漆画的肌理之美

2020-07-12程智

河北画报 2020年22期

关键词：大漆漆画肌理

程智

福建省湄洲湾职业技术学校

漆画是绘画中的一种，绘画材料主要采用天然大漆，因而富有独特美学品格。漆画材料具有延展性，促进了深厚、明快、华美、斑驳等多样化画面效果的形成。漆画创作的基本要素在于天时、地气、材美与工巧，将人工与天工紧密结合，以形成独特的漆画美。

一、漆画的肌理美

（一）具象肌理

在欣赏自然事物的过程中，公众往往会紧密联系自然事物属性的精神品质，促进这一属性向美的升华。比如因傲骨寒梅联想到清高的品格，因濯濯青莲联想到刚正不阿的品格等，此种特性联想超脱了自然事物，审美意识得以产生。绘画作品中具象肌理的运用较为普遍，在肌理特征描写上主要采用写实方法，贴近自然的同时对自然进行美化。写实具象肌理的依据就在于事物描绘与表现是基于写实手法来实现的。在传统漆艺中写实肌理的运用较为广泛，比如工艺美术大师郑益坤立足生活创作金鱼系列作品，具有灵动性与写真性。

（二）抽象肌理

与具象肌理相对应的是抽象肌理，就是将精神世界物化，在象征与联想中去发现美。透过抽象绘画作品得以窥探艺术家的内心世界，在画面中肌理是一个重要组成元素，为画面情感表达提供了载体，能够将艺术主旨充分展现出来。大漆与花生油、松节油、汽油等不同调和剂相融合，所产生的肌理效果也存在差异，比如流动、融合、撞击等，但漆粉颗粒大小存在差异，在画家进行堆积、塑造等处理后，可产生差异化的肌理效果。画面中漆画语言的表现上，程向君对抽象性表现手法加以运用，抽象绘画审美体验更为丰富，传统漆艺中的表现手法得以突破，这就促进了独特化艺术风格的形成，绘画内容局限与文化差异均得以超越，依托绘画搭建了心灵沟通的桥梁。汤志义是漆画新生代的代表之一，其将大漆融合不同调和剂，使得漆画作品更具表现力，比如河流系列作品展现出来河流的无拘无束，《上善若水》画面中大漆自由流淌，将水的包容展现出来，霞光下河流的闪亮也通过画面中的红色与金色加以表现，对观赏者产生了强烈的吸引。

艺术创作中为凸显画面中心及主体效果，画家往往通过肌理效果、大小、方向及疏密的调整来进行画面处理，达到理想效果。绘画作品中所呈现出的肌理效果应当是恰当的，不可盲目追求多与复杂，应当是通过肌理表现来对作品艺术效果加以展现，发挥肌理表现价值来促进作品艺术性的提升。无论是具象肌理还是抽象肌理，都需要与画面表达高度和谐统一，才能够达到良好的艺术创作效果。

二、画面中肌理的价值

艺术作品对于客观事物的梳理是依托美的规律所实现的，将画家对于现实生活审美的再创造加以充分展现。在这一过程中艺术家立足现实生活提炼出感悟，创造出艺术形象，结合绘画材料特性出发进行创作，促进个体艺术风格的形成，在加工改造物质材料后可保证所描绘艺术形象的具体性，以更好的服务于画面。在艺术创作过程中，材料是艺术形象中不可或缺的一部分，材料的科学化运用增强了画面的感染力，好的艺术作品应当实现主客观统一以及形式内容的统一，画家创作过程中若想要就自身所思所感进行表达，就必须要对艺术技巧加以熟练运用[1]。美术作品的视觉形象是具体可感的，以肌理为依托能够对漆画产生视觉感受，进而对心理感受进行传达，面对不同的对象画家所选择的材料不同，肌理效果也有所不同。画面中对肌理效果进行经营，可更好地发挥肌理的情感媒介作用，提供画面语言，以直观且完善的方式表达画面物象，促进直观审美感受的形成，缩小观赏者与绘画作品之间的距离，观赏者能够更加深入的感受作品情感表达。完整的艺术活动应当实现审美认识、创造与欣赏的统一，当代漆画中肌理具有可感、可视及可触摸的功能，当代漆画肌理效果的打造，需要将感性认知与理性处理结合起来，将艺术对象的艺术功能展现出来，促进美术视觉形象的创新。

三、肌理的传承与创新

中外文化交流因时代的发展而日益密切，古今文化、中西文化、传统与现代文化互相交融，促进了公众审美观念的转变。在绘画创作中肌理语言居于重要地位，包括情感表现、艺术表现及审美趣味等，促进了画面语言的形成。

艺术家所传达思想是绘画的主要表现，将画面语言与技法表现结合起来，能够达到和谐统一。漆艺术经历了所千年的发展，因而漆画有着浓厚的文化底蕴，促进了现代漆画形式转变及技法创新，也在一定程度上影响了艺术家的绘画及艺术风格。

就传统漆艺术来看，在肌理技法上存在共性，当代漆画得以对传统中的精华加以继承，总结经验，并紧随时代潮流加以创新，自其它画种中对技法表现及绘画形式加以借鉴，结合漆性对新材料进行研发，画面也因漆的张力而更为丰富[2]。漆画作品的可读性也因表现形式与内容的统一而得以增加。以漆画作品为载体，画家向观众呈现自己的经历及所表达情感，以材料和工具为依托对肌理表现进行创造，源于自然且高于自然，促进了展现视觉语言的形成。