绘画在高校摄影教学中的渗透与融合方法初探

2020-07-12刘刚

河北画报 2020年12期

刘刚

内蒙古鸿德文理学院

高校摄影与绘画课程的有机融合很好地丰富了高校的摄影课堂，让学生能够更加清晰地了解摄影艺术，这一举动对于高校的摄影艺术课堂拓展是一种创新，二者的有机融合能够创造出新的艺术形式，并且使摄影与绘画的优势更加的凸显，学生对摄影艺术的认识可以从更加新颖的角度来进行。

一、探究摄影与绘画的教学

在人类艺术发展流传的历史长河中，绘画有着十分悠久的历史。绘画艺术比摄影艺术出现的更早，绘画艺术在摄影出现的时候已经有了较为成熟的艺术体系，有不同风格的绘画流派。摄影艺术产生于19世纪末，摄影技术的出现轰动一时，摄影艺术与绘画艺术在形式方面有本质上的区别，绘画艺术主要依赖于颜料与画笔来对事物进行描摹，摄影也是对事物进行临摹，但摄影在原理上与绘画是截然不同的，摄影对于事物描绘的好坏主要依赖于光的效应，但两者在摄影艺术创造上的联系是极其密切的。

（一）绘画及其教学的特点

传统绘画主要讲究意境，传统绘画将作者的思想与感悟融入其中，更加追求写意，是一种虚实结合的艺术表现形式，用有限的画面给人无限的遐想空间，传统绘画更是具有自身的两面性，既客观又主观。绘画艺术的产生及其教学的兴起是极具传统故事性的，绘画的教学是对绘画者进行艺术的熏陶并对其手法进行指点，想要实现的是人与自然的和谐统一。绘画作品的好坏主要取决于其立意和布局，好的绘画作品，立意要足够深刻，绘画者要明确自己想要表达的思想，才能做到下笔如有神；布局要讲究章法又要有自身的创造性，在布局上需要绘画者下很大的功夫，反复推敲与修改，做到优美布局。还有一点，就是绘画的留白，如何合理地运用画面的虚实结构，来表达作品应该有的意境也是非常重要的一个因素。

（二）摄影艺术及其教学的特点

摄影艺术主要讲究客观，更多追求写实，通过现代的摄影设备来真实地反映事物的面貌，对事物的表达是具体、真实的。摄影的教学相比与绘画来说兴起较晚，在摄影艺术逐渐成为一个流派以后才有了摄影教学的兴起，同时摄影也是一门高难度的学科，摄影艺术的更高追求是通过照片去表达摄影者想要表达的情感，摄影想要做到能够客观地表达事物。首先在构图上要精美，表现出作品的空间感与平衡感，增加作品欣赏者的自身代入感；其次，摄影作品应加注重细节，细节的处理能够更好地体现出照片想要表达的深层含义所在；如果想要实现那种一瞬间的拍摄，摄影者的直觉要敏锐，要协调好拍摄对象、光线、器材、空间等要素，才能实现我们经常提到的那种抓拍的效果。

二、绘画在高校摄影教学中的渗透

通过以上对于摄影及绘画艺术特点的分析，不难发现二者在艺术语言上有很大的相似之处，可以通过绘画手段对当代影视创作进行启发，在摄影教学方法上进行调整，使摄影与绘画两者能够相互促进。

（一）当代摄影创作中的绘画手段

20世纪开始流行的绘画主义摄影形式，其表达形式与方法更加现代化，绘画主义的摄影作品基调更加追求唯美。绘画艺术的发展经历了三个时期：模仿、优雅及画意时期。在摄影艺术兴盛过程中，法国的印象派绘画形式起到了一定的推动作用，来自于其中的软调摄影技巧，有着更加严格的、标准更高的审美标准。伴随现代化艺术的发展，传统绘画形式显得越发陈旧，当代摄影艺术与绘画艺术的边界感越发模糊，值得我们认可的是绘画艺术仍旧保留它最本真的东西，绘画在高校摄影中的教学中的介入具有其所存在的价值。

（二）摄影与绘画的相互应用

摄影艺术刚出现的时候给绘画艺术带来了巨大的冲击，目前许多高校的艺术课堂都存在教学内容与形式脱节的现象，将绘画的艺术特色融合进摄影课程之中，对于学生综合能力的培养非常有利，应当合理安排与调整教学设置构建，对学生的绘画能力进行培养，在绘画过程中加强学生的艺术素养，对摄影课程的教学形式进行调整与创新。着手从客观的色彩分析与光影原理的运用来进行讲解摄影与绘画艺术的有效结合，对摄影的发展有很大的推动作用。