唐朝邢窑白瓷艺术在现代服装设计中的应用

韩姣 薛盼盼

天津财经大学珠江学院

邢窑白瓷历史悠久、种类繁多、器型多样、技艺精湛，发展至唐朝，成为与南方越窑青瓷齐名的著名瓷器。同时通过丝绸之路远销海外，中国瓷器史上发挥着重要的作用。通过调查研究邢窑白瓷的发展历程和其各个方面的特征，来发掘邢窑白瓷深层次的意义和可以映射到人们身上的优秀品质，把邢窑白瓷的品质与当今的社会现象作对比，再将邢窑白瓷与现代服装设计相结合，给人穿着带来更深层次的体验，通过对传统艺术的创新再设计，创造出既符合当代人们的审美又能传承中华民族传统艺术的服装。

一、唐朝邢窑白瓷的特征

（一）器型的繁多与造型的重量感

唐朝邢窑白瓷以碗、盘、罐、执壶等日常用品为主，器型繁多。造型规整，一改六朝时期复杂的造型，造型变得简洁，以实用为主，但邢窑白瓷在细节上变化多端。碗就有诸多造型，如敛口、侈口、斜腹、弧腹、鼓腹、平底、玉璧底、不同的圈足等诸多造型组合。

唐朝邢窑白瓷在观感上给人的第一印象一定是厚重的，体态丰盈，与唐朝盛行的以胖为美的现象有一定共同点，但在造型重量感十足的同时毫无臃肿之感，只有朴实自然、秀丽端庄的风貌。

（二）丰满的胎质

唐代邢窑白瓷在胎质上十分讲究，胎体以丰满为主，通常情况下有一定的厚度，看起来十分稳重。

邢窑的胎质的致密坚实还为它带来了另外一种用途，由于它胎质的特点敲击的声音也格外清脆悦耳，据史实记载唐代官员还把它当作乐器来演奏乐曲，这也说明邢窑在实现了它本身的审美价值和实用价值后，还丰富了当时人们的文化娱乐生活。

从胎色上看，邢窑白瓷的胎体很多已经达到纯白或灰白，颜色稳定串色现象很少。粗白瓷中的粗胎胎色发灰，胎质比较粗糙；粗白瓷中的细胎胎色偏淡，胎质致密，但仍然还是不够白，工匠们往往还为它施上一层化妆土；细白瓷的胎色则为纯白。

（三）雪白色釉

唐代邢窑非常注重釉质。釉面光滑，光泽度好，釉色有乳浊感，釉色稳定，但这也就使它的釉层很好地遮蔽了胎体，器物釉层覆盖面广，更有甚者足心处也被施釉。

从原料上看，邢窑白瓷的釉层内很少发现明显杂质，即使是普通的白瓷也是这样，釉质较细，有些还有细小的开片。釉色方面，邢窑白瓷的最高追求是烧造出雪白色釉。

另外，邢窑白瓷还十分注重釉质的滋润和润泽感，主要追求玉质感。如果说越窑青瓷的釉色是青葱的自然之美，那么邢窑白瓷的釉色就是傲雪般的圣洁之美。

（四）简略的纹饰

显而易见，唐代邢窑白瓷是以造型和釉质为它的制胜点，细腻的胎质和洁白的釉质相结合，相比较其它形制较为繁复的瓷器给人留下的形象往往会“素面无纹”，从客观的角度来看邢窑白瓷纹饰较为暗淡，但另一方面来看无纹饰的瓷器看起来会更加震人心魄，也有利于表现造型的俊美。邢窑白瓷虽然进行过一些刻画纹饰的实验，但始终都是在窑口上进行的，装饰手法是用刻刀或刻签刻画的。

二、唐朝邢窑白瓷与现代服装设计的创新结合

（一）白瓷造型艺术在服装廓形的创新运用

邢窑白瓷与服装相结合，廓形肯定是一个很重要的因素和设计点，本系列设计在廓形方面一改很多人运用的超大廓形，把廓形稍作减少，使得设计更加符合当代人们的审美需求。

另外要想把服装打造出瓷器一般的造型线条一定要足够柔美，更不用说是把唐朝邢窑白瓷和服装相结合，本系列设计完美控制线条，张弛有度，在一定程度上更加突出了女性的线条美，也增加了女性温润如水的观感。

（二）创新面料的釉色体现

整系列设计面料颜色的选择上为全部纯白，呼应唐朝邢窑白瓷最大的特点“白”，也给穿着者赋予一种出淤泥而不染的感觉，与五彩缤纷的嘈杂世界形成巨大的反差，像是整个社会的正直的观察者，在尘世完成修行的僧侣。

本系列服装大致选用了四种面料，分别为：镜面PU面料、欧根纱面料、不规则压褶肌理面料、百褶波浪荷叶边面料。领口和裙摆的镂空设计，为设计增加层次感，也增加了细节点，使得整套设计并不是那么的枯燥乏味、平淡如水。

（三）服装纹样的二次重构

基于唐朝邢窑白瓷简略的纹饰，所以本系列服装设计在纹样方面也进行了化繁为简的变化。

首先是特殊面料的自带纹样，衣身部分大面积的不规则压褶面料的肌理效果为整体的白色面料增加了暗纹，也为设计增添了另外一种不规则的美感。

其次是镂空部分的纹样图案选用的是非常简洁的六个带条纹的三角形排列组合形成的六边形，也与唐朝邢窑白瓷简略的纹饰相呼应，简洁大方。

（四）多元工艺的创新结合

服装设计单纯地在结构上进行改变和创新肯定不能被称为饱满的设计，所以本系列还通过工艺的创新结合来打造不同的设计感，两种不同的面料二次改造方式在一系列服装上同步运用为设计增加层次感。

