关于少数民族服饰设计中印花的运用分析

2020-07-12王星

河北画报 2020年22期

王星

周口师范学院设计学院

古典主义是少数民族服饰的流行趋势，现代服装主要强调复古风格和个性元素，特别是少数民族服饰设计。现代感与民族传统元素的结合，形成独特的飘逸服饰，完美诠释少数民族服饰的新潮流。少数民族服装设计运用传统手工印花，复古元素与服装设计巧妙融合，使服装设计更具魅力，更容易吸引人。

一、常用服装印花品种

（一）拔染印花

印膏中含有一种破坏基色的化学物质，这种物质叫做溶剂。如果条件合适，基色就会被破坏，并且白色的话可以通过清洗获得，这就是所谓的脱模剂。若印花浆中加入抗拔染染料，会破坏印花底色，同时又涂上另一种颜色，脱色的基本原理是将织物染成其他浅色，这与洗涤效果相似。脱色法的基本原理是去除织物上的颜色，使之变为其它浅色，一般情况下适用于男装[1]。

（二）缩减印花

该印花工艺假设织物中不同纤维具有不同的耐化学腐蚀性能，并采用印花法加油去除织物中的纤维，使其它纤维保持不变，形成半透明图案。这一印花工艺也可称为缩减印花。

（三）涂料印花

涂料印花也叫涂料印花，因为涂料是水溶性染料，对纤维没有亲和力。其着色必须基于聚合物复合涂层，能够形成薄膜。无论何种纤维织物加工，均可采用涂布印花。该技术用于混合组织加压，工艺不复杂，色谱范围广，但手感一般。

二、民族服装设计中印花效果的体现

（一）模仿视觉效果

仿生思维方式在民族服装设计中的应用，是指运用仿生手段对自然生态进行创造性模仿。服饰造型仿生设计中，色彩往往包含着一定的思想与趣味。用自然来启发自己，让复杂几何和非复杂几何在自然中寻找意义，让设计者对自然有更深的理解，这种仿生思维与印花创意相结合，能达到视觉效果，常常是色彩与自然的统一，又是主题的和谐，这是环境营造的最重要方面。就像生物学家 Heidel说的那样：“大自然的美丽和伟大是无穷的宝藏，对于每一个拥有眼睛和审美价值的人来说，都是一份无限美好的礼物。”众所周知，色彩缤纷的做法是建立在自然的基础上，红花绿叶，色彩斑斓。如今我们可以把造型艺术与仿生设计结合起来，目的是还原和深化我们原来的感觉和体验[2]。

（二）视错艺术效果

韵律和节奏在视觉艺术中是一种心理经验，是潜伏在作品中的潜伏动作。埃利奥特说过：一个中国花瓶，尽管它看起来还在不断移动。对“见错”美学效应的解释，史学界已有许多记载，其中，古希腊著名哲学家柏拉图在他的艺术思想和评论中，曾说：“意象是由见错创造的。”当引入水时，同样看起来弯曲，好像是拉出水的孔凸有时会凹陷。对于设计者来说，是用视觉语言清晰而准确地传达主客观信息，创造合理的视觉艺术形象的重要能力。从对称、连续、统一出发，抽象图案首先具有和谐美的美学意义。相当一部分设计师，在服装设计的创作过程中，利用抽象的图案和视觉错觉美学，将服装制作从二维的层次感到三维的空间，呈现出千姿百态的视觉盛宴。比如，设计师可以结合人体结构，采用拼色的方式，让不知名的普通组织立即存活，产生令人惊叹的视觉效果。若从整块拼色织物中选择适当的拼色，并通过不改变原色的方式，将风格压力与其相结合，创造出大块大块的布料，体现印花艺术的细节，在服装的创作中产生错觉效果。

（三）听节奏效应

许多设计作品将节奏美和韵律美相结合，表达了印花艺术的不适感，同时又给人以更深刻的聆听体验。在表达和统一节奏方面，音乐是最常见的方式，音乐家丰富的感情经常在变化的节奏中得到生动的强调。设计者在视觉上表现出节奏与韵律，韵律主要体现在点，线，面，体形上。比如：皱纹的反复出现，装饰的关联，色彩、光影的相应重复，层次感，这些元素的合理运用，使服装产生一定的韵律感，增强了服装的美学效果，给人带来的是一种更加奇特的体验，一种心理体验。人类的感官互动，是通过无意识的意识转化而来，自然地将视觉享受和感觉享受融为一体。节奏感和节奏感在民族服装设计作品中随处可见，动静的意蕴运用，以及人体动作与服饰的对比，都体现出女性的动感与优雅[3]。

