新媒体视野下新型影视剧模式流行趋势探究

王沛茹

四川大学艺术学院

一、单元剧

单元剧，现在普遍定义为由若干相对独立的单元构成的电视剧。它的每个单元都可以当成独立故事来拍，具有短篇电视剧的艺术样式，而当各个单元组合在一起时又具有长篇电视剧的收视优势。但本文所讨论的“单元剧”不仅仅单指电视剧。广义来看，叫“单元化”创作更加合理，此类影视作品在结构上由若干相对独立单元构成，各单元长度相对较短，独立成章，但相互之间又有一定的联系，或表达的核心主旨一致，平行发展、穿插叙事。相比于传统鸿篇巨制的电影电视剧作品，单元剧的一大特点就是“短”。每部单元短剧在时间、投入、创作上，都减少了大量工作和成本，给予作者更多创作空间来回归作品核心属性，在有限的长度内寻求更加精炼、直接的表达，减少了冗余、拖沓、注水。

近几年，单元化创作、多名导演联合创作的情形愈来愈多见。

例如，《我和我的祖国》作为2019年新中国成立70周年的国庆献礼片，斩获31.02亿元的票房成绩。该片由陈凯歌担任总导演、七位知名导演联合执导，分为《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》七个单元，分别取材于新中国成立以来祖国经历的无数个历史性经典瞬间，聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间的动人故事。

再比如，2020年国庆定档的《我和我的家乡》，由张艺谋担任总监制，延续了《我和我的祖国》的联合执导、集体创作方式，故事背景几乎覆盖全国，类型以喜剧为主，有笑有泪，令人动容。在疫情期间“不出门、不聚集”的大环境下，也取得了28.29亿元相当不斐的成绩。

如果说前两部主旋律电影的爆红还不足以揭露影视行业“单元化创作”时代的全貌，那么，抗疫电视剧《在一起》则可以说明单元化创作已“进攻”电视行业。《在一起》由刘江、沈严、汪俊、滕华涛等知名导演集体创作，由《生命的拐点》《摆渡人》《同行》《救护者》《搜索24小时》《火神山》《方舱》《我叫大连》《口罩》《武汉人》十个单元故事组成，以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础，讲述了中国军民在抗击新冠肺炎疫情中的人和事。该剧多平台播放，豆瓣评分高达8.7分，总点击量5.7亿，首播当日微博阅读量高达5.4亿，多次登上热搜榜单，话题度居高不下。除此以外，展现人生12个阶段的人文纪录片《人生第一次》；以中国改革开放四十年来的成就为主线的BBC纪录片《中国改革开放的故事》；展现来自世界各地的人们同一天日常生活的社会纪录片《浮生一日》，足以展现出单元化创作模式在各种类型片中的融入和渗透。

与传统长篇巨制的影视剧用大量篇幅铺垫时代背景、刻画人物恩怨、全剧围绕一个或一类重大事件相比，单元化叙事的影视剧采用了与传统内容完全不同的创作思路，只需在第一个故事中简要概括核心主旨，就易于观众所理解接受，并自然而然地代入到后续故事中。在《我和我的家乡》中，从第一个故事《北京好人》起，就表现了大城市打拼下小人物热心助人，自在而平凡，探寻家乡记忆，令人有笑有泪，温暖的涓涓细流汇聚成令人感动的大江大河，奠定了全剧的基调。其后，令人印象最深刻的还属徐峥的《最后一课》，范伟饰演了一名老年痴呆症患者，停留在回到家乡支教扶贫的人生珍贵记忆里无法自拔，已经长大成人的孩子们召集起自己的孩子模拟了一场“当年的课堂”，随着环绕镜头的加速、谎言被察觉、时间失去控制、记忆逐渐扭曲而致混乱，老师终于意识到他的学生们早已长大。看似《最后一课》与《北京好人》毫无关联，但共同点在于都由“家乡”二字串起线索，围绕家讲述着或催泪或搞笑的故事。

