浅析咏叹调《你们可知道》的音乐分析和歌唱处理

梁苑莉

摘 要：极负盛名的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中，咏叹调和宣叙调是叙述故事和抒发情感最主要的两种方式。而本篇文章主要通过浅析咏叹调《你们可知道》的音乐分析和歌唱处理，帮助读者更好地理解这首咏叹调的音乐魅力所在。

关键词：咏叹调《你们可知道》;音乐分析;歌唱处理

《你们可知道》是莫扎特代表作的经典片段之一。为了能够在淋漓尽致地展示旋律优美的同时更容易让观众听懂，莫扎特在歌剧语言方面选择了通俗易懂的二重唱和三重唱，从而让歌剧以多样化的展示形式吸引观众的注意力。而其中的咏叹调《你们可知道》，正是通过音乐展现故事情节的辗转起伏和人物情感的复杂性，并借此凸显该段音乐的魅力，因此也成为很多女中音所喜欢演唱的曲目。

一、咏叹调《你们可知道》的音乐分析

在咏叹调《你们可知道》中，主要贯穿了两条主线，一条明线主要讲述了勇敢追求爱情的美丽故事，而另一条暗线则是将平民与贵族之间、善良与邪恶之间的斗争贯穿了始终。而与其他曲目所呈现的方式不相同的是，在咏叹调《你们可知道》中并没有直接地刻画主要人物凯鲁比诺的性格，但是却通过其他人的故事，将其性格特色和内心世界的变化展现得淋漓尽致。

这首咏叹调主要分为一个序曲和三个段落，而每一个组成部分由于所刻画的人物形象不尽相同，同时又受到故事情节的影响和推动，因此都呈现出不一样的歌曲特点。虽然从整体上来看，整首曲目是非常典型的单三部曲式结构，并且表现为非常典型的降B大调和较快的节奏处理，但是如果针对每一个段落进行具体的音乐分析，我们还是可以看出其中存在的细微不同，而正是这不同之处，让整首曲调内容变得更加丰富，在表现力上和感染力上自然也更为出众。

首先，第1到第8小节是序曲部分。由于序曲主要发挥着铺垫和引导剧情的作用，因此并不会在此做过多的处理，而是直接用温柔且轻快的旋律引入，而这种方式也能够更好地帮助演唱者及时调整气息，伴随着情节变化进行演唱。

第9到第20小节是曲调的第一主段。由于已经开始正式进入情节，因此无论是在旋律上还是在节奏上，演唱者都会配合情绪的变化进行相应地调整。从这句“你们可知道什么是爱情，你们可理解我的心情，你们可理解我的心情？”中，我们不仅可以从文字上直观地看到情绪的递增，同时为了能够让曲调呈现出这种欲言又止的心情，在旋律上主要采用了二度的连进和四度的连进相结合的方式，而在节奏上则是巧妙地利用了四音符和八音符，因此可以很好地用错落的音调表现出情绪在一定范围内的波动起伏。

第21到第61小节是曲调的第二段。因为此时主要是为了展现凯鲁比诺陷入爱情中的状态，为了能更好地表现出他情绪上的极端变化，在曲调的选取上自然也会相较于之前更加地大胆，有时直接从F大调转到A大调，又或者让观众还没来得及反应，就直接从C小调转到了G小调，这种曲调上一直不停歇的变化，并不是仅仅为了展示出音乐技巧上的高超，而是想要更好地刻画并展示凯鲁比诺时而消沉时而激动又时而迷茫的形象。而这种曲调上的极大调整，更是让欣赏的观众如同坐过山车一般不断地发生情绪变化，使观众仿佛也逐渐陷入在主人公矛盾挣扎的内心世界中[1]。

而到了最后一段，即第61到第80小节中，相较于之前，虽然不会呈现出瞬间的爆发力和明显的转折，曲调上也明显地柔和缓慢了许多，但是这并不意味着歌曲情感的退却。为了在音乐的最后能够让听众更加印象深刻，作者没有延续上一小節的风格，因为即便是持续的爆发也会令听众逐渐熟悉，这并不是歌剧想要达成的效果。因此在最后面，通过在A段基础上扩展的形式，歌曲以一种缓慢却有力的方式，更深入地展现凯鲁比诺的情感，让那句反复出现的歌词“你们可理解”，能够更好地表现出凯鲁比诺此时内心对爱情的向往却又迷茫的心理矛盾，才会通过一次次扪心自问和他问来证明自己对爱情的坚定，并最终将歌剧推向高潮。

