浅谈自塞尚以来画面构成中的平面化语言
2020-07-13
河北师范大学美术与设计学院
一、画面构成中平面化意识的萌芽
关于画面构成,画家们众说纷纭。在绘画史上,画面构成的类型可以分三个阶段。第一个阶段处于文艺复兴时期之前,如法国的拉斯科壁画中,通过简练的线条和色彩表达出物体的轮廓结构,“简单”是这一时期的艺术的特点,被称为图像学阶段,绘画是图像学的产物,是把富含内容的图案合理地安排在平面上。第二个阶段是文艺复兴之后到印象派时期,被称为远近透视图法的错觉阶段,使对象努力在二维的平面上展现出三维的立体和空间,打破了过去绘画中的固定模式,从而达到逼真的效果。第三个阶段是塞尚之后的画面构成,他简化古典油画中对三度空间的再现法则,不拘泥印象派的户外光线的表现,反而追求在画面中加强对象本身的实在性,造就一种纯粹、持久的艺术。《圣维克过山》这幅作品中,可以看到画家抛弃了使用远近法的传统风景画,在色彩通过冷暖对比表现空间感,使远近的画面中均包含了彼此的同类色,成为平面化的处理方法;画面中景的房子、树木更多的以橙黄色的暖色为主调,保持画面中景位置。在空间的把握上,把无限远的天空处理成有限定距离的,如墙壁般的背景;把远处的山处理的比事实上的大,打破固定视点安排对象的位置。
塞尚在借鉴对象时,为了加强画面真实感而安排对象位置、大小,他以绘画的独立为目标,由此产生了平面化的新现象,随着科学与技术的发展在现在诸流派绘画中,这种方法更趋向于复杂多样化。塞尚之后的画家绘画放弃了对现实对象的模仿,更多地运用平面化语言主动探索内心的感受。绘画也摒除了再现性、叙事性的内容,画面构成的平面化语言以一种全新的形式呈现在艺术史的面前。这种平面化语言分别向两个方面的延伸,一方面是从塞尚到立体派,把握空间的平面化,画家在借鉴对象解体后进行再构成,努力在二维画布的平面上寻找自由的深度;另一方面从塞尚到纳比派再到马蒂斯,这批画家继续减弱画面错觉的深度,在适用于装饰的色彩和形式中变形对象,就是装饰性的平面化。
二、装饰性的平面化
(一)色彩呼应暗示空间构成
平面画的色彩不同于具象油画中描绘客观事物的固有色,而是简化和改变色彩复杂变化的过渡,充分发挥画家本身的主观性,从而体现色彩的表现力,增强画面构成中的平面化语言,进一步提高画家的审美感受与视觉敏锐度,达到视觉与心理的统一。野兽派画家马蒂斯最大程度地利用色彩的表现力,《红色的和谐》考虑用红色光线覆盖,构成物质感弱的装饰性平面。红色是室内的基调,与室外的蓝绿色鲜明的对比,通过巧妙的补色对比加强画面表现性与整体性的统一。窗外的粉色与室内的红色呼应,而室内墙上的蓝色花纹、餐桌上的橙黄色的水果与室外的花草呼应。在几种纯色的对比呼应下,画面没有任何不适,借鉴对象有意的变形反而强化画面的平面化结构。马蒂斯的色彩不是固有的,他的色彩是理念上的思考,在原有的自然美感上进行主观处理,使画面色彩脱离原始固有色束缚,加强画面富有想象的空间魅力,极具抒情性的装饰性。野兽派代表人物马蒂斯是典型的平面装饰风格,受东方艺术空间表现的影响,他利用各种视觉元素点、线、面组织和表现空间。
(二)物象折叠暗示前后关系
平面化的空间还表现在物象的前后遮挡上。在我们的视觉经验中,前面的物体总是遮挡着后面的物体,在一个形状叠在另一个形状之上,有了遮叠便有了深度,纳比派画家维亚尔主要通过侧面物象暗示前后关系,画面中对象呈现剪影化,画面中注重物体的性质差别与图案差别,画中的对象处理的与空间本身没有变形、歪斜。由于画面中明确了空间的前后、上下关系,指的画面空间有了稳定感,利用装饰性手法达到平面化效果。
三、形式感的平面化
(一)线条构成的方形场
经过长期的观察和实践后,自然的物象都可以通过线条概括形体。在画面中用垂直、水平线条构成还原对象,对画面进行构成,注重形式表现。画家大卫·霍克尼《最初的结婚》一幅中,基本上采用水平、垂直的线条组成了方形场,以麻织画布为背景,有意识的用厚厚的白色颜料涂抹椰子树干,这种椰子的线条具有强调装饰性效果以及平面性的功能。布拉克的《二重奏》作品在自由构成主体时,由于有长方形的格调而使画面带有框架感和紧张感,为了加强平面化,在画面中设想了长方形。由于方形画面与四边的轮廓线相联系,既有一种空间感,又能够构造平面的紧张感。
(二)椭圆形场
任何一种对象在画面中展开,都能自由地构成主体,这是立体派出现后的空间观点。如立体派布拉克与毕加索在画面构成上利用椭圆形处理。在对比长方形画面发现,椭圆形与空白的关系最协调,为画面提供了自由延长的可能。《圆桌上的扑克、瓶子、杯子》是毕加索以横向的长方形为场,把主体物概括成几何形与椭圆协调。画面能与长方形协调一致,通过几个方形构成还原对象,抑制了色彩效果,着重于形式的表现。立体派的画家在借鉴对象的情况下,发挥了画面力学作用,经过自由解体对象再构成的变形方式,注重空间的平面化。
四、对当代艺术的影响
纵观平面化贯穿艺术史的每一个阶段,对于平面化的表现也不一样,这也说明平面化语言的独特魅力。平面化语言是绘画进入当代绘画的表达方式之一,更多地关注社会生活下人们心理与精神的内涵,为当代油画的发展道路提供了更多的可能性。