论美声唱法中气息与演唱的关系

倪程

摘 要：艺术行业飞速发展的同时，音乐演唱事业的水平也得到了极大的提高。在声乐演唱当中，美声唱法有着重要的地位。美声对演唱者自身的条件及技巧有着严格的要求。演唱者必须将歌曲与情感融合为一体，才能展现音乐艺术独特的价值，从而真正满足受众的需求。美声演唱者必须适应新的变化，必须要不断提升自己的技能，尤其是要注重气息的运用。在美声演唱中，气息十分重要，对歌曲的节奏、声调与情感表达都有着显著的影响。出色的演唱者，必须要掌握气息运用的技巧，才能在演唱当中灵活地加以运用，通过演唱来表现作品细腻动人的情感。

关键词：美声;演唱;气息;运用

在声乐演唱中，气息最主要的作用在于发声。演唱者控制气息的能力越强，在演唱时越能灵活自如地转换气息，自发地配合歌曲所需的气息，确保获得最理想的表演效果。音乐作品风格富于变化，有的欢快，有的柔美，有的高亢，无论表达什么样的感情，都必须借助气息才能完成。在演唱的过程当中，气息运用极其重要，是演唱者能否成功完成演唱的关键。

一、演唱过程保持气息的平缓稳定

演唱歌曲之前，需要深深吸气。吸气的作用在于为演唱作好充分准备，从口腔和鼻子吸入气，然后让气流进入胸腔，吸气时需要按照相应的步骤进行，才能通过吸气伸展腹腔。通过腹肌实现对气息的控制，进而对身体的机能进行调整，使其达到最理想的状态。深吸气同样也需要按照相应的要求，吸气要达到饱满的状态。在演唱作品时，气息、歌唱与呼吸都在运动，通过吸气的过程可知，腹部和两胁都会向外扩张。在这种状态下，吸气能够收到最佳效果。吸气时还需要保持相应的节奏，不能太过急促也不能太过放松，要将气息平稳作为最终的目标。吸气的同时，还需要进行呼气，呼气同样也十分重要。在呼气时，同样要注意保持平稳，避免发生漏气或者气息不稳的情况。呼气与吸气的目标都是为了使气息保持平稳，只有气息稳定了，演唱者的发声才能始终保持流畅。

二、歌唱过程中气息处于灵活变化的状态

学生开始学习声乐演唱时，教师通常都会选择一些小型的歌曲，让学生练习演唱。当学生初步形成正确的演唱状态之后，就会引导学生逐步学习处理作品的方法，以及对呼吸进行训练。在授课的过程当中，教师往往十分注重演唱的连贯性，而这种连贯性正是正确控制呼吸的具体表现。通过基本的语言训练之后，再与发声训练相互结合，在能力范围之内，歌唱者通过自己的演唱来表现歌曲的音乐形象，传达细腻的情感，这一切都必须掌握良好的呼吸状态才能完成。在音乐演唱当中，呼吸及气息的运用，歌曲情感的处理往往波及多个方面，并不是独立的存在，与演唱者自身身体机能和演唱技巧之间有着密切的关联。在上述过程当中，不能单独只进行呼吸的练习，而是要通过呼吸的练习将呼吸、气息及发声融合为一体。通过之前分析已经得出，在声乐演唱当中，呼吸始终在不断地运动，或者说，对声乐演唱而言，呼吸从始至终都会保持运动状态。

三、演唱过程中气息和情感表达相融合

作为一名美声演唱者，首先必须具备相应的基本功，其次还要通过自己的演唱表现音乐的情感和思想。音乐和情感的相互交融是美声音乐的灵魂。如果演唱者只重视技巧而忽略了音乐的情感内涵，就无法将歌曲的精髓传达给观众，演唱的效果也会因此受到极大的影响。所以，演唱者必须从更深的层次去理解歌曲，领悟和感受歌曲的情感，通过正确的演唱方法表达歌曲情感，唯有如此才能通过自己的演唱深入展现歌曲的情感内涵，进而打动观众，引起观众的共鸣。真正出色的演唱者能够通过正确的气息运用方法及专业的技能，理想地呈现歌曲的效果，为观众提供良好的感受，感染打动观众。首先，不同的演唱者，对歌词的理解存在差异，如果在开始演唱之前，演唱者并未真正透彻地理解歌词，在演唱时往往就会显得慌乱，因此，作为音乐演唱者，在透彻理解作品内容的同时还必须体会作品的情感内涵，把握作者创作的意图。优美的声乐作品都是通过旋律及歌词来展现其魅力的，动人的歌词通常富有诗意和美感，很容易吸引人们的关注，在开始演唱之前，演唱者必须认真分析歌词的韵律和节奏，灵活地安排和处理强弱之间的对比，确保演唱的效果达到最佳。除此以外，演唱者还必须认真理解歌曲的内容与风格，在人生经验、生活背景上，作者和演唱者之间往往会存在较大的差别，演唱者只有把自己的风格与作品的特色相互进行融合，在表演作品的情感时才会更加真挚。

