浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义

2020-07-14徐菁婕

大众文艺 2020年22期

徐菁婕

（英国伯明翰大学）

在进行现代音乐美学研究的过程中，更加重视音乐的表演艺术创造，而不仅仅把音乐表演艺术当成一种再现艺术，这就使音乐表演更加具有价值，使音乐的内涵提高到新的层次，通过音乐表演能够赋予音乐全新的价值，发挥出音乐本身具有的生命力。对音乐美学的研究已经有了多方面的进步，在音乐美学艺术的研究和实践工作当中，人们对音乐表演艺术的关注程度也得到了提升，音乐美学的研究丰富了音乐表演的价值，能够使人们对音乐的审美也提高到新的水平，音乐表演的发展也表现出了不同的风格。

一、音乐美学的概述及研究价值

美学是通过感知得来的一种感受，对于人来说是一种感受，而音乐能够通过其风格变化，以及不同的音乐形式给人们不同的感受，这也产生了音乐美学。美学跟人们的感觉是直接相关的，这也成了人们研究的重点内容，音乐跟美学的关系也就是音乐对人们感官产生的不同影响，这也成为一种感性认识的科学。

在音乐表演过程中，主要涉及的审美因素就是表演人员对音乐美学的感受，使音乐展现出表演人员的个人风格，能够表达出表演人员的思想内涵。音乐美学的研究涉及了多个方面，包括了审美学和哲学的相关内容，这些相关研究使音乐表演艺术也具有更多的内涵，在音乐表演中融入音乐美学的研究，能够使音乐表演展现出音乐表演的风格。专业的音乐家能够比音乐爱好者具有更深的音乐美学理解，能够使音乐表演艺术展现出多个层次的价值，使音乐美学涵盖的内容更加广泛[1]。

音乐美学的研究博大精深，需要对音乐和表演艺术进行深入的了解，能够充分地融合两方面的特色，从而才能够使音乐知识和表演才能得到充分地发挥。音乐美学的知识面特别地广，涉及的音乐知识也是多方面的。音乐表演的过程中需要融入表演者个人对音乐的理解，同时能够表达出音乐的主题和音乐当中蕴含的思想内涵，还应展现出表演者对乐曲的审美特色。学习音乐不应该只限于音乐理论，还应该通过创作使头脑中的音乐展现在乐谱上。所以音乐的表演不仅是在舞台上向观众传递动作的美，还应该在舞台展示音乐当中蕴含的思想，能够通过音乐的方式与观众进行交流，能够使观众在欣赏舞台表演的过程中与表演者产生共鸣，并且能够在音乐表演过程中传递出对音乐的理解，表达出音乐审美特色。对音乐美学的研究也包括了音乐内在精神的研究。

进行音乐美学的研究过程需要整体地把握音乐各方面知识，通过综合不同方面的音乐知识进行音乐美学的研究，能够促进音乐表演水平的提高。在音乐美学研究水平不断提高的背景下，音乐表演也能够获得进步。

二、现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义

在现代音乐美学研究当中应该提高对音乐表演的重视程度，在现象美学对音乐表演进行分析，把音乐当成一种意向对象，音乐的表演者需要在音乐表演的实践过程中对音乐内涵进行拓展，使音乐表演展现出更多的音乐美学价值，音乐表演的主体就是音乐演员，而音乐实践的过程就是有意向的活动，音乐表演者可以在表演过程中扩充音乐的意义，使音乐内涵更加丰富。在现代的音乐艺术研究当中，对音乐表演过程有了更深层次的理解，音乐具有的历史意义和现实意义都需要在现代作品演绎的过程中被展示出来，这也给音乐的现代化演绎提出了新的要求。对这些方面进行综合考量，在现代音乐美学的研究当中，已经为音乐表演提供了多方面的参考，具有重要的研究价值。通过美学研究，能够使音乐表演艺术的地位提高，明确能够更加直观地理解音乐表演艺术，这种价值不仅能够体现在技术再现当中，而且能够使原有的内涵得到拓展，使音乐具有更加广泛的魅力，提高传统音乐的创造性，给表演者更多地发挥空间，音乐的内涵也得到了多方面的拓展。所以在现代音乐的表演过程中，表演者不应只重视表演本身的内容，还应该在音乐美学的深度上对表演深度进行探索，能够使音乐表演具有更深刻的魅力，这也是音乐表演具有的现代化意义[2]。

