三大音乐教学法的分析

马可欣

湖州师范学院

世界三大音乐教学法分别是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。其中达尔克罗兹音乐教育法重视韵律，重点关注幼儿的体态律动；柯达伊音乐教育法则注重幼儿的歌唱，以歌唱作为主要的音乐教育手段；而奥尔夫音乐教育法关注打击乐在音乐教育的参与度，在音乐学习中运用到了许多奥尔夫乐器。

那么这三类教学体系为什么会出现这些不同的分歧与侧重呢。我认为主要可以从三个人所处的时代背景、社会经历和三个音乐教育家的知识背景三个方面进行解答。

达尔克罗兹教学法的创始人是爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze,1865-1950年)是瑞士日内瓦音乐学院教授。柯达伊教学法的创始人是佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。而奥尔夫教学法的创始人是卡尔·奥尔夫 (Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。

从以上资料中我们就可以很明显的发现，这三位音乐家的国籍不同、所处时代也不同、学历、经历也不相同，这就导致了他们的一些音乐想法不同。

达尔克罗兹是瑞士作曲家。他于1892年起任日内瓦音乐学院和声教授。在任职期间，他为了使乐感的训练不局限于只是对节奏的解释，并将其体现在人体运动之中，首创了一套“律动体操”，即以身体的律动来表现音乐的节奏因而他认为音乐活动应该教会幼儿什么是韵律，让他们舞动的同时统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，这样能够帮助他们得到完整的音乐体验。也就是说，他是在自己的教学实践中探究出了 “优律动”教学体系，也是在实践中确认韵律的重要性。

而柯达伊音乐教育法是我认为与自己所处的时代国家紧密相连的教育法。柯达伊是匈牙利音乐家，他的音乐教学思想极大的受到了匈牙利国情的影响，在19世纪中后期匈牙利城市音乐生活发展起来的基础上，他开始去匈牙利收集民谣，在这个阶段，他逐步发现了大家需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准；此外，在这个阶段，幼儿与教师都无法获得丰富的音乐教具，因而歌喉成为了每个人的乐器，歌唱也成了每个人都能参与的艺术活动。因而基于国情，柯达伊的音乐教学法更加注重歌唱。

而奥尔夫教学法的创始人是卡尔·奥尔夫，他出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，他从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。除此之外，他独立的钻研大师们的作品、知识面涉猎多个专业，独立于现有的知识体系外，有自己独特的创造性。在他创办的冈特学校里，他进行了一系列变革音乐教育的尝试，为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，他就制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这一个打击乐的产生超脱了当时的音乐体系的，打击乐不仅可以吸引学生对音乐的兴趣，也可以激发学生对音乐的情感，让他们更加有欲望去体验音乐，更加能够调动学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性，与此同时也促进了学生的节奏能力的发展，因而成为他的教学法的重点。

此外，达尔克罗兹教学法的提出时间早于柯达伊教学法与奥尔夫教学法，因而它的一些教育原则也成了柯达伊教学法与奥尔夫教学法的基础，在侧重点上，他们也在原来的达尔克罗兹音乐教学法上进行了创新。

总之，这三大音乐教育法各有所长，目前的音乐教育也不断尝试着将这三类方法融洽结合，促进受教育者的音乐能力发展。