二、咏叹调《你们可知道》的歌唱处理

从这个歌剧中，我们可以看到莫扎特想要呈现出来的凯鲁比诺的具体形象。主人公作为一个十六岁的孩子，他对爱情并没有一个非常明确的认知，但正是这种朦胧的美好和奇妙的感觉，让这个天真却鲁莽的孩子一直念念不忘。因此，在这首歌曲中，我们应该看到的是一个如火热夏天般热情明朗的凯鲁比诺，这也是我们演唱者所要积极树立的形象，是贯穿在歌剧始终的主旋律，而这对于演唱者的表现能力和音色技巧还是有一定要求的。只有在整体的基调上很好地把握主人公的性格特点和年龄环境，才能既展现他天真活泼和浪漫多情的形象的同时刻画出他因涉世未深轻易陷入爱情的纠结，体现出少年虽仍是十六岁，在经历了种种事故之后却已心事重重。这一系列的形象过渡，既有性格保留的部分，却更着重于突破的部分，如果不能很好地处理，就会让凯鲁比诺的形象缺少层次性和过渡性[2]。而咏叹调《你们可知道》在歌曲处理方面并没有非常华丽的技巧可言，但是也正因如此，通过演唱刻画并诠释出人物的形象，也变得不那么容易。

而通过对音乐进行分析，我认为在演唱这首歌曲的时候，应该始终保持音色的轻快和明朗。这是凯鲁比诺年龄特点所决定的，如果不能保证音色的饱满和圆润，那么在听众脑海中，凯鲁比诺的形象可能就不是一个十六岁的少年了，这不仅不利于推动剧情的发展，同时也会让听众很难去联想这个画面，从而很难融入情境之中，这对于歌剧而言是致命的。

因此，我建议在演唱的时候，应该努力为自己营造一个轻松和自然的环境，放松自如地去呼吸和发音，而不是刻意地去模仿或者改变音调，否则不仅会影响到气息在体内的正常流通，同时也会让声音的松弛度把握不好，让听众无法很好地享受到音乐的流畅性。歌唱者只有通过饱满热情的情绪来推动发音，而非一味地模仿音色，才能够最大程度地避免内心出现杂念，很好地保证声音的弹性。

其次，在演唱这首歌曲的时候，我认为还应该努力做到咬字清晰。虽然这首咏叹调并没有很多复杂的歌词，甚至很多歌词是以一个较高的频率频繁重复出现的，这虽然能够在一定程度上帮助演唱者进行更好地记忆，却也很容易让演唱者陷入到情绪固定模式之后，导致当某句歌词出现之后，习惯性地表达出了固定的情绪。因为我们知道，这首歌曲中主人公的情绪是变化的，如何能够让相同的文字表现出不一样的情绪，保证吐字清晰是基本的前提。只有清晰的咬字，才能让发音更加浑圆有力，才能让情感的走向更具流畅性，才能让表达得以完整体现出来。如果出现了鼻音或者咬字不清晰，一方面不利于听众的顺利领悟，造成不专业的情况出现，另一方面也会让情感表达的效果大打折扣[3]。

除此之外，融入一定的演唱技巧也是至关重要的，是帮助深入塑造人物形象的点睛之笔。尤其是在第二段中，歌曲通过不停变化的曲调来表现情感的变化，导致在很多时候演唱者会陷入被动之中，似乎并不是在引领着音乐而是被音乐引领。因此，需要在歌唱时候主动让气息顺着曲调变动，二者应该是相互融合而不是相互排斥的，从而在表现出强弱效果的同时最大程度保持清晰。而在使用真假声的时候需要非常注意，真假声的相互过渡和转化不能过于生硬，否则营造出来的就不是戏剧性效果，也会让抒情显得刻板。

总而言之，通过对咏叹调《你们可知道》进行音乐分析之后，我们可以学习到情感的变化是可以通过节奏和音调来灵活表现的，尤其是一些看似平常却细腻生动的情感部分，才是更好地引起听众的强烈共鸣。同时，我们也可以从这首曲调中，看到莫扎特在利用音乐塑造人物形象上非常高超的技巧，而其树立的生动形象更是令人印象深刻。歌曲通过融入生活情境，表达出了作者认为歌剧并不是被束之高阁的艺术，而是来源于社会底层生活的艺术，是反映社会真实常态的艺术。

参考文献

[1] 王跃.浅析莫扎特歌剧选段中咏叹调《你们可知道》的音乐分析和情感处理[J].戏剧之家，2017，（18）.

[2] 刘思齐.浅谈歌剧咏叹调《你们可知道》的艺术特色和演唱处理[J].北方音乐，2018，（11）.

[3] 童玉娇.浅析凯鲁比诺咏叹调《你们可知道》[J].音乐时空，2015，（13）.