在现代美学研究当中，应当要求音乐表演艺术能够完全理解原作，并且能够展现出原作具有的情怀以及美学内涵，在现象美学的研究当中，已经有对音乐表演方面的专业化研究，音乐作品的表演也应该分成两种方面进行表演。作曲家所创作的曲目具有其本身的创作意图，并且能够表现出作曲家的意向，这也是作曲家整个作曲过程展现在乐谱中的创作过程。而通过对作曲家的意向活动认识，能够使作曲家的创作思路得到更加充分的理解，对音乐作品需要展现出的内涵做出表演者需要的理解。作曲家的作曲过程是将思想转化为乐谱这一实体，作曲家创作完成的作品不可能发生表达主体思想的改变，所以表演者在表演的过程中不应该曲解作曲家的表达意图，应该在进行表演之前就充分地理解作曲家的主题，还应该在这个基础上进行音乐的进一步阐释，使作曲家原有的主题得到拓展，从而可以更加全面地展现出作曲家需要表达的内容。音乐表演者准确地表现出作曲家的音乐作品，同时也能够展现出音乐作品的历史意义，并且可以具有鲜明的时代风格。例如，文艺复兴时期的欧洲音乐创作作品，在进行现代化的演绎时，需要将文艺复兴时的作品风格更加写实地传递给观众，使观众能够穿越时空，更加贴近历史形态地感受到音乐艺术的魅力，还应该在音乐表演过程中全部引用当时使用的乐器，并且能够传承文艺复兴时音乐演奏的方法，结合音响效果的使用，使这些音乐作品能够更加生动地展现出历史画面。但是我国的现代音乐表演的这种认识还不够，使得很多对历史作品的释义只停留在理论研究的过程中，没有表演者对这种富有历史内涵的表演方式进行深入研究，很多音乐表演的过程只是机械化的将作曲家的作品展现出来，使作品缺乏历史的厚重感，观众也能够明显感觉到这些作品没有经过精心准备，只是单纯在概念层面对这些历史作品进行创作，就会使观众产生厌烦心理，从而也会阻碍这种音乐表演形式的推广。这种表演形式不仅会使表演看上去特别的肤浅，而且也会导致这些音乐不能够展现出作曲家的想法，失去了音乐演出的这种历史意义。而经过了对作曲家的创作历程的探索，在音乐表演的过程中完全地展示音乐作品的历史价值，能够使音乐表演的意义被拓展，展现出更高的演出价值。音乐表演人员还应该站在历史的角度去理解作品，才能够使音乐演出作品具有这种历史价值。

在现代音乐美学的研究中，有很多美学观点已经在实际的音乐演奏中得到了应用，音乐作品的意向要进行重点的探讨，使表演过程能够更加充分地展示出作曲家作品的意向，这样也能够使表演的内涵标的更加丰富，从而可以使音乐表演的价值提高。表演人员还应该注重对音乐创造性的提高，虽然在现代美学研究中已经将原有的音乐作品进行了释义，从而使原有的音乐作品具有更加丰富的内涵，能够在作品的表达内涵的基础上，对音乐作品的表达思想进行扩展，表演人员能够在表演之前更加全面地掌握表演内容，对音乐作品的历史背景和作曲家的创作历程做出更为详细的了解。但是现实中的很多表演者都对这种审美观念有忽视的态度，缺乏对这些时代精神和特色的探索，这种情况就导致了音乐作品的意义挖掘不充分，所以现代音乐表演艺术需要表演者重视艺术理念的修养，能够在表演过程中更好地融合时代的审美特色，展现出音乐表演的时代意义，同时能够在表演过程中展现出历史风貌，具有音乐的创造性。

音乐作品的创作者应该注重作品的原创属性，能够在创作过程中主动地规避重复性的雷同的创作，避免作品与其他的已经成名的作品产生旋律的重合，造成表达的中心思想也会发生偏差。表演的重要方面就是需要真实，在真实的表演过程中，能够有更加感染人的力量，并且观众能够通过表演者真实的表演产能共鸣，能够在演出的过程中产生思考，能够对表演作品的历史背景和文化背景产生兴趣，只有这种真实的历史背景和环境才能够给人们更强的冲击力，表现出音乐表演的魅力。作者的真实情况也同时蕴含在真实的历史背景当中，只有全面地展示出这种历史背景，才能够使观众的感受更加强烈。表演者在音乐表演中应该坚持原创，能够将作者的原创作品更加充分地展示出来。作者的真实思想理念和内心的真实想法也能够在音乐中充分的展示，音乐的灵魂才能够充分地在表演中展示出来。不同音乐创作者的个性之美和灵魂之美能够表达在音乐之中，音乐便具有了更加多样化的魅力。

音乐表演的技巧虽然能够抓住观众的眼球，但是要想使观众心动，最重要的就是将表演的技巧融入音乐的思想感情当中。只有音乐表演的技术和音乐艺术的主题思想相融合，才能够使音乐作品的能量更好地表达出来，音乐的灵魂也会引领音乐的不断发展。音乐表演技巧与音乐的融合能够展现出音乐柔性的美，人们能够在欣赏音乐的过程中进入到音乐的天地中，通过个人的想象达到放松身心的目的。表演意识只依靠技术是不能够满足观众的欣赏需求的，所以表演者需要对表演曲目有更深刻的理解，能够在表演过程中融入个人情感，并且能够在表演的过程中展现出个人魅力，提高表演者的创造能力[3]。