三、服装印花的特点与印花技术的发展

（一）印花技术的发展及其在服装设计中的应用

印花术有很长的历史，它在中国是一门古老的艺术。随着中国四大发明之一的移动印刷技术的发展，印花技艺也得到了发展。在很早的时候，它只是手工印画，在纸上印画。此外，服装的印花技术具有很强的技术性，如面粉、染料、化学药品、印花工艺、民族服装等，为确保印花的可行性，对选择印花工艺的条件进行了严格规定。纺织印花不仅要按照特殊的工艺规程进行，而且对服装专用印花设备的使用要求也很高。不熟练的印花技术很难把衣服印好。尽管服装印花有其自身的价值和内容，但面料的选择、着装对象、服装风格、压力点等都会影响压力感的发展。由于受到地理环境、文化环境、民族生活习惯等因素的影响，不同民族、不同地区的服饰装饰性和审美价值各不相同。就像西南少数民族一样，服装作为装饰性的装饰品，其压力也受到地域和民族因素的影响，近几年来，服装印花的区域性和民族性逐渐减弱[4]。

（二）服装印花的特点和影响服装印花的主要因素

服饰的印刷不仅受到地理环境、文化环境、民族习惯等因素的影响，而且也受到性别差异、社会环境等因素的影响。服饰图案具有明显的性别特征；在服饰美学方面，女性服饰倾向于注重服饰的印刷。对女性服装而言，装饰性、美容性效果极佳的服装使用频率较高，而男性服装遥不可及。女士服装印刷方案线条柔和，一般由花朵、曲线和圆形构成。透过服饰设计，女性柔美细腻得以体现。尽管男版的使用频率不如女版，但也有许多版画强调男性的阳刚之美。人类具有社会性，所以在服装设计中也要考虑社会因素(如政治、经济、宗教、道德、时尚等)。那对旧社会的服饰设计更有意义。宋朝时，民间服饰不能印夹子和图案。并且，在不同时期，对服装印花的范围和时机要求是一致的。在喜庆、欢乐、轻松的场合，如表演服、童装、休闲服、民族服装等。当今社会趋向于复古，对服饰美学提出了新的要求。在服装设计中运用传统印花技术，促进服装复古时尚风格的提升，吸引时尚人才的目光。

四、少数民族服饰设计中印花手法的运用

（一）图案主题带吉祥寓意，能有效提升少数民族服饰整体美

中国民间服饰印花图案多姿多彩，凝聚着各民族艺术的精华。近几年来，服装印花图案越来越流行，影响了人们的生活。在风格上，少数民族服饰的设计，主要是以色彩突出的印花图案为主，即以小碎花和几何形状为主。主题花朵充满希望，尤其是人们喜欢的。如苏州水女服饰极具江南水族民间服饰文化特色，别具一格，具有鲜明的地域特色。尤其对于丝织印花，丝织面料更为典雅美观，而特殊材料和纹理的美感增强了印花图案的装饰性，民族服装印花的主题也较多。服饰印花既能体现自然之美，又能体现抽象的创造性。举例来说，花卉，山川，鱼虫，人物，卡通形象等等都形式多样。动感的，热情的，浪漫的风格，古风的，典雅的，这些都体现了劳动人民的智慧。对服饰图案进行美化，能有效地表达人们的情感，总之，在少数民族服饰设计中运用压力，能有效地提升服饰的整体美感，给人以美的艺术享受。

（二）发挥印花工艺技术，提升少数民族服饰设计的审美品位

随著潮流的发展，民族元素被广泛地应用于服装设计中。不过，有些设计仅仅加入了一些中国品牌，并没有真正融入中国的元素。很多服装设计融合了压力，特别是民族服装设计，在当前的时尚潮流中，这种趋势在一定程度上得以延续。伴随着时代的发展，压力被应用到少数民族商品的设计中，丰富了工艺的种类。现在的传统服装有了很大的进步和变化。按照现代手印的种类，根据消费者的不同，可以选择合适的手印，如凸版、丝网、滚筒等，在设计民族服装时，要学会继承与整合传统印花图案元素，既有利于非物质文化遗产的保护与传承，提高服装设计的审美意识，又能满足人们对时尚与流行的迫害心理，是实现服装设计发展的有效途径。