探析高校视觉传达专业设计素描课程教学中创造性思维的培养

李佳丽

河南林业职业学院

伴随我国教育事业不断改革，高校艺术设计学科也发生了一定变革，视觉传达专业的教育上升到了新阶段。为了全面适应教育市场需求、人才市场需求，在培育视觉传达专业技术型人才基础上，部分学校添加了造型基础课程，致力结合西方传统艺术教育，将创意型思维的培育作为该专业教学重点，指导学生应用素描方式去创造更多优质的作品，为后期设计奠定基础。

一、高校设计素描课程教育教学现状

素描以造型为核心基础，在初步学习绘画之际，都要从素描开始入手。一般来说，素描可以促进设计专业学生尽快掌握描绘能力、分析能力及表现能力。对于该专业学生而言，素描是一种基本素质，也是一种必备的能力。为此，在绘画类招生、艺术类专业招生时，都会以素描为考量学生造型功底的关键标准。为了细化专业性、行业性以及满足艺术设计学科发展需求，传统素描教学模式早已满足当代高校视觉传达设计教育发展趋势。鉴于此，诸多高校频频开设与专业相关的设计素描课程，开设这素描设计课程，目的在于充分调动学生积极性，培育学生创造性思维及设计意识。不可否认，一概而论的设计素描课程，是当代高校视觉传达专业素描课程教学时普遍存在的问题。要知道，设计艺术本身综合性学科，包含视觉传达设计、产品设计、室内环境设计、现代建筑设计等诸多分支。[1]高校在展开设计素描课程时，并未立足专业性质打造极具针对性的特色课程，，导致学生关于设计素描概念的了解相对模糊在一定程度上影响着各专业课程的内在衔接与延伸性发展，不利于尽快适应学科的发展，更难以满足专业性人才培育需求。

二、高校视觉传达专业设计素描课程教学中学生创新思维的培养策略

（一）采取案例教学法，培育学生创新思维

在学习入门级素描技巧时，如何正确应用透视学原理是一大难点，需要学生克服视觉常恒性，进一步认知视觉成像的规律，并整体把握观察造型的规律、技巧。为此，在具体教学过程中，教师可以通过几何线框模式、石膏形体方式等帮助学生描绘那些被遮挡住的、看不见的内部结构，并促进学生精准把握物体空间形态结构与比例。在素描教学过程中，可以通过默写方法令学生在短时间内迅速观察物体。然后，从多角度默写物体。这样一来，经过了长时间的训练，便可以增强学生对物体的整体概括能力，全面培育学生空间思维能力。值得注意的一点，在概念与比例教学之际，教师应通过发散性思维、聚合思维等培育学生。[2]发散思维与求异思维极为相似，主要就是通过某一个中心点，通过层次性方式及多角度方式发散，进而寻求更多的解决方案，达到创新的目标。在表现素描时，教师便可以与原始创作素材为根本基础，令学生多角度分析一个素材，进而通过各层次方式进行创新，以便能真正提高学生素描能力。

（二）加强传统线条写实训练，培育创新思维

为传统的素描添加线条，并配上光影明暗的变化，便可以令整体的描绘看起来更真实。对于一个物体而言，其观影明暗程度、结构及轮廓等所有构成要素中，结构最具有约束性，可对高校视觉传达设计专业的素描课程教学带来一定启迪，促使教学更关注物质形体结构。只有准确把握物质的形体结构，才能进一步深刻地认知物体，从而发挥学生创造力、想象力。高校视觉传达专业的素描课程课时相对受限，这就需要教师应明确教学目标，注重研发物质形体结构规律及物质形体表达技巧，进而通过传统的素描写实方式，锻炼学生线条写实素描基本功，令其真正认知物象结构，，在传统线条写实训练之际往往都通过逆向思维与正向思维等方式展开教育活动。然而，在新时期的视觉传达设计专业的设计素描教学时，便可以在线条写实训练中融入漫画特点，以此令学生的创造性思维大绽光彩。通过人物画出头大身小，又或者是头小身大等造型，用更夸张的方式表达人物，以此改变原有的比例结构，从而创造出更具趣味的形象，为整个素描过程增加趣味性。

（三）通过物象本体结构规律培养创造性思维

事实上，高校视觉传达专业的素描，主要就是能够充分表达物体形体结构、在物体的结合方式，即构成形态。素描注重强调物象本质以及物象特征，按照实际需求，将造型中的点、线、画等进行充分分析与描绘。为此，在素描教学过程中教师应针对物象本体结构的规律进行深入探索与分类，摒弃与其无关的要素，加强绘制各物象点、面、线等，指导学生研究各种组合形态及规律逐渐掌握复杂物质绘制方式。在培育学生创新思维时，异形同构是一种很有效的方法，异形同构方法主要就是通过交换信息，找到图形与图形间的相似点，或者是共同点，这样才能进一步把握图形与图形间的逻辑关系，进而形成同构关系。在日常训练之际，教师应指导学生以现实生活中经常看到的事物为基础，对这种事物进行重新组合，从而增强学生概括表达能力，避免其在设计素描时过于盲目，最终有效活跃学生设计思维。

（四）注重素描创意训练

高校视觉传达专业设计素描主要教学目标，在于培育学生发展意识、发展思维，令学生能够在面对各种各样物体时，全面概括物体，并有效简化物理结构，重新组合物体。由此一来，便可发现在设计素描教学之际，培育学生离开具象提高抽象能力尤为关键。在教学过程中，教师要善于鼓励学生从不同的角度观察物体，进而了解各种各样的物体。在观察物体之际，要展开联想，善于将抽象化转为结构化，进一步领悟素描线条、素描空间结构等，令学生对相关物质展开联想、重组，进而确保学生能够轻松相像物质与重新塑造物质。此外，教师还可以指导学生通过观赏二维平面图形，试着将其转化为三维立体结构，鼓励学生针对物体反复进行剖析与置换，最后创造出全新的素描方式。值得注意的一点，在具体教学时，教师可以通过创建多维度评价机制，推动学生反复参与素描创意训练。[3]在传统的素描教学评价时，普遍以教师为主导，学生始终处于客体地位，这种评价方式严重忽视了学生主体性，导致评价结果过于片面。为此，教师要积极改变评价方法，在进行评价过程中，切记不要以像不像、对不对、基础功扎实不扎实等为评价结果，这种评价只会导致学生越来越反感，进而丧失独特表达意识、独特想象能力等，严重束缚着学生审美观念的发展。鉴于此，教师评价学生创业作品之际，要善于肯定学生的创造性想法，采用多元化评价方式，全面激发学生素描绘画热情，增强学生想象力，进一步保护学生个性。

三、结语

总而言之，高校视觉传达专业的设计素描教学目标，就是要培养学生概括物体形体结构及表达物体形体结构的根本能力，令学生针对任何一物体就能进行简单的结构剖析与结构重组，全面发展学生创造性思维与意识。所以，在日后的视觉传达专业素描教学时，教师应不断提升创造性思维，令学生参与到有序的专业课程教学中，进而增强学生创造意识、创造能力，令其创造出更多优质的素描作品。最后，相关学校与教师应加大探索力度，寻找最适合学生的素描教学方式，努力挖掘学生素描潜力，促使其素描技能日渐成熟，最终在视觉传达专业方面获取更大的造诣。