当我们谈论拳击时我们谈论什么——从《百元之恋》等影视作品探讨拳击文化对日本影视作品内容的影响

首都经济贸易大学

不可避免，创作总源于生活。影视作品自然是如此。它是一定社会条件与文化背景下的产物。时代的印记、文化的气氛和现实的道道沟壑，像一道无声的背景墙，坚硬又沉默地树立在作品的幕布背后。

20世纪80年代后期泡沫经济的盛行，造成了一代人的迷惘与迷失，在物欲横流的社会中的求索亦成为创作的一大主题。而如今，随着老龄化的日趋严重，也带来影视作品中对孤寡老人的探讨。在《家族之苦》中山田洋次对孤寡老人的死亡进行了描绘，通过死与生的对比直面社会问题。这些作品背后的时代背景和文化元素，都对作品的塑造和形成有着功不可没的作用。

这些特定的时代背景与文化元素，有时亦是土壤。从这之中生出的繁茂的棵棵参天大树，只是这片土壤上再常见不过的一隅。特定时期、特定民族的特定文化，对影视作品的内容呈现不可或缺的造成影响。

这里引到所要讲的正题：在一段时间内，笔者连续看了几部以拳击为主题的日影。有Kids Return（中文译名《坏孩子的天空》），《百元之恋》《啊，荒野》等。这样的元素，似乎在日剧、日影，乃至漫画中都不罕见，出现这个特定主题元素的作品贯穿多个时段，从20世纪70年代至今都能寻到其踪迹。而相较之下，在我国这样的题材则很少见。故在日本的影视市场上，这个元素这样频繁地出现，背后自然有它的原因，自然有产生它的社会与文化背景。由此，本文将对拳击元素在多部影视中的呈现，就其典型性做一定分析，同时对背后的原因进行大致的探讨与猜测。

一、关于拳击文化在影视作品中的呈现的例举

拳击是充满侵略性的竞技运动，也是痛苦的运动。影视作品中所呈现的关于拳击的种种，主角们的出拳、躲避，与挥汗如雨的练习，反反复复。这些被刻画进镜头的一举一动，点点滴滴离不开这个国度本身对这种文化的推崇，以及所带来的它的盛行。

这里将会对三部以拳击为主题的作品进行讨论。分别是《啊，荒野》《百元之恋》和Kids Return。这个元素在这几部影视中反复出现。其所占据的中心地位与频率，让笔者对这个问题产生了一定的兴趣。尽管作品的年代之间有所差距，主角经历和性格特点都不尽相同，故事所要传达的内容也并不一样，却都包含了拳击这个元素。年轻的主角，在迷茫中选择了用汗水和疼痛，用无数次的击打，去抗击生活的荒野。似乎迷茫和躁郁，会在这其中被汗水冲刷干净，哪怕留下疲惫和疼痛，也好过只有空虚和茫然。他们一次次击打，一次次汗流浃背，一次次为能得偿所愿。他们时而目光呆滞，带着对生活的麻木不仁；时而又目光如炬，仿佛即将要燃烧。

Kids Return是1993年上映的由北野武所导演的电影。其中，安藤政信所饰演的男主角在与好友分离，踏上相异的道路后，选择将拳击作为其奋斗的目标。两人的努力被刻画进一个个互相追逐的日子，那是没有醒来的黎明，是灰蒙蒙的天空，不甚透彻的未来和奔跑着的人。这在笔者看来是个相互陪伴，相互追逐，千帆过尽后仍能豁达说出“人生刚刚开始，恰似顽童归来”的作品。拳击在这部作品中充当了那个他茫然青春中发泄的出口与理想的媒介。

《百元之恋》中女主角从家里蹲的大龄颓废女青年，在被扫地出门后，因撞见男主角打拳而对拳击产生憧憬。开始了作为拳击手的生涯。在女拳击手生涯的最后一年，她去参加了比赛。然而最终，她仍然在比赛中落败。在片尾她第一次也是唯一一次落泪，她说，好想赢一次。即使是这样的人生，她说，我也好想赢。在这部剧里，拳击是她向疲惫又麻木的生活几十年来给她的重压与嘲讽的反击与斗争。她颓丧、空虚、无所事事，却又能在找到目标后斗志昂然，目光炯炯。