（一）气息节奏把握

演唱时需要把握好节奏。对音乐演唱而言，歌曲的演唱节奏同样极其重要，音乐的节奏相当于音乐的生命，如果演唱者无法正确地把握演唱的节奏，演唱的效果就會大打折扣，在创作音乐作品时，作曲家总会想方设法为歌词安排相应的节奏，然后以速度作出标记，为演唱者提供相应的参考，即使部分作曲家未能在作品当中标记音乐速度，歌曲本身的情感同样也可以作为决定速度的依据。当歌曲的情绪出现变化时，演唱者需要运用自己掌握的技巧，控制并运用气息，表达作品的情感。当需要表达低沉的情感时，演唱者需要运用横膈肌的力量来控制好呼吸肌肉的颤动，使发出的声音尽可能保持平稳。当需要表现轻松愉快的情感时，同样也需要控制好气息，使字音显得清晰欢快，音调快速变化的同时，要确保吐字的节奏，通过吐字来表达轻松愉快的情绪。

（二）气息的连贯性

不管表达什么样的感情，气息平稳都是基础，演唱者的气息越平稳，说明其自身的控制能力越强。其次，气息运用的灵活性也十分重要，具体体现在气息的控制及转换上。有一点必须要注意，在演唱歌曲时，气息控制方法并非始终不变，而是要结合歌曲演唱的需求，有意识地作出调整和转变，才能灵活自如地表达音乐的情感。比如法国歌曲《圣母颂》，作品从始至终保持圣洁的情感氛围，令人仿佛置身于庄严的教堂之中，旋律优美动听，情感细腻，对演唱的发声及呼吸训练有着极大的帮助。特别注重气息的连贯性及气息的转变，注重元音的流畅，以及气息转变的灵活自如，在训练时一方面要保持声音的均匀与纯净，另一方面还要注意情感的纯粹与真挚。

（三）气息与情感的结合

感情是促使演唱者气息变化的动力所在。如果演唱时缺少感情，气息就会变得凝滞，声音也会显得苍白乏味，变得毫无特色可言。所以要将感情作为契机，根据表达的需求，调整和控制气息，从而将歌曲的情感和气息完美地结合起来，根据歌曲的情感需求，合理地控制气息，确保演唱的效果达到最佳。

四、演唱过程中音色表现与气息运用相结合

演唱者的声音源于其自身发声器官的共同作用。气息对声带的作用主要通过声音的长短轻重得到体现。演唱者的生理条件存在差异，其音色及发音的轻重及长短也有所不同，导致这一现象的根本原因就在于演唱者自己的气息控制水平不同。对美声演唱而言，气息运用是所有演唱都必须掌握的基本技能。所以，作为演唱者，如果想提高自己声音的质量，就必须增强自己控制气息的能力。演唱者只有通过反复的练习，才能收放自如地运用气息。腹部是调动气息的最佳之处，借助腹部来控制气息可以让演唱者始终保持良好的发声状态，只有把腹部和喉部互相结合起来，才能使演唱的状态达到最佳。对于人体的声音，氣息有着直接的影响，只有通过运用气息，才会让声带发出丰富的声调。通常，气息运用需要借助声音才能实现，如果没有声音，也就谈不上气息的控制。但是气息对声带的作用不只限于此。如果声带处于闭塞状态，而声音力量相对较大，音色就会特别地黯沉。因此，在运用气息时必须要考虑漏气是否合理，一方面要尽量避免因为声道闭塞而影响音色，另一方面还可以有效提升演唱者的音色。所以，演唱者必须要不断提高自己控制气息的能力，要学会通过灵活地运用气息来提升音色，在充分满足演唱需求的同时，带给观众更为优质的体验。

结  语

生活品质提升使得人们越来越注重精神方面的需求，音乐审美水平也随之提高。与此同时，音乐演唱事业也获得了快速的发展，更加重视演唱的情感表达。在美声音乐演唱当中，气息非常关键，演唱者如果想更好地表达作品情感，就必须重视气息。优秀的气息控制能力可以让演唱者适应不同风格歌曲的演唱，帮助演唱者更加充分地表达作品的情感。演唱者通过长时间的反复练习，必定能够不断增强气息控制的能力，使自己的音色更加优美，气息收放自如，充分表现作品的情感内涵，为观众带来高质量的音乐审美体验。

参考文献

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