二、互动剧

互动剧是一种观众能“玩”的交互式影视剧。用户在观看互动剧时，每触发一个情节点，都需要通过点击视频内的选项按钮，来“选择”剧情走向。用户在“玩”互动剧的时候，就像玩剧情向游戏一样，从一开始就扮演剧中人物或某一物件，随着剧情的深入，遭遇不同的分支剧情，选择不同的分支，进入不同的叙事段落，最后达成不同的结局。

具有代表性的互动剧为Netflix于2018年上线的《黑镜：潘达斯奈基》，该剧一上线就引发全球对互动剧的关注讨论和创作热潮；自2019年起，国内各大视频网站也相继推出如《他的微笑》《明星大侦探之头号嫌疑人》《明星大侦探之目标人物》等互动剧，不同题材的互动剧满足了不同参与剧情发展的需求。

《明星大侦探》系列互动剧均采用侦探题材，将观众安排在侦探视角，故事进程分为几个章节，每个章节点发生一个案件，通过观众点击寻找场景内的破案线索并收集整理后，可以梳理“线索”得出该案结论，接着进入下一剧情，随着每个环环相扣的案件逐步侦破，最终拼凑出故事的完整真相。

高度的互动性、实时性以及可选择性的受众参与，将成为未来影视剧形态发展的重要特征之一。在这一点上，国内各大视频平台嗅觉更加灵敏。2013年，国内平台B站就推出“弹幕”互动模式，使得观众可以与观众交流。2020年，B站推出“互动视频”功能，UP主可以在创作中心使用平台自带的视频编辑器即可自制互动视频，将“观众与观众互动”延伸为“视频制作者与观众互动”，让普通创作者也能进行交互影像创作。现在，越来越多的视频平台要求互动视频创作系统性的技术指标，为个人创作者们提供技术应用的支持。

三、结语

影视剧新模式的探索愈发多见，具有一定的政策必然性，国家广播电视总局于2020年3月起施行《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》。通知强调，反对内容“注水”，规范集数长度。电视剧网络剧拍摄制作提倡不超过40集，鼓励30集以内的短剧创作。将与相关行业协会协同治理“注水”问题，做好制作成本配置比例情况报备工作，进一步研究完善更符合实际的行业内容标准。

新型影视剧创作如此普及且受到票房追捧的原因，除开政策支持，也与观众心理和习惯相关。

根据最新的《中国互联网发展状况统计报告》，截至2020年12月，我国网络视频用户规模达9.27亿，较2020年3月增长7633万，占网民整体的93.7%。其中短视频用户规模为8.73亿，较2020年3月增长1.00亿，占网民整体的88.3%。庞大的中国网民规模数据彰显网络剧市场发展潜力之大。

随着网络技术的发展，人类进入移动互联网时代。现代移动媒介技术飞跃式发展，改变了人们的生活方式，截止2020年12月，中国已有超过9.86亿人口拥有移动设备，并且，这一比例还在持续上升。在移动媒介时代，人们接收信息的方式变得碎片化，文化传播呈现泛娱乐化和浅层化的趋势。现代车水马龙的生活方式把人们的时间和空间割裂成零散的单元，而互联网的发展使得人们被分割的时空连接和存续。单元化叙事不但不会让故事产生割裂感，反而因其短小精悍、内容叙事碎片化的特征，而更容易满足受众审美和情感体验，成为更贴近受众观看习惯的特征，且不会因长剧情中断而产生间离感。

媒体的深度融合带来了传播理念和方式的变革，单向传播思维转变为网状传播的模式，形成多级“连接”的传播效应，信息传播出现的新变化，投射在影视剧上有三方面表现。一是互动性，影视剧逐渐从单方面播放演化成一种真正意义上的双向互动传播，例如可以“隔空”交流的互动剧，突破了传统电视剧的时空壁垒；二是内容形式多样性，从播放媒介、播出形式到播放策略，较传统电视媒体的单向输出，其多元性的包容力更受欢迎；在移动媒介环境下，题材更加天马行空，覆盖内容广，传递内容更多元化；三是即时性，网视联播比单一媒体更便捷、更迅速地输出和反馈信息，几乎零时差。大数据挖掘、分析、处理信息的能力强大，能迅速锁定目标观众，基于用户内容所形成的用户群体具有极高的黏性，能基于个体反应做出多种回应。