论变声期戏曲男演员的戏曲声乐教育

（河北艺术职业学院 050000）

戏曲演员的戏曲声乐教育，主要是指在戏曲演员的唱、念教学中，融合戏曲艺术和声乐艺术相关知识，对戏曲演员进行科学发声方法训练，教学手段上常借鉴声乐教学手段，但又不断结合戏曲传统教育经验，最终使学生掌握字正腔圆、声情并茂、艺术特色鲜明的戏曲发声技术。

关于变声期戏曲男演员的戏曲声乐教育，由于变声期的男生一般处于12-16岁之间，且变声期一般会持续1-3年左右的时间，因此，对其进行科学发声训练，必须结合变声期男生的生理和心理发展特点开展。主要训练原则是，尽可能的减少声乐训练对学生声带发育的影响，同时，在学生可承受的范围内，结合学生学习的戏曲剧种行当发音特点，加强学生的科学发声基础技能训练，增加包括音乐素质在内的艺术理论教育，从整体上增强学生对科学发声的理解和运用。

一、丰富科学发声教学手段 夯实学生发声基础技能

戏曲艺术的发音和声乐艺术有很多共同的特点，比如气息的要求、共鸣腔的利用、咬字发音的要求等，因此，在具体对学生进行发声训练时，可以借鉴声乐艺术的发声训练方法。同时，为了不脱离戏曲艺术发音规律和特色，也有必要针对一些戏曲艺术的特殊声音要求，结合传统戏曲教育手段，开展发音技术训练。需要强调的是，对变声期戏曲男演员的训练，更应着重在发音基础技能上，例如呼吸方法、中低音区的训练、喉位的控制、咬字归韵方法等。

（一）培养良好的呼吸习惯

呼吸是歌唱的动力来源，好的呼吸能为科学的演唱提供最有利的支撑。变声期间必须通过各种呼吸练习，建立学生良好的呼吸习惯，也减少不当的呼吸习惯引发的过渡使用声带。

具体操作上可通过以下几种：

1.有节奏的深呼吸换气。可借助“闻香气”体会深呼吸，按四拍慢速进行吸气和呼气，过程中体会通过腰腹的力量对气息的保持度，体会腰背肌肉的扩张感。

2.运用快速或者慢速“打哈欠”来进行吸气，并保持5秒，然后在齿间呼气，气流越小越好，腰腹要时刻保持力量，不可松懈，从中体会控制气息的感觉。

3.通过叹气或者抛物线状的“嗨”或“i”，体会气息在腹部、胸腔、口腔的流动感。

4.通过“狗喘气”进行快吸快呼的换气练习，注意无论吸气还是呼气，腰腹的力量不可以松懈，要始终有保持力，换气的频率可由慢渐快。

（二）结合戏曲、声乐练声特点，开展发声练习

变声期戏曲男演员的发声练习，需注意音域的控制，尤其是变声中期，学生声带充血，应主要开展中低声区训练，同时要注意每次练声的时间不宜过长，中间要有间歇。

1.首先通过单音高发声训练，做气息与发声衔接。借助钢琴单音，让学生在保持呼吸练习的感觉基础上，发单音训练，注意体会声音的自然发出，保持喉部和上半身的松弛。单音最好采用单元音进行发音，这样更容易让学生体会松弛感。

2.以由简到繁、由低到高的音阶发音训练，培养学生对声音力度和音准的感知能力。过程中，要提醒学生注意声音的自然，在鼻尖以上的高位置，通过适当气息与力度进行发音，锻炼自身的内心听觉。

3.通过半音阶式“喊嗓”，练习声音通透感。在学生能力范围内的音域，逐音级带学生“喊嗓”。一般都采用“依”或“啊”进行。闭口音发音时要注意硬腭和眉心的叼住的感觉，开口音时则要注意软腭的微微抬起和后咽壁肌肉的拉紧状态，声音要从软腭后方反射至眉心处。在由低音到高音的“喊嗓”抛物线中，要体会气息的下坠、喉咙的松弛、声音的通畅和“悠荡”感。另外，也可以结合戏曲学生剧目中常涉及到的字词进行“喊嗓”，例如“苦哇”“来了”等等。

