论当代中国山水画的发展变化

2020-07-12陈田

河北画报 2020年22期

陈田

河北师范大学

一、第十三届全国美展中中国画山水画的变化

（一）题材的变化

此次的入选作品在选材方面与传统的山水画发生了较大的改变，改革开放以来，我国的政治经济文化等发生了巨大的变化，今年的美展作品中，有些作品通过描绘少数民族来表达出一定的精神状态，也出现了各式各样风格的作品，与我们这个时代紧密联系，在一定程度上体现了时代的精神。

（二）注重艺术形式

很多入选的作品特别注重艺术形式的探索，对传统的笔墨精神有所欠缺，入选作品的基本功底都很强，把出作者的构图能力、造型能力以及对笔墨的把控能力完美的展现出来。但是在笔墨精神上，也就是山水画的核心，有些美中不足！

（三）入选作品尺幅大且精细

当今是艺术蓬勃大发展的时代，艺术家也越来越多，五年一届的全国美展是画家们展现自己绘画的一个机会，各大画家都精心准备，毕竟全国美展在中国的地位之高，投稿得人是非常多的，那么画家需要多轮淘汰，在短时间内要评阅上千张画，如何才能凸显而出，因此画家只能拼命画大作品，画的很精细，才能脱颖而出，现在展览的条件也是比较好，有专门展览的地方，所以画家们注重视觉效果，如果作品小，就会被忽略掉。这也是目前艺术作品尺幅大且精细的原因之一。

二、针对美展现状分析原因

历届美展都会挖掘深层次的问题，历经十三届美展，届如此，其实这些深层次的问题主要是我国的美术教育方面出现了问题，先接触西方的素描，在接触中国画，也就是说在学习生涯中，以及创作过程中会有好几种绘画语言在互相交织，说到底，这和我们的美术教育有关。对于传统的中国画，我们本是有一套完备的体系，无论是人文基础还是品评标准以及专业训练，但是在受教育过程中，这些都替换成了西方的素描，导致如今的国画专业是孤立的，脱离了传统。中国画的独有的元素已经走过近千年历史，中国绘画，在思想上渐渐融入儒、道、释的人文思想，在技法上以谢赫“六法”奠定了基调，逐渐发展成为丰富的笔墨线条造型艺术。在如今的学院派体系中却要先学习西方的素描，不禁让人深思我们教育是否出现了问题。

十三届美展之前，画家们的主要是以现代都市为题材，这也就是所谓的时代精神。画家们仅仅只是想着如何去构图，从而忽略了把自己的所要表达的情感、理念以及人生目标融合进去，所以画家们画的是无可厚非，但其内在的所要表达的东西有所欠缺。俗话说：“看其画知其人！”我们会想作者在怎样的环境下会创作这样一幅作品，表现了作者什么样的创作心情以及创作背景。如果可以从作品中感受到作者的感情，从而被画所打动。其实在创造过程中，我们不仅仅是在画画，更是一种情感的表达与抒发！

现代中国画教育把造型和笔墨训练做了分离，所谓的笔墨语言和造型语言没有形成词汇，或者形成词汇了但是格调不高，根基不深厚。现在的画给人的视觉冲击很大，注重画面效果，与传统的中国画有很多不同。比如说十三届美展中关于画照片这个问题，笔者是不反对以来摄影工具，但是画家依赖于照片绘画，国画中在掺杂了一些西方素描的东西，就失去了传统中国画的味道，也就变成了“用中国画的材料画西洋画”，这种制作就是匠人之作。不仅丧失了中国画的“写意精神”还毁坏了中国画创作的文化生态与美学格调。我们要守住中国画的底线，把我们的中国画发扬光大！

三、中国山水画该何去何从

至鸦片战争以来，闭关锁国的中国大门被迫打开，在各方面冲击着全国的上上下下，自新文化运动时期，在中国的土地上正在上演政治、经济、文化的全面变革！西画东渐迅速打破了中国画的一席之地，直至现在，短短不到一个世纪，在最有权威的全国美展中，中国画很多作品只顾炫技以及追求形式效果，忘却了上千年以来前辈们在绘画上持有的中国特点的意象精神，而是一味的学习素描、学习现实主义写实风格，追求装饰的效果，使中国画内在的独具的意象精神荡然无存！就要们用国画的材料去作画，就本该保持我们的本色，而不是一味的去追求、去借鉴，失掉我们的根！

纵观中国画创新之历史长河，也是在本民族内进行传承与创新，历经了几千年国画山水面貌还保持着国之本色。这也正是宗白华所谓的：“历史上向前一步的进展，往往是伴随着向后一步的探本穷源”，所以继承传统 “温故而知新”是艺术创造应当持有的态度！

在中国画的发展历程中，我们要面对各种各样的问题，我们既要创新发展，还要保留我们的传统特色，国画不能沦为西画的影子，几千年的文化底蕴，就本该保持我们的本色，而不是一味的去追求、去借鉴，失掉我们的根！