌握情感表达的技术。“如果说呼吸是美声唱法的基础，那么正确的起音和声音的连贯则是其两大支柱”。其中，起音的技术不但是发声的需要，更是情感表达的需要，也就是语气。情感是歌唱技术的灵魂，而语气是情感表达的手段，所谓“情动于中而形于声”，但是，这并不意味着歌唱的“情绪化”，激情调动有时会适得其反，导致“情大于声”，甚至声音失控，失态等。因为声乐归根到底是“声音艺术”，是“高级神经支配下的生理运动”，必须做到理性的控制，设计和琢磨辅音的语气，声音的明暗，音量的大小等等，变抽象为具象，朴实自然地歌唱。

综上所述，在我国，无论是专业院校还是民间，都在努力探讨学习美声唱法的途径，目的就是如何结合科学的发声技巧，为弘扬中国的音乐文化服务，让中国声乐作品走向世界，让更多的外国人演唱中国歌，这才是真正的“文化自信”！以上是我的一些不成熟的教学经验和想法，旨在“抛砖引玉”，希望大家多提宝贵意见。

注释：

①任婧文.浅谈美声唱法中“美”的理解与反思[J].当代音乐,2018(02):119-120.

②陈缨.论美声唱法的艺术魅力[J].当代音乐,2019(07):9-10.

③尚家骧.欧洲声乐发展史[M]北京:中国广播电视出版社,2009.11:34.

④于婷婷.美声唱法和民族唱法的融合路径[J].当代音乐,2019(03):81-82.

⑤邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M]北京:人民音乐出版社,2000.11:56.

⑥李宏雄.美声唱法中意大利语语音教学策略研究[J].当代音乐,2019(05):66-67.