浅析综合材料在当代艺术创作中的应用

鲁学杰

青岛大学

一、综合材料与当代艺术的关系

关于运用材料进行艺术创作，20世纪的西方艺术家进行了早期的实践探索。20世纪初，从立体派领军人物毕加索和勃拉克开始，他们选择各种金属片、纺织物、木材、纸张等，结合绘画效果，创作了一些作品。其后，20世纪四、五十年代，美国艺术家劳森伯格、西班牙艺术家塔皮艾斯，以及法国艺术家杜布菲创作的作品非常具有代表意义。他们的艺术创作打破了传统媒介，开拓了更丰富的艺术表现手法，影响深远。

而中国则起步较晚，在20世纪末才开始逐渐接触综合材料艺术。伴随着改革开放的浪潮，中国的综合材料艺术创作应运而生。1979年10月，由张仃、袁运甫、肖惠祥、祝大年等艺术家创作的首都机场壁画面世，改变了当时现实主义一家独大的状态，开启了中国当代艺术的新阶段。

二、综合材料在当代艺术创作中的典型表现

（一）安塞尔姆·基弗

安塞尔姆·基弗，战后德国著名艺术家，德国新表现主义代表艺术家之一。他通过绘画、装置、版画、摄影、雕塑等形式创作作品，表达了他对历史、战争、道德和人性的的探索与研究，体现了对本民族的精神和文明的理解和感悟。他的作品主要描绘了德国的历史和文化，进一步带观者进入更广阔的世界。基弗运用了多种材料，这使得他的作品拥有独特的闪光点，进而把作品的精神内含表达的更加深刻。基弗的作品给人一种别开生面的震撼力和视觉冲击力，这是因为他经常采用巨大尺幅的画布来进行创作。在其中，观者能够深深地感觉到残酷的战争对德国造成的严重创伤。

在基弗的作品中，铅材经常出现，比如《书》、《炼丹炉》、《舒拉密特》、《玛格丽特》以及《容器的破碎》等。这些作品中不只有铅材，它和其他材料结合，共同出现在画面之中。铅材为画面增加了斑驳、破碎的肌理效果，淋漓尽致地表达了悲伤的情绪。铅材自带的属性让艺术家有更多的发挥余地。它可以变成不同的形态，比如铅丝、铅皮等，依据艺术家不同的需要被运用到更多作品当中。此外最重要的一点是，铅材拥有特殊的物质美感：重量感、坚硬感。他的作品《书》中描画的是海岸上一本用铅做的书，加入了油彩、乳胶、虫胶等其他材料。作品给人一种幽寂、悠静、寥阔的感觉。这本书，表达了作者对人类智慧的怀疑之情。他用铅材增强了画面的表现力，使得其物质性表现到最强，传达出作品深刻的意义。

同样，基弗也多次在作品中运用稻草。稻草的脆弱感和干枯的特质，像当时德国人的心中的压抑和哀伤一样易碎。稻草被用于基弗若干作品当中，丰富了其艺术表现语言，比如《纽伦堡》、《名歌手们》、《舒拉密特》、《从埃及起飞》、《玛格丽特》等。在《纽伦堡》中，画布上粘了一大片麦秸、稻草，没有具体的物象描绘。画面效果由近到远迸发出强烈的视觉冲击力。大的透视线的安排，使得画面具有悠远的空间感。天空的下部分是广阔无边的田野，暗示着当大面积的稻草燃烧后将变成一片废墟，而这也象征着新的生机的出现。

（二）徐冰：《背后的故事》

除了日新月异发展的科学技术，普通的材料亦能创造出惊人的艺术作品。从作品《天书》开始，徐冰以语言文字类的作品闻名于世，而《富春山居图》则与以往不同。这件作品使用了众多干枯的材料、麻丝、鱼线、宣纸等日常可见的材料，经过艺术家的自我发挥，变成了一幅利用光影来投影造型的中国传世名画《富春山居图》。观众只有看到半透明玻璃的后面，才能发现这些组成的材料。它的基本表现形式：表面看上去是中国传统山水画，实际上却不是。