外套部分把两种不同质感的面料——硬朗的镜面PU面料和较为柔软的欧根纱面料进行拼贴结合，呈现出大色块的拼贴感。领口和裙摆部分的镂空设计图案选择的是简单的几何图形。

这两种面料二次改造工艺的结合在形式不同的同时都还有一定的共通点，那就是在一定程度上与江南园林艺术中的照壁结构类似，给人以一种“犹抱琵琶半遮面”的惺忪朦胧的美感，同时也为着装者整体形象增添了神秘属性。

三、唐朝邢窑白瓷艺术在现代服装设计中的价值体现

（一）功能与审美价值的完美结合

唐朝邢窑白瓷作为瓷器是当之无愧的功能性与审美价值的完美结合，想要把瓷器这一种器皿的美运用在服装上就一定要让服装展现出一种建筑性的有重量感的美，更不要说是把唐朝邢窑白瓷这样有厚重感的瓷器与服装结合，所以服装的体量感一定要足以支撑整系列设计，服装的层次和廓形都是整个系列体量感的两大重要展现点。

本系列服装的廓形进行了一些夸大设计，再加上荷叶边的累积，更是为其设计增加了体量感，袖型的变化也增加了建筑感，使得整系列服装更像是可以行走的穿在身上的建筑艺术品。

（二）传统美学思想的再升华

在中国古代社会的文人墨客往往有他们自己的传统美学思想和追求，有一种现象是，某种植物或动物往往被赋予一种很崇高的道德价值，就好比植物中都被评选出四大君子——梅、兰、竹、菊，它们就有各自的优秀道德品质，其中竹与邢窑白瓷有一些共通之处。

竹子有很多值得学习的优秀精神品质，它不仅有较高的实用价值，还能忍受在逆境中生长，而这些优秀的属性齐聚一身的它却并不争强好胜，这种清峻不阿、高风亮节的品格是我们每个人都缺少的，王子酞说：“何可一日无此君”；苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这展示出竹的美学思想已深入士人骨髓。

邢窑白瓷默默地付出之后却少有回报，与竹子的刚直、纯洁、高风亮节、默默无闻的无私奉献相呼应，这样的品质也正是当今社会所缺少的，这一系列设计把竹子的品格与唐朝邢窑白瓷联系在一起又再次运用到服装设计中来，把传统的美学思想再次拉进人们的生活中来，实现了传统美学思想的复兴。

（三）物质、精神、经济价值的超脱展现

每每提起中国的瓷器工艺，马上涌现在人们脑海的想必一定是哥、官、汝、定、钧这五大名窑，即使是说到白瓷，人们的第一反应也是定窑，而邢窑却很少出现在人们的视野中，但是邢窑却有着无法忽视的重要意义。

上文中提到邢窑不仅为皇家生产高档白瓷，还为平民百姓生产日常使用的平价瓷器，这也是邢窑白瓷的产品遍布天下的重要原因，但也导致现在邢窑白瓷的收藏价值远低于其他窑场的较为稀少的瓷器艺术品。

邢窑白瓷发展到唐朝中期，受到唐朝鼎盛的物质文化发展的影响迅速崛起，成为了唐朝鼎盛时期的标志。中国白瓷的最初印象也通过丝绸之路上邢窑白瓷的脚步深深地烙印在世界各国人民的心中。但是唐朝邢窑白瓷却被人们所遗忘，这也正是我想再次把唐朝邢窑白瓷拉回人们的视野的一个重要原因。

进入21世纪以来，人们的生产和生活方式正在日益深刻地改变着，这正是因为世界经济和科学技术的同步迅猛发展，这个时代是信息大爆炸的时代，五彩斑斓的世界往往会蒙蔽了人们自我观察的那双眼，我们只有抛去了那些虚无缥缈的追求才能做出正确的判断，21世纪是一个最好的时代也是最坏的时代，社会对每个生活在这个时代的人带来了巨大的考验。我们只有正确清晰地认识到当代社会的特性，才能够了解到每个人的人生的追求到底是怎样的。

把邢窑白瓷的外在特征和内在特性融合到服装当中，整体感官上营造出的神秘感就像是中国和整个中华民族给国际带去的印象，全纯白面料打造的服装给着装者带来出淤泥而不染的感受，仿佛是整个社会独立的正直的观察者，与这个嘈杂腐朽的社会形成巨大的反差，呼吁人们回归本然，自观内心，找寻到人类最本源的追求和生来就有的善念。

四、结语

邢窑白瓷艺术作为瓷器史上的伟大成就之一，不仅代表着古代时期劳动人民的智慧和高超的技艺，而且还体现了古代人民对优秀品质的崇敬与追求。作为设计学者的我们应深刻领悟“民族的才是世界的”这句话的真谛，把设计工作坚定不移地立足于中华民族的几千年历史中，并且汲取营养来滋养我们的设计，才能创作出更加能被全世界所接受的产品，从优秀的传统艺术形式中汲取有价值的、能够再次利用的元素点，并结合现代的面料工艺进行创新，才能打造符合当代人审美观念的服装。在注重服装外在的同时着手于灵感源的内在，发掘深度含义，并把它与服装联系起来，给着装者带来美的享受的同时增加更多可以深刻思考的元素。在这个时代，正需要这种万花丛中的一点白来清静人们浮躁的内心，让人们能够思考真正有意义的实物是什么，人生的真正意义如何实现，这也是我想要表达的最重要的一个内在含义。