民族民间舞文化在专业院团舞蹈教学中的渗透

李娜

云南省楚雄彝族自治州民族艺术剧院

众所周知，专业院团舞蹈教学的核心任务在于提高专业人才的专业品质，以往的“授受式”教学显然不能适应专业院团品质化发展之路，因为后备人才的“艺术灵魂”会由此严重缺失。针对于此，如何将民族民间舞蹈文化有效渗透到舞蹈教学之中，自然就成为专业院团舞蹈教师必须深入思考的问题。

一、将文化情境创设放在首位，引领学员舞蹈情感的正确树立

从专业院团舞蹈学员不断深化舞蹈动作的基本条件来看，兴趣无疑是最为关键的前提，只有学习兴趣的充分激发，学员参与学习的主动性才能被调动起来，舞蹈情感也方可从中树立起来，为各项教学活动的顺利开展打下坚实基础。民族民间舞文化的渗透显然也不例外，必须将激发学员学习兴趣放在首位，而创设文化情境显然是最为理想的选择。其间，具体操作如下：

第一，要以趣味性的问题作为铺垫。

专业院团舞蹈学员也是学员，所有学员本身都会存在一个共性特征，这就是针对感兴趣的事物往往会更加深入的思考。为此，在舞蹈教学创设文化情境的过程中，教师可以结合某一优美舞曲和动作的片段，向学员提出“老师通过倾听和观看这一舞曲和片段有了自己的感受，在座的每一位学员是否有了自己的感受呢？”让学员万千思绪能够集中到一点，用心去感受乐曲的优雅、有眼睛去观察动作的艺术传达力。

第二，要有情感的交流作为支撑。

在学员经过思考得出自己认为正确的答案后，教师则要与学员共同去分析乐曲和展现出的舞蹈动作究竟美在哪儿，与中国传统文化艺术之间有哪些契合之处，并将自己的情感与学员之间共同分享，带动所有学员能够理解舞蹈动作的学习关键并不在于学会某个动作，关键则是在于是否感知到动作本身所富有的内涵，真正挖掘出“美”的所在，进而顺利导出课堂教学的主题。这一过程显然为学员创设出了理想的文化情境，不仅激发出学员参与课堂学习的兴趣，同时还引导学员真正喜欢上舞蹈事业，民族民间舞文化的渗透自然拥有了理想的起始点，进而为学员课堂学习深刻体验民族民间舞文化的美丽打下了坚实基础。

二、组织双边互动与探究活动，打造民族民间舞蹈文化的体验平台

就专业院团以往舞蹈教学活动的组织形式来看，主要以“直奔主题”的方式来进行，也就是说在进入教学活动的一刻起，教师就以最直接的方式进行动作分解与示范，随即组织学员开展动作要领的强化。在这一过程里，学员通常是以学会动作要领为目的，所以通常老师怎样要求自己就怎样学、怎样练，完全处于被动状态，丝毫没有感受到舞蹈本身具有的民族性和民间性色彩，“学”与“练”的过程自然非常机械，所学习到的动作也失去了“灵魂”。

针对于此，专业院团舞蹈教学颠覆这一局面就必须从根源入手，要让学员在“学”与“练”的过程里，真正能够感受到舞蹈动作是情感的抒发、是艺术的展现，更是生命力的表达，由此才能确保学员学的效果能够达到甚至超出预期。其间，通过双边互动与探究活动，让学员真正在实践探究的过程中，感受到舞蹈动作的民族性、民间性、文化性色彩往往是最佳选择。具体操作包括两个方面：

第一，“话题互动”要作为教学内容正视开启的“钥匙”。

舞蹈教学的根本目的绝不是单纯为了让学员去练习，而是要让学员意识到为什么去学、为什么去练。以民族民间舞文化的传承和弘扬为抓手，让学员真正感受到学舞蹈动作，并将其有效加以练习是将中国舞蹈艺术精髓传承并发扬光大的必然途径，自己身为专业舞蹈演员有责任，也有义务做到这一点，确保民族民间舞蹈文化始终能够萦绕在学员内心之中，升华其舞蹈情感，这样才能实现有真心、用真情去观看和理解新的舞蹈动作。

第二，必须满足学员“自主探究”的欲望。

无需置疑的是，专业院团舞蹈学员普遍具备一定的专业基础，所以在学习技术动作时必然会有自己的想法出现，而这恰恰是向其传递民族民间舞蹈文化的契机所在，学员也会带着关于民族民间舞蹈文化内涵的理解，在实践中去感受所练习动作的生命力，让动作本身的艺术价值得到充分展现，由此让舞蹈动作真正能够有“灵魂”，合作创编出的成套舞蹈动作也能向人们诠释出“艺术美”。

三、以“双主体”总评为保证，力求民族民间舞蹈文化植入学员内心

众所周知，专业院团舞蹈学员专业基础毋庸置疑，但是让专业技能更加具有艺术表现力却并非易事，民族民间舞蹈文化作为学员达到这一学习目的的关键所在，所以也是一项极为系统的工程。在此期间，每次教学活动的集中指导与评价就成为必不可少的工作内容，而采用“双主体”总评的形式来开展，效果显然会更加趋于理想。主要的操作步骤无疑包括以下三个方面：

第一，“随堂总结”活动不仅要有专业舞蹈教师参与，更要以学员为主体。

在每次新动作的讲解与练习，以及成套动作的创编与排练活动结束之后，教师都要主动去带领学员说出学习活动中究竟学了什么，并且以怎样的方式学的，在学习过程中真正体会到了什么，发现了哪些“美”的所在，随后要为学生提供相应的补充，让学员真正意识到民族民间舞蹈文化在舞蹈动作和成套动作编排中的艺术表现力，同时为自己学习这些新动作和编排成套动作所带来的影响和启迪，确保学员不仅真正形成专业技能结构，还能意识到深刻解读民族民间舞蹈文化的重要意义。

第二，“教评学”活动不仅要侧重于学员学习成果，更要侧重学员学习状态和感受的评价。

专业舞蹈教师评价学员课上学习成果显然是舞蹈教学评价的核心部分之一，其目的就是既要让学员能够深刻意识到课上究竟学会了什么，成套动作创编是否富有“灵魂”，哪些方面还有极大的提升空间，还要让学员深刻体会到自己在理解和感知民族民间舞蹈文化的具体情况，并将最佳的学习方案和文化理解与感知的视角向学员加以明确，力求学员可以真正意识到为什么学习舞蹈动作，怎样才能创编出富有情感和艺术灵魂的成套动作。

第三，“学评教”活动应视为最重要的补充。

在每次舞蹈教学活动临近结束时，教师要将剩余的时间再次“归还”到学员手中，不仅要让学员说出自己课上学习的切实感受，还要鼓励学员积极提出问题，并将自己认为切实可行的学习方案表达出来，这些显然都是教师将民族民间舞蹈文化植入学员内心的新契机，学生学习舞蹈动作和创编成套动作的造诣也会随之提高，舞蹈本身的艺术性、文化性、创新性也由此能够直观体现出来，教学成果自然也会处于不断提升的状态。

四、结论

通过以上观点论述不难发现，在专业院团舞蹈教学实践中，切实做到民族民间舞蹈文化的深入渗透是一项系统工程。其间，专业院团舞蹈教师不仅要深刻意识到教学活动各个阶段的目标体现出目的性和指向性，同时在教学内容与手段的选择上也要做到合理选择和高效落实，由此方可达到甚至超出预期目标。对此，不断深化上述论点，自然成为专业院团舞蹈教师今后教学实践与科研工作的侧重方向，进而为提高舞蹈教学品质提供源源不断的推动力。