而2016年的电影《啊，荒野》，将背景设定在了2020年的新宿。其中的主角，作为社会的边缘人物，为了向所恨之人复仇，举起了自己的双拳。人生如同荒野，他们流落于此，在这其中，大家都怀有各自的愤怒、冲动与相比之下更多更大的迷惘。他们聚集在地下拳击场，一同随着底下人的欢呼与歇斯底里地号叫，那是拳与肉的碰撞，是灵魂与肉体的摩擦。那是愤怒的黑暗火山的爆发，恰似一副荒诞、空虚却沸腾的后现代精神图景。

拳击这个元素，在这三部作品中贯穿了始终。这样一个也许并不能算得上是主流的运动，却频繁出现在影视作品中，作为其表达意象的要素，它生动且富有活力，展现着青年人们的精神世界，一定程度上也让人能够窥见这个行业的面貌。它的出现，背后还有许多的原因。

二、探讨背后的原因

（一）完善的拳击市场，发达的拳击文化

作为东亚拳击最为发达的国家之一，在拳击上取得了一定成就的日本拥有深厚的拳击文化土壤与完整的拳击市场。《明日之丈》是日本有史以来最具有影响力的漫画之一。这是部现象级的作品，可谓少年漫画的鼻祖。在当时也造成了一定的轰动效应。为何日本的拳击如此风靡，也在影视作品中也频频出现？

日本很早就引进了拳击。“二战”年间是日本拳击行业发展的高光时刻。白井义男的初次赢得轻量级世界冠军，无疑给战后处在低迷之中的日本带来了鼓舞。而70年代更是日本拳击发展的黄金时代，一时间拳王辈出，成就斐然。而到了后期，直至现在，由于各种主客观原因，日本的拳击和当年最盛之时已有一定的差距。但是这样的文化习惯被保留下来，放到如今，将日本的拳击进行横向比较，其仍然占据一定优势。

日本拳击发达的一大原因，在于它拥有完善且成熟的市场体制。不同于我国未成形的拳击市场。拳击手的职业化程度高，且有着一套等级明确的晋升制度，在这其中，拳手被划分为a、b、c、d等级。等级清晰明确，体现了其市场的规范有序。

另外，在日本，拳击手的入行门槛非常低。只要你能够通过拳击手的测试，找到隶属的拳馆，就够成为拳击手，作为拳击手开始参加比赛，便能够赚取酬劳。自由度大且职业化程度高，给了这个行业更多的发展空间。你能够选择在任意的拳馆进行练习，同时，酬劳的获取也使得生存有了一定的保证，拳馆随处可见，基础设施的配备完善也为拳击手提供了较为灵活、自由的选择，一定程度上减少了这个职业的生存风险。

如在《百元之恋》中，从没有接触过拳击的女主角一子，在她32岁时，在女拳击手退役前的最后一年，作为选手开始了她的比赛。而Kids Return中也是如此。男主角误打误撞走上了拳击的道路。莽莽撞撞地便在一家拳击馆开始了他作为拳击手的练习。

拳击在日本盛行的另一个原因也在于其商业化的程度。日本拳击的商业化程度较高，但也不同于美国的纯商业化模式，日本的体育机制采取商业与企业结合的模式。企业通过赞助体育赛事来获得减税，并获得宣传，使得各赛事拥有较为充足的投资。另外，体育竞技中允许进行对赌。这也给拳击这种竞技类体育的发展带来了更多的空间与受众群体。就像在《啊，荒野》中，主角作为实力强劲的选手，自然就能够获得各企业家、社长的青睐。而人们聚集于拳场，欢呼或是喝彩，也有被利益牵动着的成分。这样的商业化模式，也给这个行业带来更多的活力。

随处可见的拳馆，较低的职业门槛，完善的市场和商业化模式，加上民族文化中对格斗本身的习以为常，都为日本拳击的发展创造了良好的土壤。日本民族文化中，对努力奋进，对一生悬命这样的姿态的鼓励，都使得这一运动在日本拥有较好的发展势头。这也使得它越来越多地出现在影视作品中，为我们所见。

