高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容探讨

王金霞

郑州商业技师学院

随着高职院校新教改工作推进，艺术专业教师更加关注创新教学问题，以期为学生未来就业、发展筑牢基础，使其具有综合素养[1]。在艺术设计专业施教中，设计色彩作为基础课程，教学质量如何、学生实践能力高低，既是其专业素养发展水平的重要表现，也将影响他们创新思维与应用意识的提升。因此，教师应直面教学工作存在的问题，施以针对性化解措施，帮助学生夯实理论学习基础，使其勇于创新，提高其色彩的搭配能力，积极探寻构建高效课堂的有效路径。

一、高职艺术设计专业设计色彩课程教学存在问题

立足于“学生本位”视域下，充实高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容，转变施教方式，有助于学生产生高昂的探究学习兴趣，增强对色彩的理解，让他们具有运用能力，使其具有艺术表现力与审美能力。现实却是，很多教师更注重向学生传授绘画技巧与方法，让他们进行对人物、景色等写生训练，使学生了解不同绘画形式。因缺乏设计色彩的系统性教学，造成学生理论知识储备不足、实践能力欠佳。另外，因忽视对本土美术教学资源、设计色彩教学素材的挖掘，过于关注表现手法，以期让学生了解笔墨意趣，致使他们深陷于枯燥、乏味的绘画训练当中，其所设计出的作品讲究表现形式、但却缺少对色彩运用的妙趣，无法打动观赏者，使教学工作流于表面，难以获得理想育人成效[2]。

二、优化高职艺术设计专业设计色彩教学内容措施

（一）促进生动教学，激发设计色彩学习兴趣

以市场需求作为育人工作推进导向，促进对艺术修养较高的应用型、创意性人才培养，需要促进生动教学，避免单一的进行知识灌输。其不仅会造成学生产生疲乏感，也难以满足伴随行业发展所产生的艺术人才培育新变化。尤其是在国内创意文化产业融合发展新趋势下，高职院校应突出人才培养优势，加强对设计色彩教学的关注，构建产教研一体化育人机制，使教学方式更具趣味性、形式更生动，让学生具有创作灵感、应用能力，使其归纳色彩，认识色彩在平面设计与动画设计中，具有着怎样的使用差别。在设计色彩教学中，将教育性、艺术性、实用性融为一体，实现针对授课，促使学生欣赏名家画作，让其了解设计色彩的应用规律，具有更为开阔的艺术视野、表现能力。

（二）实现多元引导，让学生展开色彩的运用

为了让学生完善设计色彩学习的理论体系，提高其对色彩的应用水平，还需进行多元教学。譬如：可以思维导图、支架式教学、情境教学、任务驱动教学等不同的方式，使学生认识不同色系及运用方法。并可促进多感官体验，使学生了解不同的色调、色阶、色相，在实践中筑牢学习基础，使其具有调色能力。例如：可进行鉴赏教学，使学生具有基本的色彩运用辨识、评价能力，能够在观察、体验中，感受一幅艺术作品、装饰配色存在怎样的不足，应如何加以改进，使其色调变得雅致、温柔或明快。亦或将设计色彩教学与写生结合，使学生出具多套配色方案，让他们具有良好的色彩驾驭能力。

（三）重视信息教学，提高学生审美感知能力

充实色彩设计教学内容，培养学生艺术素养，提高其审美意识，还应重视对信息化教学工具的运用。譬如：可以微课、MOOC、混合教学、翻转课堂等不同的方式，展开灵活施教，使设计色彩课堂更加新颖，进一步密切师生交流。并且，教师应选用适宜的教学工具或软件，例如：在雨课堂、直播教学、云班课等平台中，结合对班级学生色彩运用能力的分层，上传难度等级不同的教学资料，促进学生观看视频、进行预习。从而，延伸教学内容，实现因材施教，助力学生艺术专业素养与设计色彩能力的和谐发展，使其充分利用自身的课余碎片化时间，明确自身的学习方向，进行对艺术画作中色彩的填充，促进他们的学以致用，使其加强对色彩的理解。

（四）培养创新意识，使学生们在实践中探索

关注高职学校艺术设计专业的设计色彩教学，使其具有科学性、创新性与实效性，其最终目标便是为了提高学生的职业素养，使其在以后的工作当中，能够更好地选择、应用色彩。为此，还应关注实践训练，让学生深入到装潢、设计、动画制作等不同的领域，独立完成某一设计方案，结合具体的设计要求，恰当、巧妙的运用色彩，使其满足业主的需求、吸引受众的目光、舒缓人们的情绪。从而，使学生在实践中创新，形成设计色彩运用意识。

三、结语

促进设计色彩新教改工作实施，优化学生的学习感受，助力他们形成学科素养，需要革新教育理念，增强学生对色彩的感知。进而，让他们加强对色彩的运用，使其具有艺术审美能力，结合不同色彩的运用规律、特点与其内涵，提升艺术作品的表现张力，掌握设计色彩的运用技巧。使人们通过作品欣赏，感受其内在的艺术价值，发挥艺术装饰作用，满足人们的精神文化需求[3]。特别是在社会各界对创意文化产业发展关注度不断提升的新时期，人们审美需求也在日渐提高，需促进职业院校艺术设计教学高质量实施。