徐冰从2004年开始创作“背后的故事”这一系列艺术作品，《富春山居图》是其中进一步的推进。作品灵感来源于画家偶然一次在机场发现玻璃后面盆栽植物的影子。这让他想到郑燮“依竹影画竹”，郑燮在《画竹》中有，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”，意为“只要是我画竹子，没有向老师学习，多是由纸窗、墙壁、日光和月影中受到启发的”。

在大英博物馆举办的个人展览上，徐冰创作了《背后的故事7》，这件作品将清初“四王”之一的王时敏的山水画立轴，转变为当代艺术装置。透过半透明玻璃，这些材料失去了本身的属性，只剩下了造型和影子。材料与玻璃之间的距离成就了它们的作用，当它们离玻璃远时，影子淡化，像水墨画中的晕染效果；当离得近时，效果又像清楚的笔墨用法。这一切都得益于光的作用，光影细致微妙的变化使得作品更加丰富细腻。综上，徐冰用这种方式展现的不只是一幅山水画，更体现了我们的传统文化。他用这种特别的方式激发了我们对于传统文化更加深层的理解，给艺术家们以启发，更加有利于宣扬中国文化。

（三）蔡国强：火药艺术

当代艺术的表现材料和形式多样，以火药为载体的烟火爆炸艺术也是其中之一。火药虽然是中国古代的四大发明之一，但它在现代与艺术结合之中又创造了更多的人文价值。一千多年以前，中国人发明火药，用在欢乐上面。一千年以后，火药引爆世界，成了众多暴力的根源。无疑，爆炸是一种极致的暴力，能在瞬间摧毁一切，但是爆炸也是一种极致的艺术。因为艺术就是爆炸。几乎所有国人，在节日里都看过升空的焰火。但有一个人，他把历史当作线索，对火药进行无尽的探索。他的存在，完美诠释了：艺术就是爆炸。

蔡国强，世界顶级焰火艺术家。2008年，他把二十九个大脚印送上北京夜空，它们腾空走过了中国整整百年的奥运梦。除此之外，蔡国强用他的焰火，几乎默默点亮了近年来我们所有重大节日的夜晚。1989年，蔡国强开始了自己的“外星人”计划。历史学家房龙在1937年出版的《地球的故事》中猜想：中国的长城是太空唯一能看得见的建筑物。于是蔡国强动员了大量的游客和志愿者，用六十万克火药铺成一万米引线，用一场延绵不断的爆炸，把万里长城延长了一万米，企图用火药和宇宙对话。蔡国强的出现，并不是对过去的艺术进行归纳总结。而是将火药爆炸时能量的释放,直接成为了艺术本身。

无序的爆炸是破坏，而有序的爆炸是艺术，为了让焰火从无序到有序，蔡国强和团队研制了“像素爆破”，在每一颗烟花里都植入电脑芯片，让你可以以毫秒为单位，在指定时间、指定空间、指定的节奏，在空中绽放出你想要的图案。从20世纪到21世纪，蔡国强的绘画、装置艺术以及焰火表演，彻底引爆了当代艺术。二十年来，他不断尝试，试着用天梯，去寻找火药最初的“神奇感”。终于在他的家乡泉州完成了。2015年6月15日，蔡国强点燃了天梯的引线。焰火，一种与经典背道而驰的艺术，它无法被博物馆展出，无法收藏、无法拍卖，在摄像机都没有发明的年代，它甚至无法被记录。当你点燃导火线，能量积累，焰火冲向天空，在爆炸之前有那么一刹那的暂停。此刻，“火药”这种特殊的材料实现了与艺术的完美碰撞。在人文价值和科学技术的共同作用下，蔡国强的烟火实践用宏大叙事的艺术语言拓展了艺术表现方式，为当代艺术注入极大的活力。

四、反思综合材料在中国当代艺术的发展

艺术家赋予了材料在艺术作品中的新的属性，创作者在不断实践的过程中逐渐理解并取得成果。中国的艺术创作应该广泛地引进国外艺术创作的先进技术和理念，实现自我变革。其中，材料的表现方式应与当代艺术进一步相互融合，使这种表现语言更适应中国的艺术创作，使其更有张力和表现力。对于材料的取舍和使用以及再创造都要基于对于文化、社会、历史等的深刻研究，才能更有力地彰显综合材料的价值。它改变了大众对于绘画的固有认知，极具革新意义，更有利于构建中国文化精神，会对中国当代艺术树立独特的时代特征发挥极其重要的作用。