（三）咬字归韵训练

戏曲界有“千斤话白四两唱”的说法，可见在戏曲艺术表演中，念白对于表现戏曲艺术的重要性。因此，在变声期学生发音演唱时间不宜过长的情况下，加强学生的咬字归韵训练，能有效提高学生的戏曲学习能力。

对于学生咬字归韵的锻炼，可详细讲解汉语拼音，并通过每个汉字的音节，以及字头、字腹、字尾的连接、音变效果等来分析。具体手段一方面可以通过朗读的方式，采用唐诗或者学生熟悉的文章进行朗诵练习，但过程中要时刻注意呼吸、喉位、共鸣位置等发声技巧。另一方面可以通过练习学生剧目课程上的念白进行练习，尤其是例如京剧这样有“上口”音变效果的练习，应着重练习。

二、调整课程设置，提高学生艺术感知力

由于变声期戏曲男演员所处的特殊生理发展时期，其声带会经常处于充血的状态，尤其是在变声中期，也就是变声最明显的时间段，这时候学生的声带在日常的戏曲课程中，如果不注意，很容易带来更大的损伤。比如在基功、毯功、身段、把子以及武功课的训练中，如果经常操作倒立或者下腰等容易造成声带充血的动作，会加重学生声带的负担；又比如在剧目课程中，如果仍安排学生大段唱腔进行学习和练习的话，同样也会更容易造成学生声带的损伤。

因此，在变声期戏曲男生的课程设置和课程内容安排上，应尽量予以倾斜。

首先，适当减少武功课或者容易造成学生声带充血动作的练习，起码需要保证适当的间歇。

其次，剧目课程上应适当多安排念白和表演动作多的戏折，并注意休息，使学生在这一时期增强表演和念白功底，适当保护声带。

第三，设置人体发声原理理论讲解课程，帮助变声期学生正确认识人体的发声器官和变声期的基本生理特点，提高学生对于自身所处阶段的了解，促进学生进行自我声带保护，积极学习科学发声方法，让学生从自我改变科学发声认识。

此外，在实际教学中，我们会发现有些变声期的学生，甚至连基本的音准都达不到，没有内心听觉和视觉、对声音的概念是模糊的，更无法谈及对声音艺术的感知力。因此，为增强学生学习戏曲的综合能力，在变声期阶段，应增加学生的音乐素质训练、艺术理论知识、戏曲剧目赏析、戏曲常识知识等等，从而增强学生在科学发声训练中对音准、音色、节奏、乐感以及戏曲韵尾等的内心听觉、视觉，提高学生的艺术感知力。

三、建立学生歌唱意识，正确把握戏曲艺术真谛

处于变声期的戏曲男演员基本都是中专在校生，在学习戏曲艺术前，基本没有接受过正规的科学发声训练，音乐基本素质大多数也相对较差，因此，在学生的内心，对于歌唱没有一个较为系统的概念，很多都以为只要张嘴唱出声音就行。然而，要想真正把戏曲艺术表现好，学生必须要在内心对歌唱的整体状态有比较清晰的认识，建立起正确的歌唱意识才行。

正确的歌唱意识，简单讲，就是在进行戏曲发声训练时，不仅仅是停留在机械的发声技法学习上，而是真正做到思想、意识、情感的结合，“依字行腔”“以情带声”，这要求学生在进行戏曲发音练习或演唱时，必须将身心置于所唱音乐的情境中，所有发声涉及到的身体机能，都积极投入到其中，有内心的审美感受。具体到方法上，就是通过科学的呼吸、发音调整、共鸣腔等运用，从而达到“立音”“腔圆”。

然而，要真正表现戏曲艺术的真谛，只获得好的声音是不够的，变声期戏曲男演员在重视自身正确歌唱意识建立的同时，仍需紧密结合自身剧种和行当的艺术特点要求，追求具体的声音塑形，仔细琢磨本身行当发音的位置、共鸣、咬字等特点，在变声期嗓音允许的条件内，去实践富有特色的戏曲声音，才能有真正把握戏曲艺术真谛的可能。

总而言之，变声期戏曲男演员的戏曲声乐教育，必须在学生特殊的生长发育时期，尽可能保护学生嗓音健康发展，利用科学的发声训练方法，提高学生的发声技能，配合剧目课程的教学，让学生既安全度过变声期，同时又能掌握科学的发声方法，为今后从事戏曲艺术专业道路，打好坚实的基础。