非物质文化遗产“麒麟彩扎”的美学特征及民俗文化研究

丁善任

广东科技学院

一、麒麟文化

麒麟，与龙、凤凰、乌龟一并称为“四灵”，是中国古代传说中的一种灵兽。历史文献中对于麒麟的记载，最早可追溯到汉代许慎的《说文解字·十》，其文章中提到：“麒，仁宠也，麋身龙尾一角；麟，牝麒也”。东莞市清溪镇的麒麟彩扎中的形象与传统意义上的麒麟有所不同，头部造型是狮子形状，长着鹿角，老虎的眼睛，龙的身体，马的脚和牛的尾巴。

在中国古代，麒麟深受人们的喜爱，这得益于麒麟的象征寓意。麒麟虽然外表并不是非常美观，但是其生性善良，所以早在春秋时期就已经被人赋予为祥瑞的象征。一方面，帝王君主认为其可以借麒麟来显示权威，因此麒麟的形象经常被用于官员的朝服上。清代的一品官的补子上的装饰图案就是麒麟，而麒麟的图案仅次于皇帝旗袍上龙的图案，这足以见得麒麟在古代时地位极高。另一方面，民间百姓认为麒麟是送子神兽，于是麒麟的形象在民间广为流传，并且大多用于日常生活用品。

历年来，人们对于麒麟文化的传承活动主要有画麒麟、舞麒麟和制作麒麟。客家人将麒麟视为吉祥物，在他们的印象里，凡是麒麟踏过的地方，都会给当地的人带来祥瑞。麒麟造型的每一个部位都传达着特殊的寓意，其头部顶着五彩的独角，表示独占鳌头；颈部凸起的小圆彩钉，寓意着人丁兴旺；麒麟嘴边的彩色装饰并且饰以金线，表示金口玉言的蕴意。麒麟舞作为客家文化的重要组成部分，具有极高的研究价值。东莞市清溪镇的彩扎（麒麟制作）在2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，该工艺同时为麒麟舞的传承提供了一定的支持。

二、造型元素

形状：麒麟文化的传承形态表现为麒麟舞和麒麟彩扎等形式。麒麟制作分为制作麒麟头、麒麟背和麒麟尾巴三个部分。从外观上看，麒麟头的形状很像龙头，但是麒麟头上长着五彩的独角，这是其与龙头十分明显的区别。

工艺：麒麟制作主要以头部的制作为主，可以分为以下几个工序：首先，用半指宽的薄竹蔑扎成骨架，并用黄藤和纱纸捆绑固定；然后，用纱纸一层一层地糊出麒麟的头部造型；再接下来，在白色的纸上勾勒出形状并且涂上各种颜色；最后，涂上一层上光油即可完成。

色彩：麒麟的形状制作好之后，需要在白色的纸上绘制图案。麒麟的颜色多以红色、黄色、绿色、白色、和黑色等颜色为主。手工艺人为了使人们能够从麒麟形象上读出吉祥如意、幸福安康和送子保平安的美好寓意，会在其表面绘制牡丹、桃花和菊花等花纹图案，并且在花丛中绘制美丽的蝴蝶进行装饰。部分手工艺人甚至在麒麟头部贴上铜钱大小的反光贴纸，这样的装饰更加增添了富贵吉祥的蕴意。

三、中国传统美学体现

对称法则：中国传统文化中一直存在着对称美，例如中国的京剧脸谱、园林、剪纸和窗花等都采用了对称的形式。麒麟彩扎中的麒麟头、麒麟背和麒麟尾巴这三部分都符合中轴对称的法则。尤其需要注意的是麒麟头，不论是造型，还是装饰图案，都符合中国传统审美中的对称美法则。

颜色映射：人们从外界获得感受的来源主要是视觉，而颜色又是人们对于事物的重要感知要素。东莞市麒麟彩扎的艺术特点着重体现在其色彩的运用上，麒麟头主要采用红色、黄色、绿色、白色和黑色，这五种颜色分别代表着中国自古以来道学“五行”中的金、木、水、火、土。这种一一对应的关系反映了民间艺术对传统文化的深刻理解和运用。

传统纹样：中国传统纹样有几何纹样、植物纹样、动物纹样、文字纹样、以及反映社会生活和神话传说的纹样等。这些纹样具有传统美学中独特的视觉形态，并且有时进一步承载了某种深层次的含义。麒麟彩扎中的麒麟头的制作过程中，手工艺人经常用细腻的画笔在白色的纱布上描绘黄色的菊花，以此来象征和善得佳偶或者和睦生财的蕴意。麒麟头上时常也画有浅红色的牡丹，以传达一切顺利和如愿以偿的寓意。中国传统纹样讲究“图必有意，意必吉祥”。纹样给我们带来的不仅是美的享受，更多的是一种吉祥的象征。手工艺人将这些纹样运用到麒麟彩扎这一工艺品上，意图表达吉祥如意的美好愿望。

四、民俗文化

东莞市清溪镇的麒麟彩扎具有宝贵的研究价值，它集美术、文化、工艺于一身，具有造型艺术和工艺美术的艺术特征，是客家文化的民俗文化标本。麒麟的形象具有很高的艺术性，在历史发展的中，麒麟的形象也不断地进化和演变。其意象既有中国儒家文化和道家文化的喜庆内涵，又有祈福的内涵。麒麟彩扎是民俗文化的结晶，它能既传达手工艺人的匠人精神，又体现着传统文化的博大精深。清溪镇的麒麟彩扎在时代变迁中，其形态工艺也不断变化和创新，旨在造型上体现出现代气息，并且力求在工艺上更加精湛。关于麒麟彩扎为代表的民俗文化的研究具有重要意义，民俗文化体现着中国传统文化的博大精深。更进一步，民俗文化的传承和发展需要全民的支持和参与，并且薪火相传。