（二）与影视作品情绪抒发的适配性

迷惘的年轻人，似乎是影视作品，尤其是电影，所要展现和探寻的永恒主题之一。“一战”和“二战”期间与“二战”后期的迷惘的一代和垮掉的一代，都是这样一群求索又不得其法的年轻人，尤其是后者，比起其所创造的文学价值，其本身的存在则更有探讨的价值。

一方面，年轻的可能性、年轻的不确定因素，年轻的活力与热情的注入给了作品更多发挥与探寻的空间；而在当下的社会背景下，年轻人的精神世界所面临的种种问题，也愈发成为作品需要去挖掘的要素。

当代的年轻人的精神世界，愈发成为影视作品的关注点与灵感来源。将年轻人作为影片所构建的主体，在越来越多的作品中得到体现。《错乱的一代》《怒》都是该种类型的典型的作品。在这些作品中的年轻人所怀揣的这样那样的情绪，或是空洞无物，游走在白晃晃的烈日之下；或是汹涌澎湃，有愤怒的火焰熊熊燃烧，却毫无出处可寻。对这样的精神世界的表达，需要一定的具体的意象。而拳击似乎就充当了这个良好的载体与中间媒介，通过他的痛苦，他的挣扎求索，通过他重复的击打来体现这样喧嚣又的世界。在Kids Return中，拳击是主人公青春无处发泄的颓丧和无处安放的理想。是他岁月里流过的汗水和，在《百元之恋》中，是她对日复一日生活给她的无处不在的强奸的奋起反击，是她以这不可名状的理想为由与生活握手言和的念头。《啊，荒野》中是主人公的一腔怒火，与复仇的睚皉必报，是茫然的生活中暴力伸出的枝条。

它的活力，它的愤怒，它一厢情愿的冲动，它的年轻与雄姿勃发。让它成为了这个表达所要探寻情绪的良好载体。这项运动的特点注定了其将与年轻人这个群体的紧密相连，它对处于空虚茫然、无处寻找的生活真理的现状的人们所进行的选择的一个有效体现，以及和愤怒与歇斯底里情绪的良好适配，都让它在如今的影视作品中反复出现。带着迷惘，带着冲动与燃烧的怒火。

而同时，拳击也自然是热血的运动。它也象征着人类精神中的拼搏与无畏，斗争与反抗，有着昂扬的势头和豁出去的勇气。回到最开始提到的少年漫画，在少年漫画的历史上有着里程碑意义的《明日之丈》，作为一部典型的少年漫画作品，它的出彩之处放在整个少年漫画的历史中，似乎并不突出。但是它的成功也并非偶然，它的冲劲与无畏也与日本民族文化中所追求的部分有契合之处。大和民族是个矛盾的民族，既有柔美的菊，也有刚烈的刀。对燃烧这样的姿态的赞美与渴求。而拳击正是这样的运动。他将痛苦说成忍耐的美德的消受，黑夜只是黎明到来前的等待，将咬牙切齿流血流汗的过程当作对美与理想的追求。

故这样的运动、这样的主题在影视作品构建青年人主题形象、精神世界的过程中，发挥着重要的作用。与此同时，它也展现了一个民族的精神与理想的追求。这也使得它出现在形色的影视作品中，讲述着不同的故事。拳击场上的你来我往，被刻画进影像之中。

三、结语

作为观众聊以娱乐的一大方式，也作为创作者传达意象的重要载体，日剧、日影一定程度上是民族和时代的缩影。它不仅仅是工业的产物和流水线反复的成果。一些优秀的作品中所表现出的思考与展望，它所体现的精神面貌与时代色彩，不管是单个来看还是集合来看，都有着一定的参照价值。而任何作品中出现的隐喻与指代的意象，也总有着典型或抽象的各种原因。日本的影视行业如此，在其他国度的影视业也是如此。

这些年轻时的疼痛，成长背后的挣扎、不体面与所谓幼稚冲动。这些无因的反抗和无果的奋斗。这些形形色色，挥舞着拳头，迎击人生的痛击的人们。这些是艺术，是作品，是时代，是生活，也是人生。